呼吸在歌唱中的技巧训练

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

浅谈呼吸在歌唱中的作用

摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。

关键词：呼吸 歌唱 类型 作用 运用

一、歌唱中呼吸的运用

1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。

2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜

浅析歌唱中的呼吸

一、 呼吸的重要性

呼吸是唱歌发声的动力和基础。发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸密切相连。在歌唱方法的学习中，必须掌握好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完美地表达歌曲的思想感情。早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。由此可见，呼吸是打好歌唱基础和进行歌曲艺术表演的重要环节。 二、呼吸器官

呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈肌）、腹肌等。

呼吸器官中的气管，是一条有弹性的圆形管子，上接喉腔，下通肺脏，是气息进出的通道。肺是人体内气息的容器，在胸腔内分左右两边。肺里有许多粗细不一的支气管，细支气管末端有肺泡，这些肺泡吸气时扩张，吸气时收缩。

膈肌（又称横膈肌）是参与呼吸运动的肌肉，故称呼吸肌肉。膈肌位于胸腔和腹腔之间，把胸腔和腹腔分隔开来。顶部中心是中心腱，周围是肌肉纤维，膈肌向上隆起，形成左底右高的圆顶。吸气时，由于膈肌收缩，中心腱往下降低，气息便吸进肺部，胸腔扩大；呼气时，膈肌放松，中心腱上升，胸肌缩小（指胸腔垂直径缩小）回到原来位置，使肺泡内空气呼出。 三、 唱歌中的站姿

两脚不能顶太紧，应稍稍分开一点，要站直，平衡一点，

KEGAI YANJIU · ZONGJIE CHUANGXIN│课改研究 总结创新

小学生歌唱技巧的训练

■ 刘伟丽 河南省郑州市中牟县白沙镇朱庄小学 451400

摘要 歌唱是小学生非常喜欢的一项活动，不仅可以抒发感情，还能丰富学生的学习生活，因此让小学生掌握正确的歌唱技巧也是非常必要的。要想提高小学生表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练。

关键词 小学生 歌唱技巧 训练

一、培养小学生正确的歌唱姿势

正确的歌唱姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且

还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌曲演唱的效果。在训练

时应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，

颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。对于这一点，要

让学生明白正确的歌唱姿势的重要性，让他们从心理上重视起来，

把正确的唱歌姿势告诉他们，并耐心指导，如果发现不正确的现

象，不要挖苦讽刺，要反复地演示指导，直到学生正确无误地掌握。

也可以给学生播放一些优秀的儿童歌曲，让他们通过欣赏小演员

的表演，对唱歌的正确姿势有更深刻的印象，从而去模仿、去示范。

唱歌时的姿势也分为站姿和坐姿。要让学生做到站有站相，坐有

坐相。控制鼻音的干扰。在发声练习时，必须情绪饱满，精神集中，充满热情。只有

歌唱中的呼吸方法和气息运用

内容摘要：

本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。

关键字：

呼吸生理 发声训练 气息运用

Content abstract:

This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit.

Key words:

Breath physiology sound production training breath utilization

歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。

呼吸的生理及其在歌唱中的重要性

大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的

唱歌是声音的控制力非常重要

歌唱是培养美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实，歌唱的能力是可以后天改造的。
大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来，声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的：
一、要求学生有良好的气息支持
帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。
呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

中国校外教育下旬刊

体育与艺术

初探歌唱心理在声乐演唱中的作用

王向辉

(大连艺术学院)

在声乐演唱中,歌唱者往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略心理因素对演唱所起到的作用和影响。因此,健康良好的

心理状态是创造成功歌唱的前提和基础。同时,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的训练和学习,将起着十分重要的作用。

声乐演唱

心理状态

作用

声乐是一门涉及生理学、心理学、音响学的综合艺术。声乐学习者应该了解,声乐艺术是以音乐和语言艺术来表达我们思想感情的,因此,为了充分表达艺术,除了嗓音的技巧外,还需要智力的援助,这就需要我们学习研究智力和感情的科学,即心理学。心理学是关于心理现象的科学,心理现象是脑的机能,是客观现实的反映。

从心理学角度看,声乐心理学又是音乐心理学的分支学科,即为声乐学与心理学之间的边缘学科。因为歌唱本身是受心理机能支配的,歌唱的整个过程离不开心理感受、心理体验、心理适应、心理表现等方面心里的控制。而生理

歌唱论文：歌唱中的紧张与放松

在声乐教学以及声乐表演中，我们经常会遇到紧张与放松这样的问题。紧张与放松既对立又相互联系，它们之间的关系通常被演唱者忽视，演唱者在这个方面要特别注意。通俗地讲，紧张与放松就是演唱当中演唱者的腔体该用的就用，该放松的就放松。本文从立姿、心理、咬字与吐字等方面来阐述歌唱中紧张与放松的辩证统一的关系。

一、歌唱立姿的紧与松

歌唱时的立姿总体上要让人感觉精神饱满、积极向上。站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步。上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。头部要端正，两眼平视前方。这些其实也是 “松”和“紧”的相互关系，我们在站立的时候，全身大部分的肌肉就要积极参与来适应地心的吸力，当然，同样也要达到平衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，肌肉的这种频繁运动就是紧。但同时又要注意身体其他部位不要有紧张感，始终要感觉身体挺立得很自然。精神饱满就像倚着一道墙，或着身子靠着树干，看上去给人的感觉既挺直又放松自如、非常舒服的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。正确的立姿松中有紧、紧中

有松。从整个身体来讲，后半身在整个

浅谈“字韵\\声韵\\情韵”在歌唱中的意义

[摘要] 中国民族声乐艺术,以传统和现代相融合的综合审美风貌和深厚的文化意蕴,极大地丰富和满足了人们的精神文化生活。它构筑在中国戏曲、曲艺说唱、民歌的美学思想基础上,有自己民族的语言,结合科学的发声技巧,更加符合民族的审美习惯。歌唱中字的韵味、声音的韵味、情的韵味的高度统一有机结合使中国民族声乐艺术日趋完美,韵味是歌唱的灵魂。

[关键词] 歌唱 韵味 字韵 声韵 情韵

民族声乐艺术,在长期的艺术实践中具有科学性、民族性、艺术性和时代性。翻开中国民族声乐艺术发展的历史画卷,民族声乐文化灵魂——韵味,是构筑在中国戏曲、曲艺说唱、民歌的美学思想基础上的。作为中国民族声乐艺术独特的美学品格而言,它具有民族特色鲜明的审美精神。我国的民族声乐艺术历来就是以准确清晰的语言、优美秀丽的声音、真实细腻的感情,即字韵、声韵、情韵三者高度统一有机结合,以字带声、以声传情、声情并茂来打动听众。

一、字的韵味

1.字头咬准要有力

歌唱发声的字头通常是指字的声母,在有介母的音节里,一般是将声母和介母合拼为字头。即使某些声母或介母全无的字,也存在着字头的发声状态,从静止到韵母的发声也是一种出声咬字的形式。

我们平时在听