有通俗唱法的音乐学院

浅谈通俗唱法的音乐感觉

当今时代，通俗唱法是极受大家喜爱的一种歌唱方法，其特点是：流行范围“广”，旋律构成“美”，配器手法“精良”、演唱方法“多样”等。在兴起流行歌曲的80年代至今，其市场和发展势头已经告诉大家——通俗歌曲的发展潜力“巨大”。于是，由它带动起来的各种附属行业红红火火的蓬勃发展起来。同时，人们也对歌手的要求越来越高，对歌曲也是越来越挑剔。人们喜爱通俗歌曲，人们欣赏流行音乐，器乐和声乐泾渭分明。不论流行音乐形式怎样发展和变化，它总是围绕着歌唱这个中心。在国外流行歌坛上，不论“流行”、“爵士”、”乡村”和时下比较流行的“R&B”①、“HIPHOP”②等形式如何不同，歌手们的歌唱方法始终是多样的。

本文提到的“乐感中心说”是着重于歌唱中的音乐感觉来谈。其实在歌唱给我们带来无穷无尽的心灵感染的同时，乐感充当的是“情感催化剂”，因此旋律才能让人倍感动听。要想分析音乐感觉在歌唱中真正的作用就必须先来分析通俗唱法的特点、流行音乐的市场还有通俗唱法和其它唱法的对比区别。这样才能从根本上找出最终影响通俗音乐的中心——音乐感觉所起到的重要作用。首先，就从以上所说的几点来进行深入的分析。

1、通俗音乐及其唱法

在流行乐坛这个大千世界中，从制作人

浅谈通俗唱法的音乐感觉

当今时代，通俗唱法是极受大家喜爱的一种歌唱方法，其特点是：流行范围“广”，旋律构成“美”，配器手法“精良”、演唱方法“多样”等。在兴起流行歌曲的80年代至今，其市场和发展势头已经告诉大家——通俗歌曲的发展潜力“巨大”。于是，由它带动起来的各种附属行业红红火火的蓬勃发展起来。同时，人们也对歌手的要求越来越高，对歌曲也是越来越挑剔。人们喜爱通俗歌曲，人们欣赏流行音乐，器乐和声乐泾渭分明。不论流行音乐形式怎样发展和变化，它总是围绕着歌唱这个中心。在国外流行歌坛上，不论“流行”、“爵士”、”乡村”和时下比较流行的“R&B”①、“HIPHOP”②等形式如何不同，歌手们的歌唱方法始终是多样的。

本文提到的“乐感中心说”是着重于歌唱中的音乐感觉来谈。其实在歌唱给我们带来无穷无尽的心灵感染的同时，乐感充当的是“情感催化剂”，因此旋律才能让人倍感动听。要想分析音乐感觉在歌唱中真正的作用就必须先来分析通俗唱法的特点、流行音乐的市场还有通俗唱法和其它唱法的对比区别。这样才能从根本上找出最终影响通俗音乐的中心——音乐感觉所起到的重要作用。首先，就从以上所说的几点来进行深入的分析。

1、通俗音乐及其唱法

在流行乐坛这个大千世界中，从制作人

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点

1.统一的方法模式

通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。

2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。

3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生活习俗的不同是促进民族唱法具民族性和风格性的必然结

襄樊学院音乐学院《曲式分析》教案

曲式分析

任课教师：杨秋仪副教授

（襄樊学院音乐学院2010年硕士研究生考前辅导班）

主教材

彭志敏《音乐分析基础教程》人民音乐出版社出版

高为杰、陈丹布《曲式分析基础教程》高等教育出版社

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识

三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章 音乐语言的分类体系及分析要求

一、怀特音乐分析四元分类体系

二、节奏分析

三、旋律分析

四、和声分析

第二章 曲式结构的单位及符号体系

一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章 句法结构

一、构成句法的基本要素

二、句法结构

第四章 音乐主题与音乐形象

一、音乐主题

二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章 曲式发展的基本结构原则及陈述类型

一、曲式发展的结构原则

二、音乐的陈述类型

第六章 一段体

一、一段体的定义及其基本特征

二、一段体的调性结构及其和声终止

三、 一段体的从属部分

四、 一段体的细部结构

思考与练习

第七章 二段体

一、二段体的定义及其基本特征

二、二段体的基本类型

三、二段体的调性结构及其和声终止

四、二段体的长度比例及从属部分

五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同

思考与练习

第八章 三段体

一、三段体的定义及其基本特征

二、三段体的基本类型

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点 1.统一的方法模式 通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。 2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。 3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生

活习俗的不同是促进民

襄樊学院音乐学院《曲式分析》教案

曲式分析

任课教师：杨秋仪副教授

（襄樊学院音乐学院2010年硕士研究生考前辅导班） 主教材

彭志敏《音乐分析基础教程》人民音乐出版社出版 高为杰、陈丹布《曲式分析基础教程》高等教育出版社

一、目录

绪论

一、音乐是什么

二、对于“曲式”的五种认识 三、曲式分析的几点说明

第一部分：曲式分析基础知识

第一章 音乐语言的分类体系及分析要求 一、怀特音乐分析四元分类体系 二、节奏分析 三、旋律分析 四、和声分析

第二章 曲式结构的单位及符号体系 一、三个基本名词

二、曲式结构的单位及符号体系

第三章 句法结构 一、构成句法的基本要素 二、句法结构

第四章 音乐主题与音乐形象 一、音乐主题 二、音乐形象

第二部分：典型曲式分析

第五章 曲式发展的基本结构原则及陈述类型 一、曲式发展的结构原则 二、音乐的陈述类型

第六章 一段体

一、一段体的定义及其基本特征 二、一段体的调性结构及其和声终止 三、 一段体的从属部分 四、 一段体的细部结构 思考与练习

第七章 二段体

一、二段体的定义及其基本

音乐学院毕业音乐会管理方案（试行）

根据教学计划的要求，毕业音乐会是我院毕业设计一项重要环节，近年来，随着我院教学水平的不断提高，据有一定专业能力的学生逐年增多，毕业音乐会的场次也已不断增加。为了加强对毕业音乐会的管理，使毕业音乐会环节顺利开展进行，制定以下几点规定：

一、毕业音乐会是大学四年专业学习的总结，是个人学习成果、专业能力的展示。因此形式和内容必须是严肃的、学术的。

二、根据学生个人能力的差异，毕业音乐会可以个人独奏或独唱、也可两到三人共同完成。但不允许将形式和内容办成综合场的毕业晚会。

三、操作形式

相关指导教师与教研室主任研究并商榷音乐会内容，将计划上报系部主任，经过系部集体审核，系部主任将通过的该部门音乐会场次汇总后上报教科办，教科办将各部门所报音乐会场次统一协调时间、场地，并制定学院的音乐会计划交由教学院长决定执行。

四、音乐会整体审查

由系部主任、教科办主任、教学院长对学院音乐会整体审查决定，内容上必须具有专业性，避免具有娱乐性质。

五、指导教师工作量分配

音乐会指导教师、系部主任、教科办主任、教学院长平均分配

六、学生音乐会经费发放

每场毕业音乐会补助经费三百元。

七、演职人员安排

教学院长为艺术总监、教科办主任为总策划、系部主任为策划、教研室或

浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较

一、民族唱法的教学特点 1.统一的方法模式 通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。 2.声音的色彩性

民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。 3.民族性和风格性

我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生

活习俗的不同是促进民

中央音乐学院学报期刊检索 2010年第一期 篇名

礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析

作者

项阳;

页码

3-12+50

宋代音乐研究的特征分析与反思(上)

中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望

洛秦;

戴嘉枋;张娟;

13-24

25-34+40

改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论

中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点

武慧;

王耀华;

35-40

41-45+24

传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐

福建南音“滚门”模式特征研究

吕钰秀;

陈瑜;

46-50

51-61

民族性与文化身份认同——当今中国作曲家思想焦点研究之二

音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》

宋瑾;

毕琨;

62-68

69-76+87

循大家足迹,拓研究视野——“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”评述

是对位法还是复调——有关作曲系本科复调改名及其他相关问题的探讨

高拂晓;

杨勇;

77-81

82-87

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性

杜咏;

王中余;

88-97+105

98-105

贾达群《融》系列作品的创作思维与技法研究

对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉

中央音乐学院学报期刊检索 2010年第一期 篇名

礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析

作者

项阳;

页码

3-12+50

宋代音乐研究的特征分析与反思(上)

中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望

洛秦;

戴嘉枋;张娟;

13-24

25-34+40

改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论

中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点

武慧;

王耀华;

35-40

41-45+24

传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐

福建南音“滚门”模式特征研究

吕钰秀;

陈瑜;

46-50

51-61

民族性与文化身份认同——当今中国作曲家思想焦点研究之二

音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》

宋瑾;

毕琨;

62-68

69-76+87

循大家足迹,拓研究视野——“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”评述

是对位法还是复调——有关作曲系本科复调改名及其他相关问题的探讨

高拂晓;

杨勇;

77-81

82-87

施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析

阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性

杜咏;

王中余;

88-97+105

98-105

贾达群《融》系列作品的创作思维与技法研究

对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉