油画毕业创作

《劳作者》创作综述

马强

（河西学院美术学院绘画专业11级1班）

摘 要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。

关键词：场景；外光；色彩；情感

一．创作的初衷

四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。客观

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

皖西学院本科毕业论文（设计）

油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

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油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

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油画写生与创作之间的关系

作 者：张士辉 指导教师：李国鹏

摘要：油画是西方绘画艺术中最有代表性的画种，写生与创作是油画绘画中的两个变现形式。对于写生和创作的关系可以说是，创作来源于写生，同时又高于写生。同样，没有没有写生那样浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出神入化。写生为创作积累经验，创作是写生的升华。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材。现在写生逐渐不被人们所重视，与“习作”几乎同等而论，搜集素材不在是写生而是以相片的形式。文章通过一些实例说明写生的重要性、以及写生与创作的关系，使人们对写生和创作的有新认识。

关键词：油画、写生、创作、

写生可以上溯道现实主义画派和表现感受光与景为主的印象派，由此发展到现在。一提到写生，大家都会把他与创作联系起来，写生与创作是既有联系又有区别的，写生是创作的基础，写生为穿过提供素材，只有通过大量的写生，才能积累自己创作时要用的素材，创作出好的作品。同样没有写生那浑厚的功底，创作也不会如火纯清，出身入化。

一 、油画写生 1、写生的涵义及意义

“写生”这个绘画术语我们大家都耳熟能详，它通常理解为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同描绘对象就又分为不同的写

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浅谈灰色调在油画创作中的作用

作者：曹廷澍

来源：《大观》2016年第08期

摘要：灰色的使用是任何一个画家都避不开的话题，熟练地使用灰色调是一个画家成熟的标志，自古以来绘画界就从不缺少使用灰色的大师，他们用自己的绘画作品向我们展示了灰色调的价值和作用，也为我们在今后的绘画中如何使用灰色调提供了宝贵的经验。本文从色彩的角度论述灰色调在绘画中的作用，以及在当今存在的必要性。 关键词：灰色调；油画创作；色彩

从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。 自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同

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浅谈灰色调在油画创作中的作用

作者：曹廷澍

来源：《大观》2016年第08期

摘要：灰色的使用是任何一个画家都避不开的话题，熟练地使用灰色调是一个画家成熟的标志，自古以来绘画界就从不缺少使用灰色的大师，他们用自己的绘画作品向我们展示了灰色调的价值和作用，也为我们在今后的绘画中如何使用灰色调提供了宝贵的经验。本文从色彩的角度论述灰色调在绘画中的作用，以及在当今存在的必要性。 关键词：灰色调；油画创作；色彩

从灰色的本质来看，灰色介于黑白两色之间，没有色相，不属于颜色，中庸和模糊是它的特质。在绘画中灰色调有两层含义，一是从黑白灰的素描关系上的介于黑白之间的灰色，二是在色彩的冷暖上，色彩倾向微妙的灰色。本文着重从色彩的角度论述灰色调在油画中的作用。 自牛顿揭示了色彩的本质之后，人们对色彩的认识也越来越全面。几百年来经过前人不断地努力研究，研究出一系列的色彩法则，让人们对色彩有了深入的了解。色调是指色彩的总体倾向，是能引起感觉与情感形象的色彩组合。它包括明度，色相，纯度的综合因素。色调决定了色彩本质的根本特征，根据色彩调和的不同

浅谈中国写实油画的发展和创作技巧

乔文丽

（渭南师范学院 艺术系 美术学2003级3班）

摘 要：在中国油画的百年历程中，写实油画作为一种艺术形式在中国扎根并成为一支美术主要力量。在经过几代画家的开拓、积累和推进，写实油画取得了令人瞩目的成就。而它的创作与人们对生活的观察和体验息息相关。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派。密切关注社会现实，展现中国人的现代风貌，是中国写实油画走向辉煌未来的必然途径。

关键词：油画发展；写实油画与生活；写实能力

一、中国写实油画的起源和发展

1. 中国写实油画的起源

油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时，西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教过程中，有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后，油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在明末清初，大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的压抑和束缚，于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论， 大大促进

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浅析色彩在油画创作中的重要性

作者：邢笑音

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期

摘 要：油画创作中利用好色彩，能多方面的表现主体物和画面的气氛，而油画创作是带有个人色彩的表现形式，油画的灵魂是色彩。无论写实主义时期的印象派代表莫奈，表现主义时期的梵高色彩还是抽象派时期的色彩，都是把色彩当成绘画中最重要的一项表现手法，表达自己心中热情、美好或是悲伤的情感。利用色彩对空间表现、情感表达、主体物的刻画来完成创作，达到以色抒情、以色传神。油画有着很强的独特性和包容性，利用好色彩语言、油画技法的运用才能使画面完整和谐，表现出油画的色彩美。 关键词：色彩；色彩美；重要性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0040-01

油画是一种充满创造性和包容性的架上绘画形式，以自己的审美观和创造性为主。在油画的创造过程中，包含了素描、色彩、色调等等丰富的表现手法。素描属于基本的架构和骨架，框定了其整体的构图和大致的走向，而色彩和色调是油画的血液和灵魂，通过色彩的变化和色彩的联系表现作者

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论当代中国油画创作中装饰手法的运用

作者：高腾

来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期

摘要：潘天寿先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。作为中国的油画创作者，由于画者本身受到的中国本土民俗文化的影响，其潜在的思想意识自觉不自觉的溢于其绘画作品中，不仅吸收了国外油画创作者的经验，同时又从本国民间美术中吸收了传统的装饰手法，使得中国当代油画作品中的装饰手法显得特别丰满而又有内涵。正确和科学的运用这些装饰因素就成为创作一幅成功的油画作品的一个必要前提。 关键词：装饰手法；中国油画；中国画

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0021-01 一、具有装饰性的当代油画作品的风格

装饰艺术是依附于某一特定功能主题的绘画或装饰工艺，使被装饰的主体得到其要求的美化。同样，一幅油画作品也是如此。

在讲到形式构成中必会提到形式构成要素点、线、面的特性，在绘画构图中的点，往往排除了色的深浅和形象，主要是从平面分布、组