牧神午后前奏曲曲式分析

浅析牧神午后前奏曲

2011年11月第24卷

第4期

山西煤炭管理干部学院学报

JournalofShanxiCoal-MiningAdministratorsCollege

Nov.，2011Vol.24

No.4

·教育理论探讨·

浅析《牧神午后前奏曲》

李思诺

（北京威尔第姜杰钢琴学校，北京300171）

摘

《牧神午后前奏曲》被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利要：

用。《牧神午后前奏曲》的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

关键词：音乐；德彪西；作品欣赏中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1008-8881（2011）04-0136-02

绪论

·阿施尔·德彪西(ClaudeAchileDebussy,克洛德

1862-1918)法国作曲家、指挥家、钢琴家、音乐评论家。德彪西11岁入巴黎音乐学院学习，1884年毕业于巴黎音乐学院，所作合唱《浪子》获罗马大奖,1885-1887赴意大利罗马公费留学。1887年初返巴黎后，与以马拉美（S·Mallarme，1842-1898）为首的印象派诗人和印象派画家的密切交往，接受了他们的美学和艺

在中国，大扫除是迎新年的重要方式，中国民谚说：腊月二十四，掸尘扫房子。”腊月二十四这天，当我还在被子里睡懒觉时，爸爸就把我叫醒：琨杰！今天全家要大扫除，你看灶王爷都一早起身上天汇报工作去了。”爸爸开着玩笑对我说。我知道每年这时候，奶奶都会祭灶送神，这是农村的习俗。

自己一番洗刷过后，走出房门只见妈妈已经忙开了，正在擦拭屋里的家具。她瞄了我一眼，朝我笑了笑，便扔给我一块毛巾，让我去擦窗户。此时爸爸正卸下所有纱窗去冲洗，也是为了方便擦窗户。我一边擦一边打着哈欠。

突然，一股水流打在了面前的玻璃上，吓得我直打踉跄，往后一仰差点滑下梯子。刚想抱怨是怎么回事，紧接着身后传来咚咚咚”敲窗户的声音。我猛地回头，只见爸爸在窗外朝我笑，手里还握着一把高压水枪，原来是他吓了我一跳！哼，看在大扫除的份上，我先不再追究。

在水枪哗哗哗”冲刷玻璃的节奏中，劳动不在那样单调，我一边擦着窗户一边哼着歌，似乎是种享受。可当我看见躲在窗帘后面的窗框时，不禁打了个寒暄，仿佛有人在我身上泼了一盆冰凉的冷水，忍不住问正在身后拖地的妈妈：呃妈妈这窗户多久没擦了？”足足有一年没擦作文了！”她有些不好意思地说。一年！我差点

青岛大学 音乐学院

浅析肖邦前奏曲Op.28 No.2和声特点 江旋姿 2011020109

《20世纪和声与复调》

期末论文

题 目：

浅析肖邦《前奏曲》Op.28 No.2中的和声特色

学 院： 音乐学院 专 业： 音乐学 姓 名： 江旋姿 2011020109

指导教师: 钱海霞

2011 年 12 月 25 日

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青岛大学 音乐学院

浅析肖邦前奏曲Op.28 No.2和声特点 江旋姿 2011020109

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青岛大学 音乐学院

浅析肖邦前奏曲Op.28 No.2和声特点 江旋姿 2011020109

要求:

一、详细标明乐谱中的调性及和弦级数及位置；

二、用文字结合谱例说明这首乐曲的和声特色（包括调性布局、和弦序进的方式、和弦外音

的特色、，体现出来的时代风格与作曲家自身和声语言的特色），不少于1000字。

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青岛大学 音乐学院

浅析肖邦前奏曲Op.28 No.2和声特点 江旋姿 2011020109

肖邦夜曲曲式分析

此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。

整首曲子大致分为三部分。

第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。

第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。

第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的

音乐鉴赏与曲式分析

——《命运交响曲》

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

一、作者背景与音乐创作背景

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。

1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇

浅论拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》

------演奏技巧与心得

【摘要】：拉赫玛尼诺夫是为俄国音乐家、钢琴家，他的作品成为当时浪漫主义时期音乐上的典范，为俄国文化注入生命与活力。他的创作中有深厚的民族音乐基础,他的音乐揭示深邃的意境。在拉赫玛尼诺夫的全部创作中,钢琴作品处于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套钢琴小品,其中《g小调前奏曲》是其中一首著名的进行曲风格的小调作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具艺术价值的。为了更好的便于对作品的理解、演奏从而更好的掌握作品,本文将从四个方面对作品进行简单分析:作者、作品背景,作品创作手法分析,作品演奏分析与作品音乐风格分析。本文从作者作品背景到作品本体再到音乐风格这一系统分析,从而为更好的理解和演奏作品打下基础。

【关键词】：拉赫玛尼诺夫；g小调；音乐风格；演奏技巧

Shallow theory of rachmaninoff and \

-- Playing styles and skills

【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a

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固定和声变奏曲式的教学与分析

作者：肖伟 潘青峰

来源：《艺术评鉴》2016年第11期

摘要：通过对固定和声变奏曲式结构特点的学习，使学生能够正确的分析固定和声变奏曲式，本文对在教学中如何对固定和声变奏曲式作品进行分析和梳理，从曲式、和声、旋律特点等方面对贝多芬《变奏曲》wo o 80作音乐分析，进一步认识固定和声变奏曲式结构特点和贝多芬的创作思想及其作曲技法。

关键词：变奏曲式 固定和声变奏曲式 教学与分析

变奏曲式由音乐主题完整陈述及其后的若干次变奏重复所构成的曲式结构。变奏曲式中最初陈述的是变奏曲式的主题，其后的若干次变化为主题的变奏，变奏的次数在数量上没有一定的要求，在于它对深入开发原始主题的各种潜力具有积极的意义。变奏曲式的兴起又与器乐演奏技术的发展，以及人们对展示演奏技术和艺术表现力等需求有着最直接的关系。变奏曲式的主要类型分为固定基础变奏和主题变奏两类。 一、固定和声变奏曲式的教学

固定和声变奏属于固定基础变奏的类别，固定和声变奏始终都以某一固定的和声功能序进为基础，在固定的和声功能序进持续

该作品的曲式结构为复三部曲式，主调建立在降E大调上。

首部的方块A乐段之前有一个4小节的引子，只有降E大调的属持续音，并延入A乐段的中间声部持续，将引子与主题紧密联系。方块A为一个带反复的单二部曲式，主调为降E大调。A乐段是一个旋转的、华丽的、狂欢性的主题，包含a和a’两个各8小节的乐句，属于方整性结构，分别终止在降E大调的T上，并且反复一次。其中每四小节为一个乐句，上方声部以其第一小节为模进主题进行模进，每乐句的后四小节都形成了S——K46——D7——T的完满的完全终止。B乐段由b和b’两个乐句组成，也属于方整性乐段。b’变化重复b，此时，调式调性转到降A大调上，旋律轻盈。其中，b和b’乐句的前四个小节形成了倒影的发展手法，两个乐句分别终止在降A大调的T上。A’、B为A、B的原样反复，但在反复时省略了A乐段自身的一次反复。

方块B为一个三声中部，由三个部分组成，其中，CDC、EFE为带再现的单三部曲式，而G则为一个独立的乐段。C乐段是由c和c’乐句组成的8+8的对称性平行结构，调式调性转到降D大调上，旋律以三度、六度平行声部为特点，抒情如歌，每个乐句的3、4小节与1、2小节形成模进的发展手法，乐句分别终止在降D大调的T上，然后反复一次。D乐

1.音乐的基本表现手段有哪些？节奏，音区，和声，旋律，拍子，速度，力度

2.什么叫主题？在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或乐段的基本性格面貌的乐思 3. 曲式发展的基本结构原则大致有哪五种？

呼应原则、三步性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则 4. 稳定型陈述有哪些基本特征？非稳定型陈述有哪些原则？ 稳定型陈述： 1 乐思材料较为单纯，统一完整

2调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调合转调，但通常以一个主要

的调性确立为中心 3 结构较为规整匀称

非稳定型陈述 1 乐思材料比较片段化，零碎化 2 调性与和声呈不稳定功能

3 结构不规则，不形成规则的乐句或乐段结构 5.补充与扩充？补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展

6.复乐段? 复乐段是一种特殊的结构，“复”为重复与复合的意思。他既是量的概念，即包含

两个或两个以上乐段的分量；又是质的概念，即两个或者两个以上乐段的内容为重

复关系。复乐段以其包含乐段的数量的差别可分别称，二重乐段，三重乐段等。但三重乐段及三重乐段以上的复乐段实际上很少，

一·贝多芬G大调小步舞曲

曲式分析： 复三部曲式完再,ABA’结构。贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质（片段2）。 第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。 二·贝多芬第一首钢琴奏鸣曲op2no1第二乐章

该乐章为复三部曲式再。该乐章以省略展开部的奏鸣曲式写成，F大调，3/4拍。柔版。其呈示段为4+4方整性平行乐段。虽有起伏，单笼罩在柔版慢速的氛围里，并未有大的涟漪。第二句是第一句的变奏重复。主部主题的第二段与呈示段相同，但引入新的音乐材料。带有些宗教性的意味织体变为分解和弦，音型较密，旋律线条以级进为主。连接部为副部开端作准备。首先出现属级和弦终止了连接部，以K（46）D（7）T作完全终止后迎来结束部，作属到主进行。结束部以C大调主和弦告终，主部主题是主调F大原样再现，稍加变奏性装饰得以发展，强调协和稳定的归属感，迎来同归主调性的再现结束部。结尾突现轻巧的32分3连音