命运交响曲第二乐章曲式分析

音乐鉴赏与曲式分析

——《命运交响曲》

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

一、作者背景与音乐创作背景

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。

1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇

命运交响曲听后感

摘要：贝多芬的命运交响曲展示了面对困难时，不向命运屈服，勇敢向命运挑战的精神。昭示了贝多芬执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平的勇气。表达了贝多芬对生命的刚毅、挑战和坚强，不屈服于命运的情感。

关键词：贝多芬；命运；交响曲；战胜；坚强

贝多芬，很小的时候就曾听说过他的故事。一次意外，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击。但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下,相反的,他站得比任何人都要稳健,凭着一腔男子热血,他毅然向命运宣战,挑战感官与智慧的极限,在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰,一个古典音乐新流派的纪元,留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度,正如这一曲荡气回肠的命运交响曲所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉。 朦胧的记忆里，曾邂逅那曲旷世音乐。却因我当时正值年幼，心智尚没成熟，不能完全感受它背后的种种含蕴。如今，手起，乐响。久违的那一段旷世音乐，命运交响曲又缭绕在耳际，带着一阵清新，一阵久远。贝多芬双手下的乐曲中，命运是活生生的。它会敲门，它会蹒跚，它会欢呼。于是，种种感慨随着那跌宕起伏的音符，荡漾开来。

一、贝多芬简介

贝多芬德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古典乐

贝多芬《命运交响曲》音乐赏析
对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是

贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章

A 连接 B A’ 尾声 1-24 24 25-50 51-74 74-90 c 降A c

这是一首带插部的复三部曲式。本广板乐章是贝多芬奏鸣曲里意味深长的慢乐章之一，它充满着深刻的、稍微严峻的、纯真的表情。

基本主题由单三曲式陈述出来。第一乐句（8小节）在主调（C大调）上以完满的终止结束。第二乐句（6小节）陈述在属调（G大调）上，而结束在C大调属和弦上。接着第一乐句又重复了一次，它有所改变和扩大（10小节）。它和第一次一样在主调上以完满的完全终止结束。

一小节的过度（十六分音符的八度进行）引向插部的开始。这插部在降A大调（降六级音）上，在低音声部短促的十六分音符（好象拨奏的）背景上以和弦开始，它具有庄严巍峨的性质。

在平行小调（f小调）上8小节的乐句以后，出现了降D大调。其次，八度进行（左右手都是八度）G—升F插入了主题陈述。第二次升F音好象通过等音的方法变为降G音，并且转到F音。在降B大调上出现了基本主题的第一动机（假再现部），通过c小调的属和弦转入真正的再现部。在再现部里，基本

贝多芬《第九交响曲》第四乐章欣赏 贝多芬第九交响曲作于1817-1823年，

第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏+小合唱和大合唱+。这两个部分大约分别占据该乐章的二分之一！

第一部分：一阵快板的大提琴中高音拉开贝9第四乐章的序幕，这个过程持续大约3个音节！然后就是低音大提琴的少数弹奏！并伴随着小号的间歇性吹奏，此过程持续3分30秒以上，该区间主要以低音和少数乐器的交错实用为主！直到第4分30秒才在大提琴的低音伴奏下音乐引出合唱主题，合唱主题的引出是在分贝接近于0时引出的，（贝多芬出色的变调技术和各个主题的衔接堪称绝对完美，这种感觉在反复欣赏的过程中愈发强烈！）贝多芬合唱（既欢乐颂）的主题在大提琴的低音伴奏下持续至少2分钟，该主题一共有4个周期性循环，大提琴低音在4个周期循环下慢慢升调，最后在长号的中高音吹奏下引出该乐章的第一个小高潮。高潮在持续1分钟后引出幽雅低沉的长笛遂再次进入短暂群体管弦乐的高潮，高潮很快停止，此时在接近于无声的状态下由男中音继续管弦乐的主题。至此交响乐成功实现了声乐和器乐的过度！该乐章三分之一的被完成！

合唱部分：在小合唱部分有男女高音的混合合唱，并展示了欢乐颂的局部大高潮，最后在类似

篇一：贝多芬命运交响曲听后感

贝多芬命运交响曲听后感

《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。 西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，

没有共产党就没有新中国

——《中国共产党90年学习读本》读后感

宁夏党校 杨国林

《中国共产党90年学习读本》，紧紧围绕中国共产党历史上的重大事件和重要人物，集中展现了党的历史发展的主体脉络，突出了党的历史的主要事件，通读本书，感受颇多。掩卷之后，心潮激荡。为它所展现的中国共产党波澜壮阔的历史画卷所震撼。90年的历程，90年的风雨，我们党从一个小小的13人小组成长成为今天拥有8000万党员领导中国人民进行社会主义建设和发展的执政大党，特别是在当下全球金融危机的背景下中国依然保持经济快速增长，世界瞩目，当“中国模式、中国道路、中国经验”成了许多国内外人们热议和探讨的话题时，我也为中国共产党能取得如此辉煌的执政成就而感同身受。中国共产党为什么能？为什么这样一个成立90年、执政超过60年的政党，依然能够充满生机和活力？

中国共产党对中国革命和建设道路的探索充满着磨难，同时也见证着辉煌。

在新民主主义革命历程中，新民主主义革命的开始及第一次国内革命战争时期

（1919-1927年）。中共“二大”正确分析中国社会性质和革命性质，第一次在中国明确提出了反帝反封建的民主革命纲领，为中国革命指明了方向。1924年和国民党合作，建立革命统一战线，推动了国民大革命

《惊愕交响曲》

我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。

弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“

《惊愕交响曲》

我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。

弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“

篇一：命运交响曲

命运交响曲

——一部凝聚着贝多芬之魂的史诗

1808年11月，贝多芬在写给他的朋友韦格勒的信中说：“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”

是什么样的命运能让人发出如此决绝的声音？又是什么样的人能这般怒吼，愤懑又狂大的发誓挑战命运？

一曲《命运交响曲》终将解答内心的疑惑，因为它满载着贝多芬之魂。

1804年，贝多芬开始构思并动笔写《C小调第五交响曲》，也就是后人熟知的《命运交响曲》，作品完成之前，他一共花了五年时间进行推敲、酝酿。那时，身体与爱情的两大创伤让本来就命途多舛的贝多芬再一次尝到了命运弄人的滋味。无法治愈的耳聋，可能对于普通人来说只是失去了听力，但对于音乐家来说，就是失去了成为音乐家的资格，就好比画家失去了双手，运动员失去了双腿。另一方面，热恋的情人因门第原因远嫁他人，长期信赖及依赖的人弃己而去，此时的贝多芬就像一只被遗弃的孤雁，在长夜漫漫里低飞，哀鸣。但是，正是这如此之大的精神打击造就了贝多芬，也成就了贝多芬。没有压迫，哪有反抗？贝多芬在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这个世界，这是不可想象的。”于是，失去双手的画家用双脚完成未完成的事业；失去双腿的运动员靠轮椅跑完了下半生的路；离群的大雁停止哀鸣，向着更明亮