《绘画中的透视现象》教学设计

《绘画中的透视现象》教案

梅列区实验小学 陈晖

教材分析：

本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。

教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。

学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。

透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。

资源利用： 师：幻灯片

生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。

教学目标：

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

在绘画中永生

作者：王勇

来源：《新课程·中学》2017年第08期

摘 要：初中美术是一门以提高学生人格素养为目的的基础性学科，其主要是通过引导学生开展审美活动来陶冶学生的人格情操，提升其审美素养，进而达到健全学生人格的教学目的。初中美术课堂在审美教育的发展过程中起到的作用十分重要，它对学生的审美素养水平发展以及人格建构影响深远，因此，需采取积极有效的培养策略对学生展开美术教学。以人教版教材为例，就初中美术课堂人格素养的培养策略问题作以下几点分析。 关键词：初中美术；绘画；课堂；人格素养；策略探讨

新课改后的美术教学更注重学生的综合性全面发展，也更关注学生的个性发展。不管是美术工艺还是绘画艺术，也无论是抽象美术还是具体美术，都蕴含着美术家的审美体验和思想感情。在课堂教学中，教师应该注重对学生进行引导，让学生在主动探究中感受美术审美的独特魅力。

一、初中美术课堂人格素养培养的意义 1.让学生在美术课堂学习中发现美和感受美

在日常生活中，美的身影无处不在，但我们却缺少对美的发现。在美术教学当中

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房 子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众

中国古典绘画中的哲学精神

陈洋

中国古典绘画博大精深，经历了几千年的文化沉淀和积累，承载着独特的思维方式、哲学思想和审美趣味。中国古代哲学浓缩和概括了中国古代文化的精神特质，必然渗透和影响着我国古典绘画的内在韵味和价值。将每一时期具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国古典绘画中尤其能够体会到“天人合一”“有无相生”“君子比德”等古代重要的哲学精神。

“天人合一”，人与自然和谐统一

中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论旨趣并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐。

儒家强调“仁者以天地万物为一体”，要尊重爱护自然界中的万物。道家提倡“道法自然”，万物平等。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。”庄子强调的这种物我交融的心态，是天人合一状态中最理想的境界。这些言论和典故，为历代画家在绘画实践中加以广泛深入的运用。天才画家创作佳品时经常进入

小学美术教学设计-画中线

小学美术教学设计

教学内容：画中线

教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。 教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条

1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？ 学生说说自己认识的线条。

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条 感

时间在转眼之间来到了2014年，我已经是一个十二岁的小伙子了。而绘画，一直陪伴在我身边整整十个春秋，现如今，绘画已成为我无法割舍的爱好。回头再看这漫长的十年，我在绘画中收获了无限的快乐。

两岁时，我每天在家中过着天真烂漫的生活。我还那么小，哪懂得什么叫绘画，只是总喜欢找到各种空白的纸，用铅笔在上面乱涂乱画。也有找不到纸的时候，我就会哭着闹着要家长给白纸，如果家长不肯给，家里定会被我给闹得天翻地覆，鸡犬不宁。必须等我有了纸，画够了，过足了瘾才愿意罢休。

到了上幼儿园时，我对绘画有了一些了解，开始学习画小花小草此类简单的东西。只要一做完作业，我就会动笔画。虽然只是一些简单的物品，但我仍觉得十分有趣。见我如此热衷于绘画的家长们，索性就帮我在幼儿园中报了画画班。不过这样也就意味着画更加难画了。每次画画，我一定要画完，而且要我心满意足才行。即使花去的时间再长，画得再困难，我也一样兴致勃勃，没有一点儿的乏味。

六岁时，我上了小学一年级。妈妈为了让我喜欢绘画的爱好真正成为一门艺术，专门找了一家培训机构，锻炼我的绘画能力。一开始，我还画得蛮轻松，因为我的画画作文基本功还算扎实，简单的画对我来说小菜一碟。可越往下画越难，一是画的难度高，二是时间太过于紧凑。每天下午五

寻 找 失 落 的 世 界

——从“学生打呵欠”现象透视新课标下的语文教学

不久前，我有幸听了全国特级教师孙建锋老师执教的《白鹭》一课，看到课堂上孙老师“四两拨千斤”的提问，学生畅所欲言、滔滔不绝的表现以及师生之间那种默契而自然的互动，让我倍感羡慕及钦佩；环顾自己的课堂，有时鸦雀无声，有时“小猫两三只”，有时“鸡同鸭讲”??更离谱的是：随后在自己班级上《黄河的主人》一课时，当我教学第六自然段的“我不禁提心吊胆，艄公却很沉着”时，让学生自读后思考：“你们可以从哪儿感觉到艄公很沉着？”起先，一片寂静。突然，角落里有只小手向上举了举，我不由地暗自高兴起来；可随着小手的下落，我发现小手的“目的地”竟是——嘴巴！一个不长的呵欠虽然是悄悄进行的，可还是被我发现了。后来，我提的问题是解决了，一堂课也总算较有成效地完成了。然而，就是这样一个小小的举动，却意味着这堂课中并不是所有学生都学有成效的，这让我不时又想起孙老师那堂严谨却又灵动的课，心中更是感慨万千：“为什么同样是凭着新课标的理念，课堂效果却有天壤之别呢？”“是我走错了方向，还是用错了方法？”同样的问题不止一次地出现在我的脑海里，让我萌生了一个念头：一定要帮学生找回属于他们自己的“世界”——一个失落的知

绘画美学

81

克里姆特绘画中的中国艺术元素

奥地利画家古斯塔夫 克里姆特的绘画作品中吸取了多种中国绘画元素，如中国卷轴画构图形式，中国印章、中国民间木版彩印，甚至把中国龙、关公图像引入到他的绘画作品中。这些吸收和借鉴，

使他的作品独具一格。

奥地利画家古斯塔夫 克里姆特的绘画主要经历三个时期，分别是早期古典主义风格时期、中期金色风格时期和晚期中国艺术元素时期。在此主要阐述克里姆特绘画中的中国元素。

一、画面结构特点

克里姆特的绘画为三度空间的人物形象与二度空间的背景的结合，同时，也是西方写实性的人物形象同中国平面装饰的背景的结合。在结合中画家对立体化造型的人物作了平面化的调整，使其在平面上的两种基本造型方法在这里相遇并且和谐相处着，中西方绘画形式在这里也都相互补充地结合起来。他将中国的装饰性绘画运用到自己的主体的背景和气氛下，他充满感情地研究中国传统艺术，从人的形象处理、线条表现到图案纹样的表现完全是中国式的，而且发挥油画笔法的性能，他成功地创造了独特的“克里姆特装饰风”。

克里姆特的作品边框以长条形和方形居多，不同的构图形式适用于不同的画面气氛需求。而中国式的卷轴画，也是为了营造意境和空间的特有的构图形式。克里姆特吸收中国传统艺术的构图形式，并且灵活地运

深邃的世界：西方绘画中的科学 郭亮

1

西方绘画可以被称为视觉的幻觉主要是因为其在（）。（1.0分）

1.0 分

? A、

世俗的背景中创造宗教的神圣形象

? B、

宗教的情景中创造世俗的人物形象

? C、

二维的平面中创造三维的立体形象

? D、

三维的立体中创造二维的平面形象

正确答案： C 我的答案：C

2

马奈的《草地上的午餐》不同于其他印象画派主流形式的区别在于（）。（1.0分）

1.0 分

? A、

极其排斥使用黑色

? B、

对形体有严格塑造

? C、

绘画技法属于点彩画

? D、

表现了宗教题材

正确答案： B 我的答案：B

3

安格尔的《达芬奇之死》中描绘达芬奇死于（）的怀抱中。（1.0分）

1.0 分

? A、

英国国王

? B、

佛罗伦萨国王

? C、

教皇国王

? D、

法国国王

正确答案： D 我的答案：D

4

下列事件中发生最早的是（）。（1.0分）

1.0 分

? A、

罗马共和国建立

? B、

罗马帝国建立

? C、

罗马王政时期开始

? D、

罗马帝国分列

正确答案： C 我的答案：C

5

《加拉的波林娜·埃莲诺尔》属于（）风格作品。（1.0分）

0.0 分

? A、

巴洛克

? B、

洛可可