中外工艺美术史论文

中国工艺美术

——建筑工艺美术研究

姓名：张娜 学号：0908012030 班级：工业设计（2）班

中国，这个古老的文明古国已在华夏大地上有了五千多年的历史，她缔造了我国的文明，我国的工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世的，亦或是考古出土的文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多精湛的艺术品，在博大精深的中华文明发展史上占有不可忽视的地位。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。

中国工艺美术史论文

题目：明成化斗彩鸡缸杯

班级：姓名：李新

学号： 日期：

目录

一． 明成化斗彩鸡缸杯的简介

二． 明成化斗彩鸡缸杯的特点

三． 明成化斗彩鸡缸杯历史文化背景

四． 明成化斗彩鸡缸杯对设计实践的启示

一． 明成化斗彩鸡缸杯简介

材质类别：瓷器、斗彩瓷

制作年代：明代成化

文物原属：明代宫廷御用瓷器

文物现状：现藏北京故宫博物院

器型规格：高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。 器物简介：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

二． 明成化斗彩鸡缸杯的特点

“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。 此鸡缸杯以新颖的造型、清新

中国传统工艺美术

传统工艺美术对设计的作用要详细论述传统工艺对设计的作用， 区区两三千字是不能道出什么好的见解来的。 况且， 对于我们这些行外人，谈传统工艺简直就是在胡扯！但是应老师的要求，我还是要完成我的 任务，尽管是那样的浅陋和无知！但那毕竟是我的劳动吧！所以就算是再差，我也觉得很欣 慰，我觉得在大学里如果拥有自己的汗水，真的很难得！因为大家都习惯了上网去下载一些 作品来完成任务，特别是对于那些选修课程，偷工减料的人更是多如牛毛啊！ 尽管不提倡作奸犯科， 但那并不意味着什么都是自己的东西， 不允许任何其他人的智慧 成分在里面，这样那就太过于墨守成规了，想想，如果没有借鉴别人的知识和经验，单靠自 己的本领，可能是很难完成得很好的！所以在这里我也会适当地参考一些文章，以帮助我完 成我对“传统工艺对设计的作用”这个命题的见解！ 现在言归正传， 传统工艺在现代社会中又出现了新的功能特性！ 特别是在现代工业化迅 速发展的时代，设计也变得多姿多彩，甚至可以说是让人头晕目眩，因为在这色彩斑斓的设 计中，要想鹤立鸡群并不是一件简单的任务！所以，追求新意是设计者渴望！对于传统工艺 作品，它们都有自己的特色，这些都值得后人去思考的。 作为学设计的学生，我也很想

中外美术史

姓名：张可 学号：201111852672 班级：11级广告设计一班

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目录

1、资料 4页 2、个人简介 5页 3、职业生涯 6页

2

前言

马克?夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。

绘画是他的宗教，色彩是他的魔。

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一、资料

马克·夏加尔

马克?夏加尔白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的 作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX 班级：XX 学号：XX 指导教师：XX

浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真

中国工艺陶瓷

原始社会的陶

1， 彩陶

距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩陶在仰韶村发现，仰韶文化的彩陶最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器，用手捏制而成。彩陶是新石器时代的主要特征之一，彩陶是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。

2， 彩陶文化

新石器时期晚期彩陶盛行，该时期的文化称彩陶文化，又因为彩陶最早在河南绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩陶最为丰富，所以也称“仰韶文化”。

3， 仰韶文化

(一) 半坡形彩陶

半坡类型，距今约六千年左右，以西安半坡村遗址出土的陶器为代表，在陕西关中心向四周发展，以鱼形纹彩陶大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的陶器，以彩绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直，尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。

（ 二）庙底沟型彩陶

庙地沟型，距今五千年前，以河南陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口

鼓腹小

第一章 原始社会

远古～公元前21世纪 第一节 绪言 一、工艺美术的起源 ?艺术起源

劳动说、娱乐说、巫术说、图腾说 观念、方法不同导致联想、推测不同 ?工艺美术萌芽

旧石器时代晚期（1万8千年前）： 旧石器?a?a渐趋规整、细小、对称

饰品?a?a鱼、兽牙、骨饰品，石珠、石坠，染色 新石器时代（8000年前始）：

工艺美术法则萌生?a?a质感、触感、比例、对称 品种?a?a陶器、玉器、纺织品、牙骨器、漆器 二、时代与工艺美术 ?时代背景 旧石器时代

渔猎采集，生活艰难，环境恶劣，居无定所 新石器时代

农业、畜牧业发展，居所稳定

中期：社会分工渐明确，手工业渐独立 晚期：贫富分化，社会结构变化 ?工艺美术内涵 对美的追求和理解 功利目的（更重要）：自然崇拜、图腾信仰 第二节 陶器 一、引言 ?陶器定义

粘土制坯，800℃～1000℃以上高温烧成 ?分布

发现七八千处：黄河、长江中下游、东南沿海、东北 ?分类

按坯体呈色：红（彩陶多为泥质红陶 ）、灰、黑、白 重点：彩陶（装饰）、黑陶（造型） 二、材料与制作 ?材料特性：

粘土的可塑性、收缩性 ?制作：

制

工艺美术运动

背景及起因，现状，根源。

工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶，当时工业革命刚刚结束，各种批量化生产的工业产品设计水准下降，这时的产品出现了两种倾向：一是，外形粗糙简陋的工业产品，二是，手工艺人仍然以手工 生产为少数权贵使用的用品。然而工艺美术运动的根源，是在工业化的残酷现实面前，一些知识分子，特别是艺术家建筑家们感到无能为力，所以他们想要逃逸到他们理想化了的中世纪，哥德时期去。

理论，特点及其发展（约翰.拉斯金，威廉.莫里斯）

约翰.拉斯金

这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金。当约翰拉斯金1851年在伦敦水晶宫的世界博览会中看到，那些装饰与功能完全背离的设计时，他感到，所有的展品缺乏一种从整体出发的工业品的统一设计。他认为美术应与技术结合，提出了设计的实用性目的，强调设计的民主特征。他认为设计只有两条路。一，对现实的观察。二具有表现现实的构思和创新能力。 并且他的口号之一是向自然学习

威廉莫里斯

这场运动的主要人物是，艺术家，诗人威廉莫里斯。他深受约翰拉斯金思想的影响，并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神。他一方面否定机械化工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为，只有哥德式，中世纪的才是诚实的设计。

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲

考试科目代码：[740] 考试科目名称：中外美术史论

一、考试形式与试卷结构

1)试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2)答题方式

答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构

各部分内容所占分值为：

中国美术史：约75分 外国美术史：约75分 4)题型结构

名词解释题：6小题，每小题5分，共30分 简答题：5小题，每小题10分，共50分

论述题：3小题（选做2小题），每小题 20分，共40分 分析题：2小题（选做1小题），每小题 30分，共30分

二、考试内容与考试要求

中国美术史

考试目标：

1、系统了解中国美术史的发展状况，能够对若干历史时期美术发展的某些特征、对一些流派、作者的艺术思想倾向和具体的美术作品进行分析和评价。

2、全面掌握绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各门类美术的发展情况以及彼此间的相互联系，理清一条中国美术史发展的线索。

3、了解中国古代美术优秀传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

考试内容： 一、原始美术

（一）原始陶器艺术 陶器及陶器的装饰手段，我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址，新石器时代陶器的主要

中国工艺美术史

——吴敬

中国古代工艺美术与其特点

什么是工艺美术

工艺美术根据材质可以分成：织物、陶瓷、玉石、金属、漆木、及竹牙角玻璃等六类。主要是蕴涵日用价值的日用品此外还有欣赏品。

在中国纵使不把更早的饰品包括在内，也大约能上溯到8000年前，它的基本特征除石质磨制工具外包括制陶和纺织的出现。 工艺美术的特点 适用原则

工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。 材料与技术的制约

任何作品都是以材料制成的，材料的不同必定带来产品的差异。不管是产品的造型还是装饰方面。如：陶瓷、金属、漆木 造型、装饰与其主导

把工艺美术可以分成造型和装饰两部分，尽管随着时间的推移不断演进，但造型的变化总小于装饰。从史前到今日，碗的造型变化不大，而装饰却因时而异。造型联系着实用，装饰则重在欣赏。生活方式变化慢但审美变化快。 生产格局与时代主流

官府在生产中拥有雄厚的资产，占优质的原料，雇佣高手匠师，制作精细考究，产 品为统治集团和国家政治服务。官府的生产是时代的主导。民间的产品或投入市场 或生产者自用，其物质基础和质量都不急官府制作也稍粗。 基本风貌与文明价值

与西方相比，中国艺术含蓄幽雅，优秀的作品强调意蕴，形象大多夸张变化，与现实保持着不小的距