曲式分析期末教学总结

第四章 乐 段 第一节乐 段（一）

摘要：定义、次级单位、标记。

一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。 二、乐段以下的单位：标记与标准 1、结构单位

乐段——乐句——乐节——乐汇 2、标记

单词或词汇——分句——句子——自然段

3、标准

复合节拍，中等速度，8小节一个乐段； 1，2，a4，A8即为标准。 ①、可以依据标准为参照来划分； ②、不可机械地照搬标准。 三、乐汇

1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。 小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。 2、乐汇的种类： ⑴、完全乐汇： 弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章 弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》

3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》 4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节 乐段（二）

摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍

第四章 乐 段 第一节乐 段（一）

摘要：定义、次级单位、标记。

一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。 二、乐段以下的单位：标记与标准 1、结构单位

乐段——乐句——乐节——乐汇 2、标记

单词或词汇——分句——句子——自然段

3、标准

复合节拍，中等速度，8小节一个乐段； 1，2，a4，A8即为标准。 ①、可以依据标准为参照来划分； ②、不可机械地照搬标准。 三、乐汇

1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。 小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。 2、乐汇的种类： ⑴、完全乐汇： 弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章 弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》

3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》 4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节 乐段（二）

摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍

第四章 乐 段 第一节乐 段（一）

摘要：定义、次级单位、标记。

一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。 二、乐段以下的单位：标记与标准 1、结构单位

乐段——乐句——乐节——乐汇 2、标记

单词或词汇——分句——句子——自然段

3、标准

复合节拍，中等速度，8小节一个乐段； 1，2，a4，A8即为标准。 ①、可以依据标准为参照来划分； ②、不可机械地照搬标准。 三、乐汇

1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。 小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。 2、乐汇的种类： ⑴、完全乐汇： 弱起强收的抑扬格

强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章 弱起弱收的抑扬抑格

⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》

3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》 4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节 乐段（二）

摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。

一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。

1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍

《曲式作品分析》教学大纲

一、课程概况

课程名称：《曲式作品分析》 课程类别：专业必修课

《音乐作品分析》是音乐本科函授理论必修课之一。本课程着重学习作品曲式结构与音乐分析，并借助世进行这两个方面的学习。 通过教学与学员自习，使学生具备一定音乐作品的分析能力和创作能力。掌握各种音乐体裁的产生形成与发展。提高音乐的认识水平。 二、课程教学目标和要求 教学目标

1. 掌握曲式的理论，主要有音乐构成的基本要素，曲式发展的基本原则，音乐的陈述类型

2. 掌握曲式的结构类型，主要有一段式、二段式、三段式，二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式，奏鸣曲式等。 3. 能够以曲式的基本理论独立的分析音乐作品。 4. 能够一曲式理论写作音乐分析文章 课程要求

1、掌握各种作品的体裁结构。

2、以理论的掌握带动作品的分析。

3、精讲多练，在作品选择方面尽量突出民族化。

4、采用讲授与练习相结合的教学方法，注重实践能力的培养。

三、教学内容

第一章 绪论

一、曲式的定义及概述

二、有关曲式结构的一些基本术语概念 三、曲式发展的基本结构原则 四、音乐的陈述类型 第二章 一段曲式 一、定义和基本特征 二、乐段的内部结构 三、一段式的分类

四、乐段的调性结构及和声

该作品的曲式结构为复三部曲式，主调建立在降E大调上。

首部的方块A乐段之前有一个4小节的引子，只有降E大调的属持续音，并延入A乐段的中间声部持续，将引子与主题紧密联系。方块A为一个带反复的单二部曲式，主调为降E大调。A乐段是一个旋转的、华丽的、狂欢性的主题，包含a和a’两个各8小节的乐句，属于方整性结构，分别终止在降E大调的T上，并且反复一次。其中每四小节为一个乐句，上方声部以其第一小节为模进主题进行模进，每乐句的后四小节都形成了S——K46——D7——T的完满的完全终止。B乐段由b和b’两个乐句组成，也属于方整性乐段。b’变化重复b，此时，调式调性转到降A大调上，旋律轻盈。其中，b和b’乐句的前四个小节形成了倒影的发展手法，两个乐句分别终止在降A大调的T上。A’、B为A、B的原样反复，但在反复时省略了A乐段自身的一次反复。

方块B为一个三声中部，由三个部分组成，其中，CDC、EFE为带再现的单三部曲式，而G则为一个独立的乐段。C乐段是由c和c’乐句组成的8+8的对称性平行结构，调式调性转到降D大调上，旋律以三度、六度平行声部为特点，抒情如歌，每个乐句的3、4小节与1、2小节形成模进的发展手法，乐句分别终止在降D大调的T上，然后反复一次。D乐

1.音乐的基本表现手段有哪些？节奏，音区，和声，旋律，拍子，速度，力度

2.什么叫主题？在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或乐段的基本性格面貌的乐思 3. 曲式发展的基本结构原则大致有哪五种？

呼应原则、三步性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则 4. 稳定型陈述有哪些基本特征？非稳定型陈述有哪些原则？ 稳定型陈述： 1 乐思材料较为单纯，统一完整

2调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调合转调，但通常以一个主要

的调性确立为中心 3 结构较为规整匀称

非稳定型陈述 1 乐思材料比较片段化，零碎化 2 调性与和声呈不稳定功能

3 结构不规则，不形成规则的乐句或乐段结构 5.补充与扩充？补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展

6.复乐段? 复乐段是一种特殊的结构，“复”为重复与复合的意思。他既是量的概念，即包含

两个或两个以上乐段的分量；又是质的概念，即两个或者两个以上乐段的内容为重

复关系。复乐段以其包含乐段的数量的差别可分别称，二重乐段，三重乐段等。但三重乐段及三重乐段以上的复乐段实际上很少，

一·贝多芬G大调小步舞曲

曲式分析： 复三部曲式完再,ABA’结构。贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质（片段2）。 第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。 二·贝多芬第一首钢琴奏鸣曲op2no1第二乐章

该乐章为复三部曲式再。该乐章以省略展开部的奏鸣曲式写成，F大调，3/4拍。柔版。其呈示段为4+4方整性平行乐段。虽有起伏，单笼罩在柔版慢速的氛围里，并未有大的涟漪。第二句是第一句的变奏重复。主部主题的第二段与呈示段相同，但引入新的音乐材料。带有些宗教性的意味织体变为分解和弦，音型较密，旋律线条以级进为主。连接部为副部开端作准备。首先出现属级和弦终止了连接部，以K（46）D（7）T作完全终止后迎来结束部，作属到主进行。结束部以C大调主和弦告终，主部主题是主调F大原样再现，稍加变奏性装饰得以发展，强调协和稳定的归属感，迎来同归主调性的再现结束部。结尾突现轻巧的32分3连音

一·贝多芬G大调小步舞曲

曲式分析： 复三部曲式完再,ABA’结构。贝多芬的《G大调小步舞曲》具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质（片段2）。 第一乐段由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二乐段（中间部分）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。同第一段形成对比第三乐段是第一乐段的反复。演奏是小段就不再重复了。 二·贝多芬第一首钢琴奏鸣曲op2no1第二乐章

该乐章为复三部曲式再。该乐章以省略展开部的奏鸣曲式写成，F大调，3/4拍。柔版。其呈示段为4+4方整性平行乐段。虽有起伏，单笼罩在柔版慢速的氛围里，并未有大的涟漪。第二句是第一句的变奏重复。主部主题的第二段与呈示段相同，但引入新的音乐材料。带有些宗教性的意味织体变为分解和弦，音型较密，旋律线条以级进为主。连接部为副部开端作准备。首先出现属级和弦终止了连接部，以K（46）D（7）T作完全终止后迎来结束部，作属到主进行。结束部以C大调主和弦告终，主部主题是主调F大原样再现，稍加变奏性装饰得以发展，强调协和稳定的归属感，迎来同归主调性的再现结束部。结尾突现轻巧的32分3连音

肖邦夜曲曲式分析

此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。

整首曲子大致分为三部分。

第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。

第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。

第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的

曲式分析名词解释

旋律：一切横向音高关系都叫旋律。

节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。 和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。 音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响 旋律的常见音型： 冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。 疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。 大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。

锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。 直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。 阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。 离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。 向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。 节奏音型模式：

顺分：前长后短，增强歌唱性； 逆分：前短后长，增强语言性； 等分：前后相等，增强律动性； 切分：重音移位，增强动力性； 对分：节奏对称，增强形式性； 数分：特定数字关系，增强奇异性。

音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。

形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人