立体构成的形式美法则作品图片

立体构成中的形式美法则

一、对比与调和

对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了 形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中 原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形 体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的 角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作 品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一

一、比例美法则

①黄金分割率

比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。

服装造型方面产生各种不同的比例关系：领子和衣身大小的比例；剪接线的位置；衣袋、纽扣的大小、数量的多少，这些各种因素都应考虑为相互依存的关系。 首先从一个数列开始，它的前面几个数是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89，144?? 这个数列的名字叫做“斐波那契数列”，这些数被称为“斐波那契数”。特点是每个数都是它前面两个数之和（除一之外）。 ②比例分割

服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。 ③比例分配

从局部的可变性考虑

依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。 ④比例分解

将服装造型中的一些可视性比例分割线或分配进行再次分割重造，从而出现分解后所产生的新组合比例。

如：移位组合，倒置组合，扩张组合

二、平衡美

遮 保 防

羞 暖 护

美

观

1

伤

痕

装

饰

战

毁 威

利 体

胁

品

装 装

饰 饰

腾

2

和

图

身前的伤疤表示奋不顾身、 勇敢对敌的形象，背后的伤疤则 大部分是临阵退缩的证明。

3

统一与变化

比例与尺度

对比与调和

对称与均衡

节奏与韵律

关于形式美

各种外形形式因素 （点、线、体、色彩、

音像等）有规律的组合。

9

1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同 特征；具有相对的稳定

性；

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2.形式美是一种规律，

研究形式美有利于人们

认识美、欣赏美和创造 美，它是指导人们创造

美的形式法则；

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3.形式美将随时代发 展而变化，研究形式美 揭示造型形式美的发展 规律，满足人们的审美 需求。

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统一与变化

统一与变化是造型 艺术形式美的基本法则， 是诸多形式美的集中与 概括，反映了事物发展 的普遍规律。

统一

变化

统一：指组成事物整体的各 个部分之间，具有呼应、关联、

秩序和规律性，形成一种一致的 或具有一致趋势的规律。

16

18

1.增加形体的条理性， 体现出秩序、和谐、整体

的美感。

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平面构成、立体构成、色彩构成是园 林景观设计的依据，同时又是艺术设计领 域的基础学科和艺术根源。研究和探索设 计二维空间的平面构成，决定三维空间的 立体构成，点缀空间氛围的色彩构成是十 分必要的。

平面构成(The plane constitution)

园林景观设计千姿百态，然而构成这些丰 富形态的最基本的要素还是 —— 点、线、 面

平面构成的三要素:点的构成形式 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成 形式

(2)将大小一致的点 按一定的方向进 行有规律的排列， 给人的视觉留下 一种由点的移动 而产生线化的感 觉

(3)以由大到小的点 按一定的轨迹、 方向进行变化， 使之产生一种优 美的韵律感

(4)把点以大小不同的形 式，既密集、又分 散的进行有目的的 排列，产生点的面 化感觉

(5)将大小一致的点以相 对的方向，逐渐重 合，产生微妙的动 态视觉

(6)不规则点的视觉效果

2.线的构成形式 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线(等距的 密集排列)

(2)疏密变化的线(按 不同距离排列)透 视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚 实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来 较为规范的线条排列 作一些切换

在中国古代建筑中的应用形式美法则 形式美法则在中国古代建筑中的应用

所谓形势美，是人们单从形式条件来品评某一事物、造型设计的美与丑。虽然人们由于所处的社会地位、文化素质、思想观念各不相同，但通过长期的生产与生活实践，发现大多数人中存在某种想通的共识，这种共识就是存在价值，合乎逻辑的内容，美的形式规律与法则，并根据它来判断事物、造型设计的优劣，以达到美的精神享受。 建筑是造型艺术之一。中国古代建筑是集建筑设计、绘画、雕塑于一体的艺术。几千年来，我们的前人在建筑设计、规划、营造之中不断地探索、发现、发展，创造建筑的形式之美。中国古代建筑以其独特的传统、技术，优美的形式而立于世界建筑艺苑之中。

中国古代建筑的形式美之一，首先是中国建筑追求对称、追求均齐。无论是城市规划还是宫殿、宗教、民居、园林、陵墓等建筑的平面、立面，这种对称之美无所不在。对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。 早在公元前四世纪成书的《考工记》就记载周王城“方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。这里所叙述的周王城规划是方形对称。中国历代的都城规划基本上是按这

形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用

摘 要 版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，达到传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。本文将重点阐述形式美法则当中的对比与调和在版式设计中的应用。 关键词 版式设计 功能 形式美 对比 调和

版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。 一、版式设计的功能 （一）承载信息

版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉

对比和微差

建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异,微差则是细微的差异。 就形式美而言,两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感

之间。

不同度量之间的对比 在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间（图4）。 不同形状之间的对比和微差 在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图5）。 不同方向之间的对比 直和曲的对比 虚和实的对比色彩、质感的对比和微差

均衡和稳定 处于地球重力

第三章

结构形式的分类及发展：

印第安人帐篷~三角木构架~中国是木构架~ 古埃及、西亚、希腊建筑

【米诺斯王宫】【孔斯圣庙】【阿蒙圣庙】 钢筋混凝土与版： 预制钢筋混凝土楼板： 外墙与内柱沉重的结构

【图书馆】【商场】【工业建筑车间】 砖石结构：

大型板材与箱型结构：

【1967年世界博览会上的住宅建筑（蒙特利尔）】 国外木框架结构的建筑： 【英国式半木结构】 我国传统的木构架结构： 高直建筑砖石框架结构： 钢筋混凝土框架结构： 柱网的排列形式及尺寸：

【旅馆建筑】【商业建筑（百货公司）】【工业建筑】【图书馆】 框架结构与近现代建筑; 底层空透的处理：

【萨伏依别墅（法国勒·柯布西耶）】【布鲁塞尔博览会加拿大馆】【广

州矿泉别墅】

关于灵活分隔空间的处理：

【吐根哈特住宅（密斯·凡·德·罗）】【布宜诺斯艾利斯州际旅馆】【广州东方宾馆新楼】 穹窿结构的变化及发展：

【罗马潘泰翁神庙】【圣·索菲亚教堂】 从交叉拱到拱肋结构： 【圣米奇教堂】【米兰教堂】 从文艺复兴到近代大跨金属结构：

【圣·保罗教堂】【巴黎法国国立图书馆（1858~1868）】【英国金斯克劳斯车站（1852）】【伦敦国际博览会水晶宫】 钢筋混凝土钢架与拱形结构：

【杭州黄龙洞

青铜器装饰纹样—窃曲纹的构成及形式美研究

Decorative bronze pattern-constitution of qiequ pattern and reaearch of beauty in form

祝 瑜

（西安工业大学艺术与传媒学院，西安，710032）

[摘要] 主要对西周时期青铜器装饰纹样中最具有代表性纹样—窃曲纹，从形式美的角度对其进行结构上的分析，并且结合了当时的时代特点，对窃曲纹的由来和发展去向进行了推想。得出正是由于窃曲纹的这种具有高度的开放性、兼容性和衍生性，所以广泛的被人们所喜爱。并成为具有中华民族风格的图案构成形式。 [关键字] 青铜器 装饰纹样 窃曲纹 构成形式

人类由新石器时代进入青铜器时代，比起原始时代的彩陶艺术，向前发展了一大步。青铜器在造型的优美多样，装饰手法的丰富多彩，图案纹样的精工细密，描绘物象的概括准确等方面，都具有民族的、时代的风格，充分显示了我国古代劳动人民高度的创造智慧与艺术才能，青铜器的装饰图案是原始陶器装饰图案的继续和发展，在青铜器的装饰纹样中，除了各种不同的动物纹饰外，还有许多不同的几何装饰纹样（在崔延子、丁沙玲著的

青铜器装饰纹样—窃曲纹的构成及形式美研究

Decorative bronze pattern-constitution of qiequ pattern and reaearch of beauty in form

祝 瑜

（西安工业大学艺术与传媒学院，西安，710032）

[摘要] 主要对西周时期青铜器装饰纹样中最具有代表性纹样—窃曲纹，从形式美的角度对其进行结构上的分析，并且结合了当时的时代特点，对窃曲纹的由来和发展去向进行了推想。得出正是由于窃曲纹的这种具有高度的开放性、兼容性和衍生性，所以广泛的被人们所喜爱。并成为具有中华民族风格的图案构成形式。 [关键字] 青铜器 装饰纹样 窃曲纹 构成形式

人类由新石器时代进入青铜器时代，比起原始时代的彩陶艺术，向前发展了一大步。青铜器在造型的优美多样，装饰手法的丰富多彩，图案纹样的精工细密，描绘物象的概括准确等方面，都具有民族的、时代的风格，充分显示了我国古代劳动人民高度的创造智慧与艺术才能，青铜器的装饰图案是原始陶器装饰图案的继续和发展，在青铜器的装饰纹样中，除了各种不同的动物纹饰外，还有许多不同的几何装饰纹样（在崔延子、丁沙玲著的