初中美术教案设计

教学目标 ：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点 ：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择 ：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。

课时安排：

本单元共分两课时，每课时 45 分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计 ( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会 一、组织教学

投影仪分别打出

美术教案－光影的交响

《光影的交响》说课稿

一、说教材1、教材分析:《光影的交响》是选取湖南美术

出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型·表

现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗

的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。2、教学目标：教学的目的是通过强调明暗运用与

表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目

标为：（1）知识目标：掌握有关明暗表现的基础知识。（2）能力目标：A.提高学生明暗表现的能力。B.培养学生明暗表现的实际运用能力。（3）发展目标：A.培养学生的空间想象能力。B.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

初中美术成角透视教案

【篇一：成角透视教案】

教学目的： 通过观察、学习，了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律，画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画。

课前准备 ：石膏立方体和圆柱体教具及其透视图。立方体圆柱体 教学过程

一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。 二、讲授新课：

1，请同学们画立方体，引出它的透视现象。 ①由于距离不同而产生近大远小的现象。

②绘画物体的立体艺术，需要把物象的厚度在平面上表现出来。 2。从观察中理解立方体的透视现象。

①立方体有6个面，有三组方向不同的棱线。

②若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视，其棱线特点，有三组线：垂直线、水平线、变线，由三组线构成三个面：平行面、水平面、直角面。变线延长相交于一点(如下左图)。平行透视的画法： 立方体圆柱体

a．通过观察，明确能否见到三个面，直角面在平行面的左方或右方。然后定出六面 体上下左右四点。立方体圆柱体

c．先画中间的变线，再画余下的两条变线。提醒学生注意：三条变线作直线延长就相交于一点。

⑧立方体的边棱与画面构成两种关系：垂直边、成角边。成角边向两个方向消失，便产生了成角透视(如右上图)。成角透视的画法： ． a．通过

第一课：素描慨述

主讲：高银才

一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础 三、教学内容： 1、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写

初中美术《瓷器风韵》教学设计

执教者 课 题 朱晶鑫 所在单位 诸暨市店口一中 执教时间 2010.10.28 浙美版八年级美术上册《瓷器风韵》 这一课虽属欣赏评述领域，但在本人具体执教时定为以欣赏为辅、学生体验为主的教学设计。 瓷器是我国的一项重要发明，它以悠久的历史和独特的风格闻名教材分析 世界。通过本课的学习，使学生对中国瓷器的传统花边纹饰和吉祥图案有所了解，提高视觉感受能力，培养学生的审美鉴赏能力。热爱中国传统艺术和文化。 1、了解瓷器的传统花边纹饰。 2、了解瓷器的传统吉祥图案。 预设目标 3、提高对瓷器的审美能力。 4、培养学生对中国瓷器艺术、中国传统文化及祖国的热爱之情。 了解瓷器的几种较为常见的传统纹饰以及一些传统吉祥图案。 教学重点 运用瓷器上常用的纹饰和图案等进行造型表现。 教学难点 （学生）8开纸、记号笔、筒管 （教师）课件、彩绘筒管作品、陶罐、瓷瓶、作品展示柜等 教与学的预设 一、欣赏导入 设计意图 课的开始，用舞蹈教学准备 1、我们先一起欣赏一段舞蹈。（课件播放《青花》舞的形式表现瓷器，让学蹈片断。） 生能从美术学科本身2、同学们说说，它主要表现的是什么（青花瓷/瓷器） 以外的视角去欣赏瓷3、今天，我们就一起

高中美术设计教案

【篇一：高中美术设计教学设计】

篇一：高中美术教学设计 高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界 ——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术 教 学 设 计 一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内 容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作 品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对 具象艺术有更深入、更具体的认识。 二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴 赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基 础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导 对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至 关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典

高中美术【教案】台灯设计

室内设计第三讲：台灯设计

教学过程：

一、 导入：

1、出示创意台灯

让学生猜这是什么。（学生各种猜）。

2、出示第二张幻灯片，学生恍然大悟，原来是台灯。

师说：若是你不觉得这个台灯有创意，那么这一盏呢？

3、出示第三张幻灯片。

学生议论，赞叹。

二、 引入课题

灯在室内设计中很常见，室内所有的家具和电器以及你所能看得到的任何东西都需要进行设计。比如天花板，地板，还有台灯等等。今天我们就以台灯为例，设计一盏属于自己的台灯。

出示课题《台灯设计》。

三、 分析思考

1、提问，学生分析思考：

台灯有哪些部分组成？各有何作用？看谁说的最全面。

2、学生讨论，思考。（3分钟）。

3、学生回答，教师板书。可以叫其他同学补充。

4、提问：每个部分只有单一的作用么？

比如，灯座只能起到支撑台灯的作用么？

学生思考回答。

教师出示幻灯片：还可以养植物做笔筒。学生大悟。

5、提问：台灯只能用来照明吗？学生回答：可以装饰，可以增加实用性，比如可以作为凳子。

6、提问：那怎么实现你上述的想法和理论？

教师讲解：很显然，那就需要你的创意能力，需要将台灯的某一个部分或者整体进行设计，以增加它的装饰性和实用性。

接下来我们看看设计师是怎样设计台灯的。

四、 展示设计图片：5分钟

逐一展示并讲解。

第一课：素描慨述

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。 重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础 教学内容：

一、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 二、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发

浅谈初中美术教学

赵兰 贵州省 贵阳市第三中学（550018）

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？以鄙人之浅见，可以从以下几点做起。

一 首先让学生了解美术是什么

初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。进而给他们一个概括性的美术概念：美术是社会意识形态之一，

篇一：初中美术教学反思

初中美术教学反思

阳亚宏

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出