快乐的回忆美术教学反思

篇一：说课稿 快乐的杉树林

《快乐的杉树林》说课稿

一、教材分析

《快乐的杉树林》是一篇优美的写景课文，它生动地记述了我家门前杉树林一年四季的不同景色以及我们在杉树林活动的情景，并写了杉树林给我们带来无穷的欢乐，抒发了我喜爱杉树林的思想感情。全文文笔流畅，字里行间都透露出作者对杉树林的喜爱之情，及对童年快乐生活的留恋。

本篇课文结构清晰，层次清楚，全文紧紧扣住“快乐”展开。第一节开门见山点明了文章的中心。第2—5节按照“春、夏、秋、冬”的顺序描写了杉树林四季景色的变化和我们在林间活动的情景，充满了童趣。中间四节表达结构都先描写富有季节特征的林中景色，再写孩子们在林间快乐玩耍的情景，写作手法基本相同。文章最后再次点明中心。因此教学中除了引导学生通过文章的字里行间感受那份意境，体会作者那份情怀的同时，也应让学生明白作者的写作特点，进而在阅读、理解课文语言的基础上经历积累、感悟、运用的过程，更好地达到教学目标。

二、学情分析

通过四年级一年的学习，学生基本具备了自学字词的能力，也逐步掌握了一些理解词句的方法。但教学中教师并不能因而放弃字词教学，对于课文中学生理解存在一定难度的词、句还需教师适时点拨，从而协助学生对文章主旨的理解与把握。

这一阶段的学生基本能通过预

　　本人执教的《给予是快乐的》一课，从一些教学环节的处理(如出示描写保罗、男孩眼神的句子，让学生读一读，悟一悟)中，可以看出老师比较用心地进行了教学设计。纵观整堂课，徐老师比较注重文本的情感发掘。徐老师从学生的根本出发，注重学生的感悟，以读促悟，再以悟促读，让教师、学生与文本之间心灵的碰撞，从而产生共鸣，达到解读文本。下面，我截取一个片段来谈谈我的看法：

　　获取——给予，一对截然相反的的词语，却都会给人带来快乐。保罗对小男孩有两次误解。镜头回放：

　　第一次误解：当保罗告诉小男孩新车是哥哥送给他的圣诞礼物时，小男孩吃惊得瞪大了眼睛：“你是说这车是你哥哥白白送给你的?天哪!我希望……”

　　希望什么呢?这里我没有直接告诉学生，而是让让学生想像，补充省略号里的内容。学生有的说，保罗是这样猜小男孩的想法：希望他也有一个这样的哥哥，可以白白送给他一辆新车。实际上是怎么样的呢?保罗错了!小男孩希望的是将来也能像保罗的哥哥那样，能送给自己的弟弟一辆新车。我出示保罗和小男孩的两句话，让学生通过比较“也有”和“也能”

二年级语文上第二单元

《找快乐》教学反思

七棵树小学 于春祥

一、触动心灵，真情对话

本节课从“学生与自我”切入，引导学生去寻找快乐，与同学分享快乐，从而让学生在活动中领悟快乐的真正含义，懂得如何获得快乐，以积极、乐观的心态去面对生活，形成健康向上的心理品质。由于快乐是一种心理因素，内心感觉，因此，触动学生的心灵，让学生能真情对话尤为重要。活动中，我特别注重以情激情，把快乐带给学生，为学生营造轻松愉快的心境，鼓励学生一同分享自己的快乐，并在愉悦的心境下升华对快乐的认识。例如，课前通过简单有趣的绘画，吸引学生的注意力，帮助学生放松心情；在学生分享快乐时，我注意倾听，感同身受，积极评价，调动了学生的参与意识，使课堂活动始终在轻松、和谐、充满心灵碰撞的氛围下进行，课堂洋溢着欢声笑语。活动对老师，对学生而言，本身就是一种快乐的享受。

二、拔动心弦，深度探究

如何引导学生深度探究，是综合实践活动课程有效实施的重要标志。就这节课而言，要引导学生对快乐的真正含义有所感悟，需要教师注意倾听，善于发现，及时捕捉珍贵的课堂资源，启发、点拔学生挖掘自身的快乐体验，从而引导学生对快乐的认识有所提升，让学生懂得快乐不仅仅是

　　美术活动多半以欣赏为主。那该如何反思美术教学活动呢?以下是专门为你收集整理的中学美术教学反思随笔，供参考阅读！

　　中学美术教学的反思随笔篇一

　　在初中的美术教学工作中，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

　　多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。

　　一、美术教育自身的问题，从教材的编写到教师对于学生的培养，有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面，又有自身的特点，同时还应重视流行视觉艺术，德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有

篇一：初中美术教学反思5

初中美术教学反思

丁虹宇

中学课业不算轻，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。如在上水彩画课时，这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高

篇一：小学美术教学反思

小学美术教学反思

反思之一：

在听课学习中我看到： 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。

1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实

美术老师教学反思

　　风轻轻吹起时光，短短两周，转瞬即逝。掀开一幅篇章，它记录了我来到青河的两周零三天的点点滴滴。

　　开始写本篇之前，我还想两周我能写什么，我有什么可以写的?但是回顾了一下这两周，我发现，还是有很多的事可以写的。与其说这是一篇反思，不如说这是我遇到的思考的一直在寻找答案的叙述。

　　【选修】选修课来的太匆忙。一开始韩主任给我说让我教油画的时候我还想，油画和水粉不分家，应该不难教，哦我太天真了。我以为的油画，虽然我不是油画专业的，但教一教结构、透视、明暗规律这些基础知识还是没有问题的，结果学生的一些关于油画材料的问题就把我问住了。还有第一节我和同学们聊了一下，我发现这选修课我是拿着当初准备艺考的心情来准备的，可是我的同学们只是来上一节有兴趣的想了解的课程，而不是感受艺考的紧张气氛的。还有这几天帮学生拿快递的事，有同学快递油画材料拜托我去拿，我拿了三天还有一件快递没找到，很难受，学生会不会认为老师好没用哦。

　　【课堂】作为一个美术老师，我想不管是在家长的心里还是学生的心里，美术的地位都不是很高，这就诞生了一个问题：‘美术课上用来写作业’，这也是我最为困扰的一个问题，那么美术课到底能不能写作业?我几乎每节课都会遇

篇一：初中美术教学反思

初中美术教学反思

阳亚宏

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，

美术教学反思

在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：

素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，