论电影剪辑的基础

《论电影剪辑》　2

画面剪辑
[ 来源: 作者: （苏）B·莫迪尔 ]



剪辑是电影制作的心脏，从它的基本的含义来说，这是对声音和画面段落的具体分解——对它们的顺序、长度和同步进行安排和再安排，直到这些片断形成一个能够表达电影制作者意图的段落和节奏。然而剪辑的过程实际上在影片送到剪接室以前很早就开始了。在剪辑过程中所造成的效果往往需要在剧本中就预见到，并且在拍摄过程中加以实现，从而使剪辑师可以在剪辑台上把它们变成实际的成果。那么，从这个意义上来说，剪辑不仅仅是剪和接的问题，而且是想象过程的最后阶段，它最终确定影片看起来的感觉将是怎样的。

因为剪辑的决定可以在影片制作过程的人和阶段来做，所以很难确定剪辑师在制造最终作品中的作用。在有些情况下，特别是在故事电影制作中，拍摄工作可以非常细致地加以控制，以致完成片不需要更多的备用素材，这就把剪辑师的工作降低为把一定长度的片断按事前规定的顺序接起来即可。然而，更经常的是，一个动作是从几个不同角度拍摄的，因此剪辑师必须在许多镜头中进行选择，并且决定应当在什么地方进行剪辑，这就使剪辑师在影片的创作中起了重要的作用，而剪辑的最极端的创作工作，例如，要从随便拍摄的一些胶片中搞出一部影片来，那么，整个影片

赛德克·巴莱 电影剪辑的分析

出草，是台湾少数民族猎人头习俗（猎首）的别称，就是将敌人的头颅割下的行为，泰雅语称 “姆嘎亚”（mgaya）。之所以叫出草，多是由于处在山地的部族人狩猎，习惯蹲在草丛中等候猎物走入包围圈，然后从“草中冲出”袭击。出草时，极少单打独斗，一般都会组成4～5人，有时甚至多达数十人的“狩猎队”，围困住被猎的人，然后会由队中一名主要成员实施“猎头”。一旦得手，马上撤退，全队随即消失于山野树林间。

这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解，而长达4个半小时的《赛德克?巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。

一部电影的剪辑，之所以能区别于电视剧，就在于电影除了叙事功能外，还必须营造出“气”，或者说气势。有些电影的气场是宏大的，有些则是温馨的，有些是细腻的，还有些是纠结的。但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座，就能震撼住，并深深的沉进去。有的时候你可能坐在电影院里看了半天，其实也没什么叙事，甚至人物长相都看不清，但就是会坐在那里呆呆地望着画面，忘了自己其实坐在影院的座位上。这就是气势，就是导演用来吸引人的法宝。而电影

的最初5分钟，营造出气势又尤为重要。

《赛德克?巴莱》的剪辑师，是台湾电影剪辑

赛德克·巴莱 电影剪辑的分析

出草，是台湾少数民族猎人头习俗（猎首）的别称，就是将敌人的头颅割下的行为，泰雅语称 “姆嘎亚”（mgaya）。之所以叫出草，多是由于处在山地的部族人狩猎，习惯蹲在草丛中等候猎物走入包围圈，然后从“草中冲出”袭击。出草时，极少单打独斗，一般都会组成4～5人，有时甚至多达数十人的“狩猎队”，围困住被猎的人，然后会由队中一名主要成员实施“猎头”。一旦得手，马上撤退，全队随即消失于山野树林间。

这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解，而长达4个半小时的《赛德克?巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。

一部电影的剪辑，之所以能区别于电视剧，就在于电影除了叙事功能外，还必须营造出“气”，或者说气势。有些电影的气场是宏大的，有些则是温馨的，有些是细腻的，还有些是纠结的。但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座，就能震撼住，并深深的沉进去。有的时候你可能坐在电影院里看了半天，其实也没什么叙事，甚至人物长相都看不清，但就是会坐在那里呆呆地望着画面，忘了自己其实坐在影院的座位上。这就是气势，就是导演用来吸引人的法宝。而电影

的最初5分钟，营造出气势又尤为重要。

《赛德克?巴莱》的剪辑师，是台湾电影剪辑

在《独生子》中，空银幕是用作创造整个画外空间的迷津的手段，有时以一种极其独特的方式使之具体化，他是在场景或外景内表现一些纯装饰性的，几乎是抽象的、没有明确的位置的细部，这些镜头一般发生在一个人刚出画之后，或者在他进入下一个镜头之前。小津对这一技巧的登峰造极的运用是用一相当大的广角镜头(大约是中景)，在一个完全传统的对话场面之后，摄影机对准场景中没有什么特征的角落几乎达一分钟之久!在这个延长的镜头过程中，传来一系列不容易辨别的画外音，含糊地暗示着某种可能的画外动作，直到最后调制成工厂的嗓声，然后转入下一个场面，这个场面发生在传来那噪声的工厂旁边的一块空地上。这一令人惊叹的镜头相当清楚他说明了一个基本原理：银幕空的时间越长，银幕空间和画外空间之间所造成的张力越大，集中在画外空间的注意力比对银幕空间的注意更大(它的有效时间取决于银幕上的场景简单的程度，完全的黑与白是明显的限度)。在整个《独生子》中，以及紧接此后的其它几部影片中，小津把这一张力作为一可变参数，空镜头的长度的变化从若干1/24秒到好几秒钟。由此所造成的张力给他提供构成他的分镜头的形式手段。这一范围对于有经验的眼睛来说是够大的，并且是完全可以感知的。

另一名电影创作者，空镜头及其所确立的画

四川师范大学文理学院本科毕业论文

《采花蜜的蚊子》

——论视频剪辑技巧在动画中的运用

学生姓名 杨 梦 院系名称 四川师范大学文理学院美术学院 专业名称 艺术设计（动漫设计方向） 班 级 2008级动漫本科2班 学 号 200815045226 指导教师 刘学伦（教授） 樊祥楠（助教） 答辩时间 2012年4月21日

论视频剪辑技巧在动画中的运用

学生姓名：杨梦 指导教师：刘学伦（副教授）樊祥楠（助教）

引言：

现今我们无论在电视上、电影院或是任何传媒体上所看到的电影电视广告

等，不管是任何场景转换，都会发现很多画面虽然没有什么联系，但是却能将整个剧情联系紧密，这就是我们所谓的视频剪辑，也是我们常说的蒙太奇。剪辑其实算是一种手法也是一种职称，当影片拍摄结束之后，担任此类工作的专职人员变会按照剧情或者是导演的意思要求将不同的画面镜头经过无数次的选择整理和修剪按照最理想的银屏效果的顺序组接起来，成为

论张彻的武侠电影特征

一、选题上的时代背景（一）钟爱乱世在张彻的电影选材中，可以很明显发现，他的作品在时代背景的选择上格外钟爱乱世，人物的塑造一般都选择在纷争不断的江湖世界里，能够最好地展示快意恩仇，选择的多是动荡不安的乱世之中。张彻自我的生长也在中华民族多灾多难的年代里，能深刻的感悟乱世中的世态炎凉和对阳刚精神的渴望，因此在他的作品中多选择了这样的时代。从早期的作品《边城三侠》中就定下了基调，在他的这部作品中既有农民起义又有满清入关的明朝末期，边塞气息混合着末世王朝，乱世的气息扑面而来。其他作品例如《少林寺》系列、《方世玉》等都选择这个时代的混乱中。作品《大刺客》更是选择了烽火狼烟的春秋战国、《十三太保》则是五代十国之中。那些属于乱世的血腥与杀戮，那些来自乱世的阳刚烈性表达的淋漓尽致。[1]

（二）当代与古代综合运用在张彻的电影时代背景的选择中，可以说是古典和现代综合运用的，不仅有古代的各种乱世。除了上文中说到的众多代表作品选择的古代背景之外，还有以近代乱世之中为时代背景的电影作品，例如《唐人街小子》《上海十三太保》等等，这些作品选择了战乱的现代社会，尤其是战火纷飞的年代里上海的往事，张彻将视线放在了上海的乱世中也为其作品增添了一抹动人的乱世色

1、电视音乐的三维空间：

电视音乐区别于传统意义上的音乐，它是画面与音乐交叉的视听艺术，需要演唱者、观众、灯光等三维空间的密切配合，才能彰显其独特魅力的艺术。 《歌声传奇》是以音乐歌声为主体的节目，节目歌曲大都是脍炙人口的经典传唱，具有时代背景、主题故事、人物性格、民族特色等众多“传奇元素”。这些歌曲许多人可谓耳熟能详，任何形式的改动变化，都会触动观众敏感的底线。 观众收看这类节目的目的，主要是为了欣赏歌曲，所以节目中出现的所有故事、所有的节奏都要围绕音乐和歌曲而展开。

在《歌声传奇》中，小明星演唱的翻唱版，出现了新的旋律、新的节奏、新的力度和速度、新的音色。这些新作品与原作品最大的不同，是情绪的起伏、个性的张扬出现了更多现代的节奏变化。舞台上，新歌的呈现仅仅有3—4分钟的时间，在如此短的时间内，如何让观众去理解、接受这些变化，让歌声传达的形式更具象化，是音乐剪辑面对的问题。

节奏是音乐的灵魂。一首新曲诞生后，每一位剪辑师，每一位灯光师、摄像师、导播等，都要认真去理解这些新歌曲的组织结构，这样在前后期的制作过程中，才能对歌曲的做出正确的二次解析，在节奏、速度、力度、旋律、和声、乐段等方面做到完美契合，制作出富含感情色彩的艺术作品。

在韩国《不朽的名曲

张艺谋作为中国第五代导演的主要代表,他在电影中对色彩运用又怎样匠心？

论色彩在张艺谋电影中的应用

汉语言文学0602 王丽琴 指导教师 张艳梅

摘 要：文章首先对张艺谋的电影作了简单评价，然后指出其电影的主要特点是色彩强烈。具体拟从他的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》等影片为例来分析色彩在电影中的应用及所起的作用。

关键词：色彩；电影；应用；

On the color of the ZhangYimou film

Wangliqin Instructor:zhangyanmei

Abstract:This article first briefly evaluate a film, and then point out the film's main characteristic is the color strong. Specific plans from his "Red Sorghum," "Raise the Red Lantern," "My Father and Mother," "Heroes" and other films as an example to analyze the application o

封　面　人　物Cover Figure

银幕上的动感时空

——论徐克电影

Ｔｈｅ　Ｍｏｖｉｎｇ　Ｓｐａｃｅ　ｉｎ　Ｘｕ　Ｋｅ’ｓ　Ｆｉｌｍｓ

提要：作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。关键词：徐克电影　动作喜剧　视听冲击　颠覆　超越

与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪７０年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。１９７８年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在１９８４年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“１、要有自己的风格。２、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。３、要‘走群众路线’……商业片定要娱

视频剪辑技巧－－用剪辑让欢笑最大化

当你看喜剧片的时候是不是会不自觉的发小笑？是不是有时笑的时间特别长?哈哈

这不仅仅是编剧，导演，演员的设计功劳，同样也有一部分归功于剪辑师！良好的剪辑可以让喜剧的笑料最大化！好了，不多说，进入正题！ 先看这样几个简单镜头。 1劳拉和哈里沿街奔驰的全身镜头，跑了15秒左右后，哈里滑倒，跌到人行道上

2在人行道上香蕉皮的特写镜头，过了一会儿，哈里的脚入画，他的脚踏到香蕉皮上滑倒了。 那么在什么地方剪辑香蕉皮的特写呢？......显然用流畅剪辑的方法是不起作用的，如果纯粹从流畅剪辑的观点来考察，这两个镜头中，香蕉皮特写最适当的剪辑处似乎应该是脚进入画面的地方，并使这一镜头继续下去。在滑倒一半时立即接回到哈里跌倒在人行道上的中景镜头

这两处剪辑都显得十分流畅，当哈里跌倒的时候观众也会笑起来，但绝对不是哄堂大笑。 要解决这类问题必须遵循一个十分古老的喜剧格言：“告诉观众你要做什么，做完之后，再告诉他们你已经做完了。”

看下，如果上面的场景这么剪辑 1 劳拉与哈里沿街奔跑的中景

人行道上香蕉皮的特写（你告诉观众下面要发生什么，他们就开始笑了）

劳拉与哈里继续跑的中景（观众会笑的更厉害了）在哈里最后倒在人行道上之前，奔跑的镜头