隈研吾大师作品分析

隈研吾：国际大师在中国的建筑作品令人失望

2014年05月14日 09:49 来源：时代周报 作者：赵妍

隈研吾

过去十余年间，自位于热海的“水/玻璃”房子建成以来，日本建筑师隈研吾已成享誉世界的著名建筑师。

“对建筑师来说，完美是必需的。”隈研吾说，“将传统建筑友善、精致品质传承下去，是我的使命。我打算在倒下前一直工作下去。”

全世界范围内有60多个同时进行的项目，隈研吾对“完美”的追求到了极致—他没有一天不在工作，有时候甚至分析修正已经完工的项目。在上海喜马拉雅美术馆接受时代周报记者专访前间隙，隈研吾还在与他的团队讨论建筑方案，面对白色的建筑模型，数十张工地环境照片，他一脸严肃地涂涂画画。

《阴翳礼赞》是他的教科书

现年59岁、来自东京的隈研吾，其建筑风格代表“精妙的简约”。他对建筑周边的环境保持高度敏感。无论是建造在长城脚下的“竹屋”、北投的广重博物馆，还是东京市中心的涩谷车站、三得利美术馆、表参道大街上的路易酩轩办公大楼，隈研吾就地取材、建筑与环境相融合的特点一直为人津津乐道。“我总是试图捕捉建筑物周边的环境氛围。设计前，我们

首先会发掘当地人们的生活方式，以及他们使用的材料。当我们体会到当地的环境氛围，就会思考如何让建筑与环境相互融

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

浅析隈研吾作品中建筑与环境的表达

作者：汪碧竹

来源：《设计》2015年第11期

摘要：

隈研吾（Kengo Kuma）是当今日本建筑界的领军人物，他所思考的不仅仅局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、建筑与自然的关系，其作品在当代建筑界有着独特的个性和影响力。随着人们对人居环境的重视程度的提高，环境要素在建筑设计中的作用也越来越突出，而隈研吾同样着眼于建筑与自然的交融，在当中寻觅建筑物与其所在地的丰富及牢固联系。本文试图通过对隈研吾几个不同阶段的代表作的分析，解读其对建筑与环境关系的理解，并且探寻其在设计创作中的表达方法。 关键词：

隈研吾 建筑 环境 自然 中图分类号：TU2 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0093-02 一 关于隈研吾

自2000年开始，隈研吾这个名字渐渐为世界建筑界所熟识。他的作品从日本本土扩展到中国等其他国家，并多刊登于著名建筑杂志的封面。隈研吾1954年生于日本神奈川县，1979年毕

隈研吾：建筑革命总在大灾后

“人类历史上，每一回建筑革命的发生几乎都是在遇到新的灾难时。20世纪是混凝土时代，这样的建筑太过生硬，将内与外截然分隔开来。21世纪的建筑是该进入新时代了！”日前，日本建筑设计大师隈研吾做客上海喜马拉雅美术馆，于在此举办的“隈研吾2013中国展”上提出了他的建筑设计理念。

隈研吾介绍说，1871年，芝加哥一场烧了几天几夜的大火将太多木质结构建筑化为灰烬。自此，强大的钢筋混凝土建筑耸立并流行开来，促成现代化大城市里摩天大楼比比皆是。而近年来，世界各地频发的特大地震以及美国的“9·11”事件，则让不少建筑设计师意识到，一直以来被人们认为最坚固的建筑结构——混凝土实际上极其脆弱:它足以越垒越高的特性将导致建筑本身稳定性越来越差，并且它的封闭将导致建筑内与外的分裂加剧。从隈研吾现场图文并茂展示的10多个建筑设计案例中，人们不难发现，竹子、木头、砖块、瓦片等自然的材料，往往是其建筑设计作品的主角。近年来，他似乎在逆现代化潮流而行，建造一种与自然融合的建筑，尽可能使用自然材质，消解建筑与自然的对抗。巧的是，这样的建筑设计理念如今正成为越来越多建筑设计师的共识。

“违反自然规则带来的反而是不安全。”隈研吾认为，不安定的事

隈研吾：建筑师以失败换取成功

伊登·科基尔

隈研吾在快乐地“输掉”许多的情况下，通过“折中”提升了作品的艺术性。

图片1 隈研吾最近在位于东京南青山区的办公室，向记者解释他的设计构想。

隈研吾（KengoKuma）可能是最不喜欢出风头的建筑师。他的代表性作品，不是巨大的纪念碑的形式或壮观的雕塑形式。但有精心打造的细节——例如在高层建筑上安排的简洁的石头表面、设计不太可能的斜屋顶或一个花园的附加景观。

隈研吾设计的建筑物多半顺从某些外部的东西——客户的偏好、它们的场所、场地的历史、这儿以前的建筑，甚至对公众预期的理解。隈研吾将他的作品归类于“负建筑”（architecture of defeat）——说它们“输给了”上述每一样东西。

这不是巧合，最近几年，他乐意吸纳大家的意见，设计在日本最有可能引起争议的建筑

项目：重建歌舞伎剧院的传统房子——位于东京银座的“歌舞伎座”（Kabukiza）。 旧的建筑物现在处于拆除的过程中，它一直被认为是历史性的地标，其实它的年龄不到60年，是这个地方修建的第四个剧院。

由隈研吾设计的第五个“歌舞伎座”，将在2013年投入使用，并且在功能和特色方面，与以前的有很大的差别。因为这个场所的拥有者松竹电影公司

隈研吾：建筑师以失败换取成功

伊登·科基尔

隈研吾在快乐地“输掉”许多的情况下，通过“折中”提升了作品的艺术性。

图片1 隈研吾最近在位于东京南青山区的办公室，向记者解释他的设计构想。

隈研吾（KengoKuma）可能是最不喜欢出风头的建筑师。他的代表性作品，不是巨大的纪念碑的形式或壮观的雕塑形式。但有精心打造的细节——例如在高层建筑上安排的简洁的石头表面、设计不太可能的斜屋顶或一个花园的附加景观。

隈研吾设计的建筑物多半顺从某些外部的东西——客户的偏好、它们的场所、场地的历史、这儿以前的建筑，甚至对公众预期的理解。隈研吾将他的作品归类于“负建筑”（architecture of defeat）——说它们“输给了”上述每一样东西。

这不是巧合，最近几年，他乐意吸纳大家的意见，设计在日本最有可能引起争议的建筑

项目：重建歌舞伎剧院的传统房子——位于东京银座的“歌舞伎座”（Kabukiza）。 旧的建筑物现在处于拆除的过程中，它一直被认为是历史性的地标，其实它的年龄不到60年，是这个地方修建的第四个剧院。

由隈研吾设计的第五个“歌舞伎座”，将在2013年投入使用，并且在功能和特色方面，与以前的有很大的差别。因为这个场所的拥有者松竹电影公司

比较全面,,比较系统

大师作品分析Masterpiece Analysis Falling water

比较全面,,比较系统

关于设计师 赖特于 赖特于1867年出生在美国威斯新州，他 年出生在美国威斯新州， 年出生在美国威斯新州 在大学中原来学习土木工程， 在大学中原来学习土木工程，后来转而 从事建筑设计 建筑设计。 从事建筑设计。 十九世纪末的芝加哥是现代摩天 十九世纪末的芝加哥是现代摩天 诞生的地点， 楼诞生的地点，但是赖特对于建筑工业 化不感兴趣， 化不感兴趣，他对现代大城市持批判态 度，很少设计像大城市里的摩天楼之类 的建筑，所以他一生中设计的最多的建 的建筑，所以他一生中设计的最多的建 筑类型是别墅和小住宅。 筑类型是别墅和小住宅。 1893年他开设了自己的事务所， 年他开设了自己的事务所， 年他开设了自己的事务所 直至去世，其间共设计出800余座建筑物， 余座建筑物， 直至去世，其间共设计出 余座建筑物 其中建成的约400处。 其中建成的约 处 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。 日于美国菲尼克斯逝世。 年 月 日于美国菲尼克斯逝世

比较全面,,比较系统

设计理念 ①崇尚自然的建筑观。赖特的草原式的住宅反映了 崇尚自然

大师作品赏析

德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活 字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混 合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业 是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其 出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术 的平面设计家。

彼得·贝伦斯他是“青年风格”运动 最重要的设计家、是德国现代设 计的鼻祖、被誉为“德国现代设 计之父”。贝伦斯在字体设计上 进行了大胆的改革和创新，将繁 琐的装饰字体设计为“无饰线” 字体，他为德国电气公司所设计 的海报运用简洁无装饰字体和几 何形体对称的组合，通过视觉中 心点状渐变的光感,表现了德国工 业化时代的企业特征。

贡特尔·基泽他是“欧洲视觉诗人” 派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例 和尺寸、色彩和明暗的对比关系， 具有超现实主义风格特征。《和 平运动》海报将文字嵌入图形之 中，强调方向的版式编排，使版 式中的文字与图形形成运动感。

皮埃尔·门德尔皮埃尔·门德尔用理性 的哲学思想处理图形、表现主题。 慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海 报(图3)以简洁的图形、文字、 色彩来表现主题思想，以中轴线 为依据，对称

翅膀旅行 Florence

[时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！ 当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照 片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他

世界美术大师作品赏 析

文森特· 梵高 Vincent Van Gogh1853年3月30日-1890年7月29日

出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派 珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼 中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中 物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体， 他用全部身心，拥抱一切 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄 到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给 他的生活悲剧埋下了种子

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知， 改造世界 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画 赢得评论界的赞扬

森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague)

1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。 凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。 靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。

吃土豆的农人(The Potato-eater

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

[转] 雕刻人生——玉雕大师作品

1

拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品，与博友分享。

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

2

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

3

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

4

5

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

6

7

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭老师的玉雕作品,与博友分享。

8

雕刻人生——玉雕大师作品 拍摄一组中国工艺美术