摄影画面构图的类型有几种

摄影的画面构图（上）——摄影画面构图的特点(转载)

2006-10-06 12:50:50

大中小

摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染??总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更

摄影基础(2)

影视画面构图重庆大学美视电影学院

影视画面构图 第一节 画面构图概论 第二节 影视画面构图的特点和要求 第三节 画面构图的形式元素和结构成分 第四节 画面构图的形态

第一节 画面构图概论 造型艺术中的“构图”一词，其含义是指在画面内 造型艺术中的“构图”一词， 对造型素材进行取舍、组织、安排、建构、 对造型素材进行取舍、组织、安排、建构、表现素 材的联系及其结构法则等。 材的联系及其结构法则等。 “构图” 有广义和狭义之分。广义的构图指各类艺 构图” 有广义和狭义之分。 术进行创作的艺术构思、结构、修辞及艺术处理， 术进行创作的艺术构思、结构、修辞及艺术处理， 不仅仅指体现在电影和电视的概念之中； 不仅仅指体现在电影和电视的概念之中；而狭义的 构图指在造型艺术作品创建中，对具体材料、 构图指在造型艺术作品创建中，对具体材料、素材 的艺术处理、安排、组织及其结构规律、章法等。 的艺术处理、安排、组织及其结构规律、章法等。 这个所谓的“造型艺术作品”包括绘画作品、 这个所谓的“造型艺术作品”包括绘画作品、摄影 作品(固定画面摄影作品，即照片),当然也包括 作品(固定画面摄影作品，即照片),当然也包括 ), 电影画面和

焦虑症有几种典型的类型呢？相信有很多人都不知道。下面广州协佳医院给大家做出了如下的分析：

焦虑症是一种以焦虑情绪为主要表现的神经症，常常伴有头晕、胸闷、心悸、呼吸困难、口干、尿频、尿急、出汗、震颤和运动性不安等。焦虑并非实际威胁所引起，其紧张程度与现实情况很不相称。焦虑症的主要临床表现为焦虑的情绪体验，自主神经功能失调以及运动性不安。临床上常见的有急性焦虑和慢性焦虑两种。

急性焦虑，即惊恐发作。这是一种突如其来的惊恐体验，表现为严重的窒息感、濒死感和精神失控感。发作不限于任何特定情境，具有不可预测性。患者好像濒临末日，惊恐万状，有些患者反复去看急诊。惊恐发作时伴有严重的自主神经功能失调，还可有非真实感、出冷汗、腹痛、全身发抖、全身瘫软等症状。一般起病急速，终止也迅速，一次发作持续约十分钟；也有的患者时间长些，但均可自行缓解。诊断惊恐障碍对病程的要求：一个月内至少有3次发作，或首次发作后患者对下一次发作的担心（预期焦虑）持续一个月。

慢性焦虑，又称广泛性焦虑。患者经常或持续感到紧张和不安，做事时心烦意乱，没有耐心，与人交往时紧张，日常生活中的小事常引起患者担忧，即使休息时也可能坐卧不宁，担心飞来横祸。患者有时也能意识到紧张担忧是过分的，但难以克

摄影构图主讲： 陈 琳

第一节 构图的概念1.

什么是构图构图是一种艺术性活动，是通过对可视物的 各种要素的组织、安排、处理，以达到某 种“富有意味”的画面形式，或者通过形 式语言表达某种主题内容

2. 3.

构图的目的通过画面结构的形式感以表现作品的内容

构图的基本原则构图的基本原则是多样统一

第二节 构图法则一、平衡 1. 平衡的需要1) 人们需要画面的平衡，即为了获得安全感

和稳定感 2) 不平衡的构图，看上去不完整，要求我们 在画面上添上一个相反的力，使画面趋向 完整 3) 平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之 一

2.

物理平衡与视觉平衡视觉的平衡也源于物理的平衡 1) 支撑点 任何一个有一定边界的画面，都具有一个支 撑点或重心。 通常称作画面中心，是在画面的几何中心稍 微偏上的位置

2) 天平原理

以画面中心(支撑点)划分的左右空间中的物体 形状与大小以及颜色基本相同时获得的平 衡 ，称为“对称的平衡”。 当左、右物体在数量上不相等，但它们的重 量相等获得的平衡。

3) 杠杆原理 把较重的物体安排在靠近画面中心的位置，而把 较轻的物体安排在离画面中心较远的位置取得 的画面平衡。

4) 物理平衡与视觉平衡的差异 视觉平衡是由各种的视觉因素所造成的视觉的

《摄影构图》课程习题

第一章习题：

1、摄影画面的特点是什么？

2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？

4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 第二章习题：

1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。 2、突出主体的方法有哪些？ 3、前景的作用有哪些？

4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？ 5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？

6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？ 第三章习题：

1、正面角度的特点有哪些？ 2、背面角度的特点有哪些？ 3、仰角度拍摄的特点有哪些？ 4、顶角度拍摄的特点有哪些？

5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？ 第四章习题：

1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？ 2、影响物体立体感表现的因素有哪些？

3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？ 第五章习题：

1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？ 2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？

3、光的三原色是什么？什么是原色、补

风光摄影的构图技巧

风光摄影的构图技巧

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

1.记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友

风光摄影的构图技巧

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框

风光摄影的构图技巧

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央

风光摄影的构图技巧

首先，保证地平线是水平的；

摄影技巧(构图)

“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就 是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画 面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法 则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等 份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直 线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接 调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上， 这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板

游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

常见的几种构图方法

摄影构图中的禁忌

摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开谋篇布局一样重要，是摄影作品成败的关键。

摄影构图与绘画构图有其相似之处，很多是可以相互借鉴的，但又不能完全代替。每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这个不能违背。对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握得非常熟练的时候，才能在创作实践中纵横驰骋不“越矩”。

构图的好坏往往能决定一幅作品的成败。我们要想拍好照片，就要先了解构图的基本规律和方法，避免出现很多基础性的错误。 一般来说初级影友犯的大多数错误都非常类似，总结为以下构图禁忌：

一忌无主题：

初学摄影的人，往往希望把眼睛看到的美景统统拍下来，生怕漏掉任何细节。但是每次看到自己拍摄的照片时，总会觉得照片上的景物远没有自己看到的漂亮，甚至杂乱无章，而这正是因为我们拍摄时在画面中放入了过多的景物而导致的。一张内容过多的照片，往往令人感到不知所云，什么东西都有，却好像什么都没表达。我们在拍摄时，应该首先问自己：为什么要拍摄这张照片，这张照片，我要让观看者看到的是什么？照片一定要有主题，这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。

摄影大师的构图秘诀

[美]恩斯特·威尔迪著

导言

?构图中须关注的问题

首先要在技术上比较完美，至少没有明显缺陷而能被人接受的画面

其次要善于发现。

其三必须以最有效的方法记录被摄影像，如何进行构图，如何例主体与被摄体结合

起来。

?画幅的选择

要根据自己的需要对画幅进行选择，或者在拍摄以后适当对画幅进行剪裁，使画幅适合自己表达的需要。

?数字成像

数码相机的发明，为人们的拍摄活动提供了极大的方便，提供了更为便捷的记录、处理方法，第一次拍摄的“照片”严格意义上说更象是“素材”而不是“作品”。

作为一个现代的摄影师，我们应该掌握尽可能多的驾驭图像的能力——会使用各种摄影材料进行影像创作。

第一章什么是构图

?基本要素

点、线、面、

形状、色彩

结合

?构图是增强视觉感染力，传达摄影师的创作意念，激发观赏者的欣赏欲望的一种重要的手段，一幅好的摄影作品它能够以最最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者的。一旦掌握了它，就能以自己的风格、自己的个性化的构图来创作令人满意的摄影作品了。

?需要考虑的其它要素

一般情况下，摄影师都认为构图是仅仅关系到画面框架区内的各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布局，色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。我们在拍摄照片时我们要更象一个图形设计师

浅谈摄影构图的艺术

摘要：随着时代的发展，摄影越来越走进人们的生活。通过照相机将生活的一瞬凝固成永恒的画面，以此来留住稍纵即逝的记忆，掌握摄影的相关技能便格外重要。其中构图是摄影中极为重要的一环，画面的本质是反应生活和再现生活，将生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，来传达某些思想和感情，获得某些感悟和触动。因为画面具有极强的直观性，所以摄影者必须了解熟悉掌握构图的方法技巧，准确而生动地组织和构成画面形象的各种语言，最终实现达意的目的。

关键词：摄影构图画面形象方法技巧

摄影构图就是构思画面来表达形象，摄影者在将生活中三维空间里的物体形象再现到画面平面上，使要表现的对象有主有次有关联地结成一个整体，表现在同一个平面上，使人通过眼睛接受画面的形象，感知到作者赋予作品的内涵。组成一幅画面有几个要素：主体、陪体、环境、空白等，摄影者绝不是纯粹地记录景框中出现的物体，而是依据画面中的物体景物进行再创造，这些景物通过合理的选择搭配、精心布局处理重获新生。

下面从画面的组成要素分别来浅析构图的艺术： 一、主体

主体是一幅画面中主题思想的重要体现者。它是画面中起主导作用的、控制全局的焦点，是画面存在的基本的条件，也是吸引摄影者进行艺术创作的主