中国古代绘画艺术书籍

绘画艺术

中国古代绘画

绘画艺术

小知识：中国画的画幅形式较为多样，横向 展开的有长卷(又称手卷)、横披， 纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大 小的有册页、斗方，画在扇面上面 的有折扇、团扇等。

绘画艺术

中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适 宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。

条幅：长条形的字画称为条幅， 如对联是由两张条幅配成。较长 诗文，如不用中堂写可分裱成条 幅，非常美观。

绘画艺术

册页 将字画装订成册， 称为册页。近代有文 具店特别将装裱册页 成本，以供人即席挥 毫。册页可以折叠画 面各成方形，而与下 列长卷有不同之处。

黄 宾 虹 《 山 水 册 页 》

绘画艺术

扇面

斗方：可压镜，可平 裱。指一或二尺见方 的书画或诗幅页。尺 幅较小，一般指25— 50厘米见方的书画作 品。

绘画艺术

早期绘画

引 魂 升 天最早的独幅绘画——帛画(《龙凤仕女图》《人物御龙图》

绘画艺术

敦煌壁画-北魏时期《鹿王本生图》

绘画艺术

咫尺千里(自然山水、眼中山水、心中山水)

山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称， 水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。

魏晋南北朝——山水画的萌芽——《洛神赋图》(晋

中国古代绘画

小知识： 按技法分：工笔画 写意画 按题材分： 人物画 山水画 花鸟画 中国画的画幅形式较为多样，横向展 开的有长卷(又称手卷)、横披，纵 向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的 有册页、斗方，画在扇面上面的有折 扇、团扇等。

中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适 宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。

条幅：长条形的字画称为条幅， 如对联是由两张条幅配成。较长 诗文，如不用中堂写可分裱成条 幅，非常美观。

册页 将字画装订成册， 称为册页。近代有文 具店特别将装裱册页 成本，以供人即席挥 毫。册页可以折叠画 面各成方形，而与下 列长卷有不同之处。

黄 宾 虹 《 山 水 册 页 》

扇面

斗方：可压镜，可平 裱。指一或二尺见方 的书画或诗幅页。尺 幅较小，一般指25— 50厘米见方的书画作 品。

帛书图像 ( 战国)

早期绘画

引 魂 升 天最早的独幅绘画——帛画(《龙凤仕女图》《人物御龙图》

北魏时期《鹿王本生图》

咫尺千里(自然山水、眼中山水、心中山水)

山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称， 水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。

魏晋南北朝——山水画的萌芽——《

本单元主要包括三条线索（解读引言）：

一、是中国古代的书画发展历程及特点；

二、是中国古代文学的发展历程及演变；

三、是中国古代戏曲的发展历程。

学习本单元要注意把握古代文艺的发 展过程及具体特征；同时注意对相关文艺 作品的欣赏及理解其所反映的时代特征。

课标要求：

1，概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画 的基本特征和发展脉络。 2，概述绘画起源、演变的过程，了解中国绘画的基本 特征和发展脉络 3，知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清 小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。 4，了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成 就

一、汉字的发展演变

1、文字起源传说：“仓颉造字” 2、新石器时代：陶器上的刻画符号 3、商周：甲骨文（目前所知最早的成熟 的文字）、金文（籀文） 4、春秋战国：字形字体紊乱但文字获得 极大丰富和发展 5、秦：“书同文字” 小篆（官）、隶书 6、东汉：许慎总结“六书”造字规律

基本规律：由繁到简、字形字体逐步规 范化、稳定化

二、书艺历程（艺术性汉字）

宏观把握：你能概括出书法艺术经历了怎样的过程吗？

1、秦汉以前，主要是实 用性文字。（自发阶段） 2、魏晋南北朝时期,汉字 发展为自觉的书法艺术。 思考：为什么汉

中国古代最值得读的书籍

四书：《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》

五经：《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》

诸子百家丛书：《老子》、《庄子》、《管子》、《列子》、《墨子》、《荀子》、《尸子》、《孙子》、《孔子集语》、《晏子春秋》、《吕氏春秋》、《贾谊新书》、《春秋繁露》、《扬子法言》、《文子缵义》、《商君书》、《韩非子》、《淮南子》、《文中子中说》、《山海经》、《阴符经》、《关尹子》、《亢仓子》、《鬻子》、《公孙龙子》、《鬼谷子》、《子华子》、《尹文子》、《鶡冠子》、《穆天子传》、《十洲记》、《列仙传》、《抱朴子》、《握奇经》、《尉缭子》、《曾子全书》、《子思子全书》、《盐铁论》、《说苑》、《独断》、《傅子》、《神异经》、《博物志》、《神仙传》、《六韬》、《司马法》、《吴子》、《邓析子》、《慎子》、《孔子家语》、《孔丛子》、《周髀算经》、《九章算术》、《太玄经》、《新语》、《新序》、《白虎通德论》、《风俗通义》、《论衡》、《潜夫论》、《申鉴》、《中论》、《人物志》、《水经注》、《禹贡》、《黄帝内经》

廿五史：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北

篇一：中国传统文化和民间艺术

中国传统文化和民间艺术

中国国粹――京剧

中国京剧是中国的"国粹"，已有２００年历史。京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 京剧――脸谱

脸谱具有很强的

1 平面布局

单选题：

1、下列哪项属于中国古代建筑的最主要特色之一：

A．建筑群的组合 B.精美的单栋建筑 C. 庭院的多种组合 D.房间按功能分区 答案：1.A

多选题

1，中国传统建筑布局主要有哪几种方式？

A．纵向递进式 B. 辐射扩散式 C．横向递进式 D. 自由散布式 答案: 1.ACD

2 艺术形象（造型特点）

单选题：

1，中国古代建筑的式样是指______。

A.单体建筑造型 B.建筑屋顶造型 C.建筑外观风格 D.建筑装饰特点 答案：1.B

多选题：

1.中国古代建筑外观造型的基本特点是______。

A．大屋顶 B.斗拱

C. 三段式 D.多种屋顶式样

答案：1.ACD

3材料和结构的特点

单选题

1、中国古代建筑结构材料是（）。

A，以砖为主 B，以土为主 C，以木为主 D，以石为主 答案：1、C

4装饰艺术特点

单选题

1，中国古建筑中的“三雕”不包括以下哪一项：（）。 A，砖雕 B，木雕 C，根雕 D,石雕 答案：1、C

5 城市规划特点

单选题

1，中国古代城市

走进王家大院

-------王家归来不看院

教育与心理科学系 小学教育1201班 学号：2012130102 制作者：王德君

作者：王德君

王家大院简介

有人说过，在王家大院，“王是 一个姓，姓是半个国，家是一个院， 院是半座城”。王家大院的建筑，有 着“贵精而不贵丽，贵新奇大雅而不 贵纤巧烂熳”的特征。凝结着自然质 朴、清新典雅、明丽简洁的乡土气息。 漫步在王家大院中，充分感受封建时 代豪门大家的雄壮气魄。 王家大院是清代民居建筑的集大 成者，由历史上灵石县四大家族之一 的太原王氏后裔——静升王家于清代 康熙至嘉庆年间所建，总面积超过 25万平方米。现在王家大院开放有 高家崖、红门堡两大建筑群和王氏宗 祠等，共大小院落123座，房屋1118 间。

是清代民居建筑的集大成者，由 历史上灵石县四大家族之一的太原王 氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、 乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规模 宏大，拥有 “五巷”、“五堡”、 “五祠堂”。其中，五座古堡的院落 布局分别被喻为“龙”、“凤”、 “龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型， 总面积达25万平方米以上。现以 “中国民居艺术馆”、“中华王氏博 物馆”和“力群美术馆”开放的红门 堡（龙）、高家崖（凤）、崇宁堡 （虎）三大

中国古代钱币上的书法艺术（一）

汉字是世界历史最悠久的文字，由于其起源于象形，有一种天然的妙趣横生，逐渐形成了一种艺术部类――书法艺术，并逐步渗透到中国人生产生活的各个领域。中国古代钱币深深地印证着书法艺术的演进过程，是一部独特的书法艺术殿堂。本文重点赏析篆书及其在钱币上的艺术表现。

一、篆书源流

“篆书”是先秦文字的通称。从远古时期人们结绳记事、开始刻画符号到出现象形文字，经历了漫长的时间。从目前史料记载和考古发现，最早比较成熟的文字，应当是甲骨文。因刻于龟甲兽骨而得名，集中出土于河南殷墟，据考证用于殷商王室占卜等事宜。“甲骨文”象形会意，印证了“书画同源”的真谛，“谓之字可，谓为画亦可”。由于书写工具的特点，形成“甲骨文”特有的风格：文字瘦而坚挺，结体错综多变，章法参差疏朗，体现了商代文字已具有的书法意趣。

甲骨文之后，是铸造和刻凿在青铜器上的“钟鼎文”，亦称“金文”的文字。我们现在所称“青铜器”是由于时间的久远铜制品外表产生铜锈后的一般称谓，当时并没有这样的称谓。由于铜的冶炼的复杂和产量的稀少，以及铜制品的外形特殊质感，青铜器在当时多为上层社会使用的礼器，因而金文具有很强的装饰性。早期金文间架分行相当随意，中期注重结构整饬和字形规范，晚期变为浑

謦◆

浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变◆赵龙飞唐小杰(山东省莱阳师范学校；山东省莱阳一中)

【摘要】佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，传入之后，与中国文化相融，开拓了更深广的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库，有寺院的雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕刻艺术品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像为典型的代表。

【关键词】中国古代

雕塑艺术佛教

中国古代佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。根据《增一阿含经》卷二来到大像之前。面目宁静、温和的卢舍那大佛便出现在面前，他微倾头部正十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以梅檀木视礼拜者，而菩萨的端庄，弟子的虔诚更衬托出佛像的庄严，造成一种亲切雕塑~尊五尺的佛陀形像。这是佛教雕塑佛像的开始。的，以佛的慈悲为怀感化人的气氛。这种完整的气氛创造使佛教艺术达到秦汉时代，随着大一统封建中国的建立、巩固与发展。为雕塑艺术的繁高度完善的境地，在对佛教宣传的前提下艺术技巧的表现是十分高超的。 盛开辟了广阔的前景，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现此外，极南洞的菩萨和力士、看经寺的罗汉浮雕等，也都是高宗、武后时的

实主义相结合的精神。自西汉佛教传入中国，佛教成为统治阶级教化民众代表作品都以细腻的手法体现了全

篇一：中国古代各朝女子服饰的演变

中国古代各朝女子服饰的演变

【摘要】一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。从三皇五帝到清朝的几千年间，中华民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的服饰文化，发展形成了具有中华民族自己博大精深的独特的完备的服装体系，其中又以女子服饰也最为多变。 【关键词】中国各朝代 女子服饰 特点

前言：

中国民族服饰以色彩鲜明、技艺精巧、风格独特而著称。各民族的服饰，风格款式迥然不同，反映了各个民族的审美情趣，这可以从人们日常的穿戴和习俗禁忌中表现出来。概括来说，汉族服饰细致中体现着传统礼教；北方少数民族服饰表现出浑厚质朴，威武粗犷；西北少数民族却奔放潇洒，凝重简约；西南少数民族则秀丽多姿，丰富多彩。每个民族的地理环境、风俗习惯、生产方式和艺术传统等特点，无不体现在衣冠服饰上。 一、中国各朝各代女子服饰发展的原因

1、中国古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响。“天人合一”的哲学观是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。

2、中国古代等级制度森严，为巩