论声乐演唱中的情感表达论文

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论声乐演唱中的情感表达

作者：潘超

来源：《艺术研究》2014年第04期

摘 要：在声乐演唱中，情感表达占有举足轻重的位置，它是声乐演唱的灵魂。良好的声乐演唱应该是声音线条和情感表达的相互协调和统一。本文在研究声乐演唱中情感表达的重要性和特征基础上，对声乐演唱中情感表达正确途径进行了探讨。 关键词：声乐演唱 情感表达 途径

声乐技能的演唱和情感内涵表达是两种不同的艺术，二者之间有着极为密切的联系。一方面，声乐演唱欲产生比较理想的听觉形象，必须综合利用好语言艺术与科学发声方法及灵活的表演方式;另一方面，声乐演唱艺术必须要有情感表达艺术的支撑。从本质上讲，声乐演唱是将真挚的感情融入到客观存在的社会事务，从而发挥音乐的效用。在声乐的学习和演唱中，应该注意将这两种艺术有机结合起来进行训练，如此才能提高声乐演唱者的整体水平。 一、 声乐演唱中情感表达的重要性

在声乐演唱领域，无论在中国还是在国外，声乐演唱过程中情感的表达都有相同程度的重视。在这方面我国古代就有相当深入的研究，从文人曲赋中可见一斑。比如唐朝大诗人白

【标题】浅析声乐演唱中的情感表现 【作者】柏丽莎

【关键词】歌唱本质 情感因素 情感 灵魂 【指导老师】刘志燕 【专业】音乐学

【正文】 引言：

歌唱是表演艺术中的一种表现形式。只有当表演者进行演唱时才能使作曲家写在纸上的死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，并能表达出歌曲的思想内容和感情，因而使观众得到美的感受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，更多的是来自于歌唱者的理解能力和文化修养的区别。 一、歌唱是表达情感的艺术

（一）歌唱的本质是人们情感的表达 音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。 歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在

南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院

毕 业 论 文（设 计）

（ 2017 届）

题 目： 系 部： 音乐学院 专 业： 姓 名： 学 号： 指导教师：

南京师范大学泰州学院教务处 制

浅谈声乐演唱中的情感表达——以《断桥遗梦》为例

摘 要: 声乐作为一种具有较强生命力的声乐演唱形式，声乐作品的意义以及魅力就是它

的多样性以及个性，并且也决定了声乐不同形式的表现风格。如何发挥出声乐作品的艺术表现力，用最具感染力的嗓音去声乐演绎，高效地发挥出独特具个性化的演唱风格是本文章研究的意义。文章以情感表达为中心，以作品《断桥遗梦》为研究对象，结合作品的创作背景、情感塑造、音乐风格及演唱者自身的表演

在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。

2 1年 6月 01

太原大学学报J u a fT iu n Unvri o r lo ay a iest n y V 1 1 No 2 S mNo 4 o. 2 . u .6

第 1 2卷第 2期总第 4 6期

文章编号：6 1— 97 2 1 )2—07 0 17 57 (0 1 0 04— 3

浅谈声乐演唱中的方法技巧贾文亮(山西煤炭职业技术学院党委组织部，山西太原 00 3 ) 3 0 1

摘

要：声乐歌唱中掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸，在要不断流动的

气息，因为气息是动力，冲击声带发出声音的工具，是演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化，而形从成美妙动听的歌声。

关键词：唱气息；歌声音位置；共鸣行腔；区统一声中图分类号： 6 2 G 4文献标识码： A

从古至今，声乐这门艺术领域里，涌现净，至会有唱破等特殊情况。如果出现这种情在曾甚出众多优秀的歌唱家，们发声的技巧究竟是如况，时就应强制自己尽量用气息支持声音，他这使

何取得

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浅谈教学中声乐演唱的音色问题

作者：张培培

来源：《音乐时空》2013年第16期

在教学当中，除了对声音的张力、通道、呼吸及咬字的训练之外，更要加强对学生声音音色的培养和调整。由于每个人在演唱过程中，对待音色的看法会各有不同，也就导致演唱者所唱出的音色千差万别，这主要取决于演唱者的审美趣味以及个性化的处理。那么学生演唱的个性化也就体现出教师本人在声音的概念上，唱法与技巧的观念。还有演唱者自身的听觉能力，直接决定着音色的清晰与浑浊，要唱出有质量的音色，首先要有敏锐的听觉能力。如何在演唱中更好地运用音色呢？笔者认为应从以下几方面予以重视： 一、加强对音色的听觉训练

对于音色听觉的训练，首先要强调的是演唱者应对其即将要演唱的歌曲有深刻的了解，通过对作品的创作背景、年代、地域多方面地深入研究，对作品的艺术形象与整体风格所要表达的情感有所感悟，要学会用内在的听觉加以联想。在音色上，演唱者除了有深厚的演唱技巧之外，还要有敏锐的艺术听觉，这虽然不具备直观性，但是可以通过想象力去深入发掘其独特的魅力。在对不同歌曲声音的反复演唱实践和揣摩中，逐步提高听觉

高等教育自学考试本科

毕业论文（音乐教育）

题目：浅谈声乐作品《一杯美酒》

的演唱方法

专 业： 音乐教育 学生姓名： 准考证号： 指导教师：

2016年月日

目 录

内容摘要 .................................................................................................................................... 1 序言 ............................................................................................................................................ 1 一、了解作者和作品的背景 ..............................................

高等教育自学考试本科

毕业论文（音乐教育）

题目：浅谈声乐作品《一杯美酒》

的演唱方法

专 业： 音乐教育 学生姓名： 准考证号： 指导教师：

2016年月日

目 录

内容摘要 .................................................................................................................................... 1 序言 ............................................................................................................................................ 1 一、了解作者和作品的背景 ..............................................

教学内容：声乐的演唱形式

教学目标：

1 知道并了解人声的演唱形式有：独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱及无 伴奏合唱。

2 欣赏有关作品，基本能够准确判断作品的演唱形式。

3 小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来，加强学生对演唱形式的进一步 理解，并培养学生的合作意识。

教学重点：

认识并了解声乐的演唱形式有独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、重唱、合唱、及无伴奏合唱。

教学难点:

1 通过欣赏作品判断并总结其演唱形式，能区别齐唱、重唱、合唱、无伴奏合唱。 2小组合作为《七子之歌》设计演唱形式，并唱出来。

突破重难点的方法：教师引导启发，学生合作探究 教学方法：启发式教学法、对比分析法 学生学法：合作探究 教具准备：多媒体课件 教学过程

二、新授

1) 刚才同学们说的都很好，我把同学们说的演唱形式总结了一下可以归结为以下几种（点击第二张幻灯片）出示演唱形式的分类：

演唱形式的分类：独唱

齐唱 对唱 领唱 轮唱 重唱 合唱

无伴奏合唱

2)出示教学目标

1) 把全班同学分成四个组提出要求，要求小组合作回答问题，采用抢答的办法，

答对一题加计2分，如果答的特别好可以加计3分。最后评出获胜组。 2)

4)播放独唱歌曲《雨花石

在演唱中如何把握声乐作品的风格

我们把握声乐作品风格，就是要与词曲作者所创作的思想一致，通过声音把音乐作品诠释好，使作品的表现达到极致，更重要的是要深入作品内部，研读其精神风貌和表现特色，只有深入理解作品，才能把握风格，准确地在歌声中表现出来，达到更高的艺术境界。声乐作品风格在很大程度上已经定位，但这是无声的第一创作，而声乐演唱者要想把无声的作品表现丰满且赋予其深刻的艺术内涵，首先要对作品进行深入的分析、研究。由于演唱者自身所掌握的发声技术不同，以及个人文化素养、人文素养等差异，在演唱过程中会产生不同的声音效果。但是无论如何，歌者首先要对作品的题材、体裁，以及社会、时代等做好足够的了解。声乐作品风格作为一种表现形态，是从音乐作品的个性特点出发的。歌者的声音既要符合作品风格又要适应听者听觉，它既要与歌唱者的主观表现吻合又要联系到声音作品的具体内容与形式。下面，笔者从声乐作品的时代性、民族性、地域性等方面对声乐作品的风格进行论述。

演唱者在声乐学习中，对作品风格进行必要的分析研究是关键性步骤，它是演唱前的心理准备和思想准备，也就是我们通常所说的案头工作。演唱者要想用美好的声音表现作品，必须是建立在正确的歌唱发声基础上的，努力地根据作品的需要应用技术及

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

中国校外教育下旬刊

体育与艺术

初探歌唱心理在声乐演唱中的作用

王向辉

(大连艺术学院)

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的

心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

声乐演唱

心理状态

作用

声乐是一门涉及生理学、心理学、音响学的综合艺术。声乐学习者应该了解,声乐艺术是以音乐和语言艺术来表达我们思想感情的,因此,为了充分表达艺术,除了嗓音的技巧外,还需要智力的援助,这就需要我们学习研究智力和感情的科学,即心理学。心理学是关于心理现象的科学,心理现象是脑的机能,是客观现实的反映。

从心理学角度看,声乐心理学又是音乐心理学的分支学科,即为声乐学与心理学之间的边缘学科。因为歌唱本身是受心理机能支配的,歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等方面心里的控制。而生理