红旗颂小学音乐欣赏教学

音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学的一些粗浅的体会和理解：

一、激发学生音乐欣赏兴趣，营造氛围，培养学生的想象力。欣赏课不像唱歌、舞蹈等内容容易引起学生的兴趣，因此，我在教学中选择适合学生心理、年龄特点和教学方法，培养学生良好的欣赏习惯和音乐想象能力。如：欣赏苏联作曲家罗科菲耶夫的交响童话，《彼得与狼》，我自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面展现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来帮助学生理解主题。学生对童话故事主题的理解为欣赏交响童话主题的理

音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学的一些粗浅的体会和理解：

一、激发学生音乐欣赏兴趣，营造氛围，培养学生的想象力。欣赏课不像唱歌、舞蹈等内容容易引起学生的兴趣，因此，我在教学中选择适合学生心理、年龄特点和教学方法，培养学生良好的欣赏习惯和音乐想象能力。如：欣赏苏联作曲家罗科菲耶夫的交响童话，《彼得与狼》，我自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面展现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来帮助学生理解主题。学生对童话故事主题的理解为欣赏交响童话主题的理

《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同执导，众多大明星配音解说。本部动画正如其名，为1940年的动画“幻想曲”的续集，与前作同样以配上音乐的无台词动画为主，但和1940年版不一样的是，本片的片长为了避免让观众不耐，而大幅缩短为75分钟，此外在各段动画中都有明确的剧情，让年龄较低的观众也能够理解，成为老少咸宜的作品。本部作品也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。IMAX规格制作比一般电影底片大上十倍，如贝多芬第五号交响曲的片段中，向画面席卷而来的黑色三角等场景，便可以充分体验到IMAX大型底片及屏幕的优点，但透过DVD等家用放映设备欣赏时，便很难体会这个特色。

《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而\沃尔特叔叔”最私人、最

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浅谈中职音乐欣赏教学

作者：李宁

来源：《新一代》2015年第03期

摘 要：音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程，不仅在于教会学生欣赏音乐，更重要的是要提高学生的欣赏水平。音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质，才能去塑造具体的教学方式方法，并预测其效果。本文着重讲述了中职音乐欣赏教学的基本情况与其可以采取的方式方法，以帮助学生更好的学好音乐欣赏这门课程。 关键词：中职音乐欣赏；引导；教学效果 一、中职音乐欣赏教学概况

音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象的交响童话《彼德与狼》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面的人才。另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京

课程名称 音乐欣赏 上课时间 周二

姓名 何宣仪 学号 2011210165

音乐之旅

——音乐欣赏的感悟

曾有这样一句话让我印象深刻，“尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。”

音乐，曾几何时只是我休闲的一种手段，只是睡觉时的催眠曲，只是某某歌星的代表作。但是通过这学期的音乐欣赏课，我才开始对“每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵”有所了解。

本学期我们学习了许多内容，老师讲了音乐的流派、音乐的组成、钢琴音乐、管弦乐、多元文化下的音乐等主要内容。

在音乐的流派这一节中，主要讲了古典派、浪漫派、民族派、印象派。以莫扎特、海顿等人为代表的古典派讲究乐曲的结构严谨、形式完美、曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在。而以门德尔松为代表的浪漫派则更加细腻。民族派则强调将民

浅谈莫扎特钢琴曲

姓名：江梦娜 专业：信息与计算科学091班 学号：5501209016

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了

浅谈小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现

如何提高学生的情感体验与表现能力，是小学音乐欣赏教学中的重点。良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆尝试，展开自由想象和表现。 音乐教学 营造氛围 情感体验

新的音乐课程标准把丰富学生的情感体验，放在总目标的首位，把感受与鉴赏、表现放在学段内容目标的前面，强调感受、鉴赏、表现是整个音乐学习活动的基础。由此可见，如何提高学生的情感体验与表现能力，是小学音乐欣赏教学中的重点。在传统的欣赏教学中，对情感体验与表现缺乏系统的研究，音乐老师对于这一内容的教学往往费力不讨好，达不到预期的效果。因此有必要从音乐欣赏教学方式方法上，从教学手段的更新上进行研究，使音乐欣赏教学取得更佳的教学效果，达到丰富学生情感、增强音乐表现力的目的。

一、营造欣赏氛围

良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆地尝试，展开自由的想象和表现。

1.音乐情境氛围

创设情境就是再现音乐所描绘的情景，是学生如闻其声，日见其人，仿佛置身其间，如临其境，师生就在此情景中进行着一种情景交融的教学活动。那么应该怎样在欣赏中创设情境呢？

在课堂中让学生自己进入角色，扮演角色，音乐中的角

音乐欣赏课教学设计《嘎达梅林》

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过欣赏《嘎达梅林》，感受音乐的悲壮的情绪，激起对民族英雄的敬仰和热爱。

树立保护环境的意识。

【过程与方法】

通过欣赏和演唱《嘎达梅林》，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。

【知识与技能】

感受歌曲《嘎达梅林》的情绪，了解交响诗，认识马头琴及其音色特点。

二、教学重难点

【重点】欣赏民歌与马头琴的《嘎达梅林》。

【难点】对比欣赏《上去高山望平川》与《嘎达梅林》，说出它们在民族、节拍、速度、节奏与情绪之间的不同特点。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)创设情境，新课导入

播放背景音乐《嘎达梅林》，讲述嘎达梅林的故事。

师：当时的王爷大片草原为农耕地，到1928年达尔罕旗四分之三的土地被放垦，牧场缩小，牧民被迫背井离乡，引起当地牧民的不满。嘎达梅林为了人民的利益多次

到垦务局反对开垦，被免职,甚至还被投入监牢。嘎达梅林被救出后便组织起义，抗垦队伍在今通辽北舍伯勒图附近新开河(今乌力吉木仁河)畔的红格尔敖包屯渡口，准备渡河南去时，被包围歼灭，嘎达梅林战死。

嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。

(二)初步

《祖国讴歌——斯美塔那交响诗“伏尔塔瓦河”赏析》

一、作者介绍

贝德里赫·斯美塔那（Bedrich Smetant，1824~1884），捷克著名

的民族乐派作曲家。四岁开始学习小提琴，后又学钢琴， 八岁开始作曲。1848年亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治的革命运动。 流亡国外期间，仍时刻想着祖国。回国后以领导捷克民族音乐事业为己任，坚持从事音乐社会活动， 组织筹建民族剧院，创办“艺术家协会”，举办普及音乐会，亲任指挥，发表音乐评论等等，而且 从未停止过创作，尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。如反映民间生活、富于幽默感的 《被出卖的新嫁娘》；取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》；以民间传统为题材、 歌颂人民的智慧和力量的《里布舍》等。1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦，仍以难以置信的 毅力继续从事创作。一些著名小说诗歌文学作品，如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏 《我的生活》以及后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、 “新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”

二、 创作背景

具有非凡意志的斯美塔那和贝多芬有着类似的经历--失聪，但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。斯美塔那年过半

一篇中国音乐欣赏论文

提高鉴赏能力，培养丰富想象力

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有”模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言――人类的第二语言具有非语义的特点。 音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻