中国美术史名词解释

中国美术史名词解释

鹳鱼石斧图

1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。 黑陶

黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶

最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆

出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体

第一章

1、红山文化雕塑

红山文化，最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。红山文化雕塑，是中国原始雕塑，大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类。

红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。1982年，在辽宁红山文化祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年，在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动，颇具神秘色彩。附近还有更大的女性塑像残块出土。研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象。

红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。这条玉龙墨绿色完整无缺，呈C字形。吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣（音列）。龙背有对称的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。 1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”。

2、良渚文化玉琮

良渚文化是一支分布在中国东南地区太湖流域的新石器文化类型，良渚文化玉琮出土于该区域。

浙江余杭反山出土了一件大玉琮，宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。上面刻画的神徽图案，可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成

中国美术史名词解释

鹳鱼石斧图

1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。 黑陶

黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶

最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆

出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体

适合大一上学期选修美术史的同学

名词解释：

史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产 水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代 表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器(约距今 10000~100000年前)和新石器(约距今4000~10000年前)两个 阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器(包括玉器) 和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏 600到1000度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰 陶。 彩陶：P7 黑陶：P7 列举：列举新石器时期彩陶、黑陶、雕塑、地画、岩画各一例。

适合大一上学期选修美术史的同学

名词解释：甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。 它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”,是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采 用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例 之一。公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小 篆。 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有

1． 正面律：是指古埃及在雕塑

上所遵循的一种造型法则，表现为不论坐像还是立像，都采取正面姿势，站姿保持直立，双臂紧靠躯体，两脚总是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝盖上，神态庄重威严，没有表情流露，面部精雕细刻，其他部位减弱，雕像按地位尊卑决定大小比例，着色男子为褐色 ，女子为淡黄色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作为《门考拉与王后像》

2． 佛罗伦萨派：是意大利文艺

复兴时期以佛罗伦萨城为中心的一个最早形成的著名流派，创始人乔托，最先确立写实主义绘画原则，并将绘画与研究科学的透视、解剖和明暗等技法和理论结合起来，最终为文艺复兴盛期的到来奠定了坚实的基础。佛罗伦萨画派在欧洲文艺复兴运动中，影响最为深远，代表美术家有马萨乔、多纳太罗、波提切利等。 3． 蒙娜丽莎：是意大利文艺复

兴时期大师达芬奇的一幅著名的肖像画，收藏在法国卢浮宫的“镇馆至宝”。画家描绘了当时意大利一位富有文化修养的女性，她优雅的侧坐着，双手相握自然的放在腰间，背景上远山起伏，流水潺潺，充满着黄昏时分朦胧的、诗意的空气，蒙娜丽莎长发垂鬓，纤细的眉毛，明亮的眼睛望着观众，嘴角轻闭，流露出若有若五的被人们传为千古之谜的“神秘的微笑”，整个画面的题材，构

中央美院考研BUS

外国美术史题集（名词解释部分）

1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨

在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，

强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新

精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素

描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标

准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色

彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折

衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当

多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对

比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，

还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯

特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表

外美史名词解释

1、意大利学院派：

1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。

2、折衷主义：

这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。

3、卡拉瓦乔主义：

17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。

4、意大利地方画派：

17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有

名词解释：

1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代