中国艺术高校产学研实践教学基地

愚公机械-枣庄学院

产学研合作签约主持词

赵修林 尊敬的各位领导、各位嘉宾：

首先热烈欢迎枣庄学院和市政府各位领导百忙之中来参加我们这次签约仪式，大家上午好！

经过精心筹备，枣庄学院与愚公机械股份有限公司产学研合作暨实践教学基地签约仪式，今天在这里隆重举行。为落实国家科教兴国战略，充分利用校方人力、技术等资源以及先进成熟的技术成果，充分利用企业的生产条件将科研成果尽快地转化为生产力，促进双方科技协同创新，提高校方教学、科研水平和服务社会能力，加快提升企业生产技术和管理水平，本着优势互补、共同发展、校企共赢、成果共享的原则，双方达成合作协议，举办这次签约仪式。

参加本次活动的枣庄学院领导和专家有：

枣庄学院副校长、教授曾宪明先生 教务处副处长、教授杨全顺先生 机电工程学院副院长、教授徐伟先生 光电工程学院院长，教授韦德泉先生 机电工程学院博士、张成联先生 教务处实践科科长，孙涛先生 教授韩学政先生 滕州市政府领导有：

1

经信局局长韩业河先生 机电办主任张雷先生

愚公机械股份有限公司代表有：

中国艺术设计史 一．单选

1. 磨制石器作为农业生产中的主要工具,可能是在新石器时代中期. 2. 制陶是新石器时代的主要特征.

3. 从人类物质文化的演进历程看，夏商周时期是继旧石器时代，新石器时代之后被称作第三个时代的“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前两千年左右开始形成，历时大约十五个世纪，相当于夏商周三代。 4.四羊尊是商后期著名酒器,装饰器,古代青铜精品.

5.暗纹陶是指用一种工具在陶胚未透干前压出各种花纹的陶器.

6.彩绘陶是战国时期较具典型的一种陶器.与新石器时代的彩陶有所区别,战国彩陶是在陶胚上绘画花纹后在进行烧制,而新石器时代的彩绘陶则是在烧成了陶胚上再绘画花纹,因而花纹易于脱落. 7.原始青瓷是一种比较接近青瓷的陶瓷,亦称早期青瓷.

8.几何印纹硬陶,胎骨坚硬,呈紫色或紫黑色,用泥条圈叠法成型,器体外面拍印各种几何形花纹.常见的有米字纹,回纹,编织纹,粗布纹,筛网纹,田字纹等.

9.建筑陶瓷, 春秋战国时期,为适应城市与宫廷建筑的需要,在建筑材料中,砖,瓦,瓦当,瓦钉,下水管道等亦大量使用陶制材料,开辟了制陶业的新领域.

10.蒜头瓶和鍪是秦代具有浓郁地方艺术特色的青铜品种.

11.规矩镜,汉代中期,包括西汉至王莽时期,

36中国艺术设计史简答题

1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点；

彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当

1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点

彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。

半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特

《中国艺术精神》读后感

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”，并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。 因儒家乐教在先秦以

读书笔记

中国艺术精神

对于我们艺术生来说，徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生，这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源。

那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢？在我看来，它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。而他由心斋的功夫所把握住的心，实际上是艺术的主题。由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要要是结合在绘画上面。老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生，中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。

读书笔记

中国艺术精神

对于我们艺术生来说，徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生，这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源。

那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢？在我看来，它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。而他由心斋的功夫所把握住的心，实际上是艺术的主题。由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要要是结合在绘画上面。老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生，中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。

思路 动向 创新：中国艺术教育发展思考

中国大到整个教育发展设计，小到学科专业结构的设定，过于强调“大一统”“一刀切”的思维模式以及由此呈现的不讲个性、不问需求的办学运行的体制机制。在这样的背景下，才会出现“研究型大学建设的‘一窝蜂’”，才会出现“研究型人才培养的‘一条道’”，才会出现“本科教学水平评估的‘一把尺’”，也才会有后来的一再纠偏政策：调整专业结构，平衡研究型人才与应用型人才培养比例，支持职业教育发展，加强专业硕士培养，强调“分类分层指导高等教育发展”，注意高校的个性、特色、优势发展。

在中国教育格局中，艺术教育的分类分层指导、个性发展、特色价值和优势生存的办学要求，就进一步彰显出来。这是从2007年第二届全国艺术院校院（校）长高峰论坛（江西）以来我每一届大会发言或小论坛演讲都从不同角度、不同视界以及经验分享、理论探讨所不懈研究的立足点和呼吁声。2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，我想要与大家分享的研究心得，是一些具体的办学思路、学科、专业建设动向，以期艺术教育的更大发展繁荣。但是，首先我想讲的是，艺术教育分类分层指导办学模式与学科专业标准建设和确立的必要性和迫切性。

分类分层指导，是理性办学在艺术教育发展中的客观要求，

思路 动向 创新：中国艺术教育发展思考

中国大到整个教育发展设计，小到学科专业结构的设定，过于强调“大一统”“一刀切”的思维模式以及由此呈现的不讲个性、不问需求的办学运行的体制机制。在这样的背景下，才会出现“研究型大学建设的‘一窝蜂’”，才会出现“研究型人才培养的‘一条道’”，才会出现“本科教学水平评估的‘一把尺’”，也才会有后来的一再纠偏政策：调整专业结构，平衡研究型人才与应用型人才培养比例，支持职业教育发展，加强专业硕士培养，强调“分类分层指导高等教育发展”，注意高校的个性、特色、优势发展。

在中国教育格局中，艺术教育的分类分层指导、个性发展、特色价值和优势生存的办学要求，就进一步彰显出来。这是从2007年第二届全国艺术院校院（校）长高峰论坛（江西）以来我每一届大会发言或小论坛演讲都从不同角度、不同视界以及经验分享、理论探讨所不懈研究的立足点和呼吁声。2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，我想要与大家分享的研究心得，是一些具体的办学思路、学科、专业建设动向，以期艺术教育的更大发展繁荣。但是，首先我想讲的是，艺术教育分类分层指导办学模式与学科专业标准建设和确立的必要性和迫切性。

分类分层指导，是理性办学在艺术教育发展中的客观要求，

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中国艺术歌曲的演唱要点分析

作者：韦婉莉

来源：《广西教育·C版》2015年第11期

【摘 要】阐述中国艺术歌曲的发展，具体探讨并分析中国艺术歌曲的演唱要点：树立多元化的演唱观念；注重对演唱风格的把握；加强对作品的体验；提升演唱者的个人修养。 【关键词】中国艺术歌曲 发展历程 演唱要点 分析 【中图分类号】G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889（2015）11C-0178-02 一、中国艺术歌曲发展概述

艺术歌曲是诞生于欧洲浪漫主义时期的一种声乐体裁，有着独特的形式和内容，被誉为声乐艺术宝库中的奇珍。中国的艺术歌曲发展始于20世纪初。20世纪初，伴随着西方文化的涌入，很多海外留学归来的音乐家，如黄自、萧友梅、青主等，最先开始了中国艺术歌曲的创作。他们在创作中，既充分尊重了一般艺术歌曲的创作规律，同时又注重和中国音乐的融合，对后来的创作产生了重要的影响。需要特别指出的是，该时期的前辈音乐家们，首次将目光投向了中国的古典诗词。在他们看来，西方艺术歌曲可以将诗人的诗歌作为歌词，那么

篇一：中国对西方艺术的影响

谈论：西方艺术和东方艺术~之间的影响~~~~~~~~！！！！！ :\'\ 当我们在讨论西方美术对近代中国，尤其是现、当代美术的影响时，西方也在探讨东方艺术，尤其是中国艺术对西方的影响。有的西方学者认为，这种影响甚至导致了人类文化史上继意大利文艺复兴后的另一个高潮——“东方文艺复兴”。法国当代汉学家雷蒙?施瓦布(RaymondSchwab)在他的专著《东方文艺复兴》一书中就指出，西方历史除了意大利文艺复兴外，还有“第二次文艺复兴：东方文艺复兴”（注：RaymondSchwab,TheOrientalRenaissance:Europe'sRediscoveryofIndiaandthent3C y q2Bm(p

East,1680-188,NewYork:ColumbiaUniversityPress,1984,p.11.）。“东方文艺复兴”最初由奎内特(EdgarQuinet)在1841年提出。他指出，“（欧洲的）东方学学者认为，就整体而言，一种比古希腊、古罗马更宏大、更富有诗意的古典主义，正从东方的深沉中显露。”（注：Schwab,p.12.）他认为，如果说意大利文艺复兴标志着中世纪的结束，那么，东方