河湟曲艺简介

论河湟曲艺文化的时代审美特性

李 莱

（青海大学 社会科学系 青海西宁810016）

[摘要]河湟曲艺文化的内蕴是特定时代社会审美心理的展现。摒弃粗俗，追求文雅是河湟曲艺在各个时代的共同追求。17年的创作是昌明、和谐社会氛围在深层审美心理的折光。改革开放时期的曲本表现了时代积极向上的基调，既是时代政治，社会心理变化的产物，也是创作者为适应特定时代内容，审美水平不断提高的结果。

[关键词]河湟曲艺 时代特征 审美心理

河湟地区处于青海省东部，湟水流贯其中，且与黄河相交汇，是青藏高原和黄土高原的交汇区域，也是草原文化和农业文化交融和互为补充之地。自西汉开始，随着与西域文化的交流往来，丝绸之路的开通，疆域的拓展，汉民族迁入河湟耕耘，河湟文化得以逐步发展。汉民族在带来先进耕耘技术，进行商贾贸易的同时，也带来了中原的曲艺演唱艺术，他们在辛勤劳作之余拿起乐器，边奏边唱，自娱自乐。并将这种艺术形式与河湟地区传统的说唱艺术结合起来，形成了富有特色的河湟曲艺。长期以来，河湟地区已经形成了汉、藏、回、土、蒙古、撒拉、东乡、保安等多种民族杂居的民族格局，民间文化异彩纷呈，民族特征明显。以平弦、越弦等为主要内容和形式的民间曲艺，是河湟地区民间文化的重要组

天津的曲艺文化简介

(吴俞良，110141329)

摘要：。曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，而天津又是的“曲艺之乡”。近年来，曲艺凭借它独特的韵味与历史，从没有淡出我们的生活。现在，笔者就目前天津的曲艺艺术及其发展谈上两句。

关键词：京剧 相声 曲艺 发展 正文：

曲艺种类：

1.相声

相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。 天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德

1

禄、李德锡、焦德海、刘德志、

青山绿河酒简介

青山绿河酒厂位于普安县青山镇群山环绕的绿河河畔。厂房办公设施一应俱全;酒厂固定资产700多万元，流动资金520万元，技术人员及工人共10人。

青山绿河酒已有二十多年的酿造历史,是由张氏家族经过两代人的探究摸索，采用优质包谷及穿越地下溶洞的绿河天然地下水为原料，以陈年泥窖为窖池，将地方少数民族酿酒工艺与现代科学技术相结合，发酵40天，长期储存，精心酿造而成。青山绿河酒入口回甜、醇厚柔绵，甘润清洌，酒体透明，回味无穷，余香不尽；青山绿河酒不添加任何防腐剂以及其它化学成分，属于绿色食品，深受广大消费者的喜爱，是居家，旅行馈赠亲友之佳品。

青山绿河酒厂于2008年在国家商标总局办理了“绿河”注册商标。2010年11月15日普安电视台记者到我厂实地采访，2010年11月16日18点30分在普安新闻联播播出（附：新闻视频），随后黔西南电视台新闻联播和《黔西南日报》（2011年5月27日第2版）都先后介绍了青山绿河酒厂的基本情况，2011年4月青山绿河酒被青山镇人民镇府作为土特产之一，在普安县春茶节活动中展销，得到各界人士的好评。

青山绿河酒厂将继续发扬传统酿造工艺并融入现代科学技术，以质量求生存，以信誉求发展，力争在5年内，把产业做大、做

青山绿河酒简介

青山绿河酒厂位于普安县青山镇群山环绕的绿河河畔。厂房办公设施一应俱全;酒厂固定资产700多万元，流动资金520万元，技术人员及工人共10人。

青山绿河酒已有二十多年的酿造历史,是由张氏家族经过两代人的探究摸索，采用优质包谷及穿越地下溶洞的绿河天然地下水为原料，以陈年泥窖为窖池，将地方少数民族酿酒工艺与现代科学技术相结合，发酵40天，长期储存，精心酿造而成。青山绿河酒入口回甜、醇厚柔绵，甘润清洌，酒体透明，回味无穷，余香不尽；青山绿河酒不添加任何防腐剂以及其它化学成分，属于绿色食品，深受广大消费者的喜爱，是居家，旅行馈赠亲友之佳品。

青山绿河酒厂于2008年在国家商标总局办理了“绿河”注册商标。2010年11月15日普安电视台记者到我厂实地采访，2010年11月16日18点30分在普安新闻联播播出（附：新闻视频），随后黔西南电视台新闻联播和《黔西南日报》（2011年5月27日第2版）都先后介绍了青山绿河酒厂的基本情况，2011年4月青山绿河酒被青山镇人民镇府作为土特产之一，在普安县春茶节活动中展销，得到各界人士的好评。

青山绿河酒厂将继续发扬传统酿造工艺并融入现代科学技术，以质量求生存，以信誉求发展，力争在5年内，把产业做大、做

沧浪河历史文化简介

位置：南官河流经兴化城大南门外和小南门外（古为南津里、沧浪里和金城里），包括大东门外宝塔湾和王家塘段。又称“南溪”“南津”等。

得名：沧浪河的得名来源于古代名篇《渔父》中的名句“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。 春秋战国时期，兴化为楚国令尹（宰相）、上柱国（大将军）昭阳封地，而“昭、景、屈”为楚国三大贵族。兴化人民相信屈原曾在兴化“行吟泽畔”，于是在唐代开元年间在沧浪河边建成“三闾大夫庙”供奉屈原，史称“三闾遗庙”，为“昭阳十二景”之一。

重要遗迹略举：

1三闾大夫庙：又称“三闾遗庙”，在沧浪河边原城南小学处，始建于唐代开元年间，是全国仅有的四座“三闾大夫庙”之一。庙共三进，为山门、屈子殿和女嬃殿。40年代毁于战火。

2沧浪亭馆：沧浪亭馆为兴化最早的园林建筑，为宋代时任兴化知县的范仲淹所建。苏州城中现存最早的园林“沧浪亭”尚比兴化“沧浪亭馆”晚建19年。沧浪亭馆为接官所用，内有“濯

缨亭‘和”沧浪亭”沿砖石驳岸而建，中间以瓦卷长廊相连。明代又增建“莲花堡”一座，内壁嵌有范仲淹诗词。范仲淹为官兴化时，曾在此处驯鸥，有《南溪驯鸥》诗存世。

3学宫和

朱河镇初级中学简介

一、学校简介 （一）历史沿革

1、学校建立、改革和发展的几个阶段

1980年6月，在原朱河区迎接村建立棋盘中学高中部，有教师28名，教学班6个，学生352人，校园面积26955㎡，校长张瑞龙，校名为“棋盘中学高中部”，隶属于监利县教育局直接领导。主教学楼三层，使用面积为1968㎡，有学生宿舍楼两栋，教师住房平房四栋，学生食堂一个。

1984年高中下马，改为初中，设7个教学班，学生469人，教师41人，校名“棋盘中学”，隶属于朱河区文教组领导，校长柳惠钧。

1987年由于撤区变乡，学校更名为“朱河乡初级中学”，开设9个班，三个年级，学生数增至637名，有教师45人，校长杨法英，后任校长邓泽森。

1992年底因撤乡并镇，学校再次更名为“朱河镇初级中学”，办学规模扩大，开设12个教学班，学生数达至793人。1992年5月，由朱河乡财政拨款与学校自筹资金24万元建起了第一栋教工宿舍楼，时任校长袁思明。

1998年8月至2006年8月校长分别是刘国祥、柴国甫，学校班额逐步增加，建起了一栋学生公寓楼，使用面积为1874㎡，新增教师宿舍楼一栋，扩建学生食堂，增加两栋综合楼，基本配齐了多功能会议室、实验室、电脑室、仪器室。

2008年8月

戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造

曲艺知识认识及学习体会

一、曲艺知识的认识

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧

中国曲艺艺术魅力 试卷

[考试时限]：60分钟

[及格分数]：60分

00 45 11

[考试说明]：

1、曲艺是说唱艺术的总称。

正确

错误

2、中国曲艺艺术自明清以来才真正发展起来。

正确

错误

3、曲艺是“百艺之母”。任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。

正确

错误

4、曲艺艺术一定要按字行腔，不能倒字。

正确

错误

5、地域性与说唱艺术的普及弘扬并不矛盾。

正确

错误

6、中国曲艺艺术来源于民歌。

正确

错误

7、中国曲艺艺术具有方言特点。

正确

错误

8、地域性是说唱艺术的重要魅力特征之一。

正确

错误

9、曲艺艺术并不具有自娱自乐的功能。

正确

错误

10、曲艺艺人最大的特点是重复性的演出。

正确

错误

11、现代著名小说家、人民艺术家冰心先生曾经说过：文学包括两部分：一个是说的，一个是唱的，说的就是散文，唱的就是韵文，说唱就是文学的内容。

正确 错误

12、《伐檀》出自《论语》。

正确

错误

13、马街位于安徽西南部，每年的农历正月十三，各地成百上千的民间曲艺艺人，负鼓携琴，汇聚马街，说书会友，弹唱献艺。

正确

错误

14、胡集书会是在山东举办的。

正

把学生带进戏曲艺术殿堂

中国戏曲，形式多姿，内容丰富，对于培养学生的审美情趣、提高学生的道德情操、弘扬民族文化，都具有重要意义，关键是教师怎样把学生带进戏曲艺术的殿堂。

学生戏曲艺术艺术殿堂“京剧进校园”一经提出，便引起全社会的广泛关注。赞而誉之者有之，贬而毁之者有之，莫衷一是。我作为一名涉足讲台尚浅的青年音乐老师，谈谈个人的粗浅认识。 一、改称“戏曲进校园”更具科学性

“一花独放不是春，百花盛开春满园”。京剧虽然在我国戏曲文化宝库中最为璀璨，但是并非唯一。我国有五十六个民族、十三亿人口，戏曲种类达三百六十余种之多，仅仅“京剧进校园”，是“见树不见林”。我认为，除京剧外，应当允许各地根据当地民情、民俗，因地制宜地选学一些具有民族性、地方性、喜闻乐见的戏剧、曲艺。因此，把“京剧进校园”的提法改为“戏曲进校园”更具有科学性。

二、“戏曲进校园”意义重大

1.有利于培养学生的审美情趣。作为民族传统艺术，中国戏曲集文学、音乐、舞蹈、表演、美术甚至武术、杂技、服装、雕塑、灯光等多种艺术成分于一身，在表演方面要运用唱、念、做、打、伴等多种艺术手段，是一门综合性的艺术。无论是博大精深的“国粹”京剧，还是典雅如幽兰的昆曲，抑或被誉为南国红豆的粤剧，田园牧歌式