艺术设计史的确立

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚

中国艺术设计史 一．单选

1. 磨制石器作为农业生产中的主要工具,可能是在新石器时代中期. 2. 制陶是新石器时代的主要特征.

3. 从人类物质文化的演进历程看，夏商周时期是继旧石器时代，新石器时代之后被称作第三个时代的“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前两千年左右开始形成，历时大约十五个世纪，相当于夏商周三代。 4.四羊尊是商后期著名酒器,装饰器,古代青铜精品.

5.暗纹陶是指用一种工具在陶胚未透干前压出各种花纹的陶器.

6.彩绘陶是战国时期较具典型的一种陶器.与新石器时代的彩陶有所区别,战国彩陶是在陶胚上绘画花纹后在进行烧制,而新石器时代的彩绘陶则是在烧成了陶胚上再绘画花纹,因而花纹易于脱落. 7.原始青瓷是一种比较接近青瓷的陶瓷,亦称早期青瓷.

8.几何印纹硬陶,胎骨坚硬,呈紫色或紫黑色,用泥条圈叠法成型,器体外面拍印各种几何形花纹.常见的有米字纹,回纹,编织纹,粗布纹,筛网纹,田字纹等.

9.建筑陶瓷, 春秋战国时期,为适应城市与宫廷建筑的需要,在建筑材料中,砖,瓦,瓦当,瓦钉,下水管道等亦大量使用陶制材料,开辟了制陶业的新领域.

10.蒜头瓶和鍪是秦代具有浓郁地方艺术特色的青铜品种.

11.规矩镜,汉代中期,包括西汉至王莽时期,

36中国艺术设计史简答题

1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点；

彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当

1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点

彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。

半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特

艺术设计史试题库

一、选择题部

1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的 赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格。” 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入 锡 ，以降低熔点。 7、 我国古代植物染料中最常见的是 靛蓝 8、明代 家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代 ，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代

11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。

艺术设计史试题库（学生用） 一、选择题部分（30题）

1. 古希腊建筑最高成就是 C．雅典卫城

A．凯旋门 B．城市规划 C．雅典卫城 D．金字塔 2. A．彩绘 是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 A．彩绘 B．刻画 C．堆贴 D．拍印

3. 中国青铜很早就加入 A．锡 ，以降低熔点。 A．锡 B．银 C．汞 D．金

4. 我国古代植物染料中最常见的是 B．靛蓝 A．朱砂 B．靛蓝 C．石青 D．石黄 5. A．明代 家具是中国传统家具的典型代表。 A．明代 B．清代 C．唐代 D．汉代 6. A．宋代 ，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 A．宋代 B．六朝 C．秦 D．元 7. 我国陶器艺术发展的高峰是 C．唐代

A．宋代 B．元代 C．唐代

艺术概论课后题 第一章 艺术本质论

1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23

答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23

2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34

答： 政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等\中间环节\的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过\中间环节\，因此，影响不可避免。

3.艺

艺术设计史试题库（学生用）

一、选择题部分

1. 古希腊建筑最高成就是 C．雅典卫城

A．凯旋门 B．城市规划 C．雅典卫城 D．金字塔

2. A．彩绘 是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法 A．彩绘 B．刻画 C．堆贴 D．拍印 3. 中国青铜很早就加入 A．锡 ，以降低熔点。 A．锡 B．银 C．汞 D．金

4. 我国古代植物染料中最常见的是 B．靛蓝 A．朱砂 B．靛蓝 C．石青 D．石黄 5. A．明代 家具是中国传统家具的典型代表。

A．明代 B．清代 C．唐代 D．汉代 6. A．宋代 ，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 A．宋代 B．六朝 C．秦 D．元 7. 我国陶器艺术发展的高峰是 C．唐代 A．宋代 B．元代 C．唐代 D．清代 8. 英国艺术与工艺

论中西艺术设计史的发展与联系

提纲:

? 摘要---------------------------------------------------1 ? 关键词-------------------------------------------------1 ? 正文---------------------------------------------------1

? 引言------------------------------------------------1 ? 中国艺术设计史--------------------------------------2 ? 古代埃及、希腊、罗马时期的设计艺术------------------2 ? 波斯和伊斯兰设计艺术--------------------------------3 ? 从文艺复兴到工业革命前的设计艺术--------------------3 ? 工业时代向工业化时代转型期的设计--------------------4 ? 结语---------------------------------------------------4 ? 参考文献---------

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

《艺术设计史》课程教改的意义

摘要：通过艺术设计史的教学让学生了解和掌握艺术设计史的研究方法，创

造是艺术的生命力的体现，教给学生怎样发挥生命力是本课程的宗旨。 关键词 设计史 教改

一、《艺术设计史》课程教改在我国具有紧迫性

此课程是一门年轻的学科，作为一门独立的人文学科是20世纪20年代世

界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，70年代设计史作为一门专业的教育和研究最早在英国形成和成长，艺术设计史就已经成为艺术设计专业必修的理论核心课程，1977年英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，近几十年来，世界各地设计理论、设计史的研究蔚为大观，而我国的设计史、设计理论研究依然十分薄弱落后于国外，艺术设计史教学更是问题多多，相当多的院校设计专业教学中没有安排艺术设计史的教学以至于学生连“包豪斯”、 “功能主义”、“国际主义”、“解构主义”、“新现代主义”等等这些名词都搞不清楚。目前该门课程教材老化、内容繁冗、教学方式陈旧，在我国艺术设计教育中长期存在“重技法、轻理论”的严重弊端，所开设的现代设计史课程很多是泥古不