素描静物教学总结

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、 组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、 讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面

教 案

北京市实用技术学校教学方法、过程及主要内容

教学意图

时 间 2

一. 组织教学 组织好课前两分钟，等待上课。 二. 导入新课 前一段时间我们学习了石膏几何形体的 写生，大家了解了结构素描与明暗素描，接下 来我们开始学习素描静物写生。 引发学生 素描静物写生是石膏几何形体写生的延 的兴趣。 伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、 花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 三. 新授课 第三章 静物写生 [讲授] 静物的形体结构实际上仍是不同的几何 形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、 更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调 对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中， 各种物体都是由不同质材 构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 讲 授 静 物 感是不一样的， 质感的表现主要通过对比的手 写 生 的 基 法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 本点。 在素描静物写生中， 物体的透视规律还是 应该继续予以重视的， 以求不断加深对透视规 律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭 精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大 致上和素描石膏写生相同， 只要我们树立整体 的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能 逐步

素描静物讲义

一、教学方法

理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部分的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初

教 案

北京市实用技术学校教学方法、过程及主要内容

教学意图

时 间 2

一. 组织教学 组织好课前两分钟，等待上课。 二. 导入新课 前一段时间我们学习了石膏几何形体的 写生，大家了解了结构素描与明暗素描，接下 来我们开始学习素描静物写生。 引发学生 素描静物写生是石膏几何形体写生的延 的兴趣。 伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、 花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 三. 新授课 第三章 静物写生 [讲授] 静物的形体结构实际上仍是不同的几何 形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、 更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调 对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中， 各种物体都是由不同质材 构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 讲 授 静 物 感是不一样的， 质感的表现主要通过对比的手 写 生 的 基 法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 本点。 在素描静物写生中， 物体的透视规律还是 应该继续予以重视的， 以求不断加深对透视规 律的理解。 素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭 精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大 致上和素描石膏写生相同， 只要我们树立整体 的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能 逐步

从零开始素描

素描教程(二十五)静物素描总述

静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关

课题：静物素描

一、教学目标：

知识目标：使学生了解怎样画(复杂静物)香蕉、水果刀、老虎钳、青菜、布娃娃的结构明

暗素描。 能力目标：了解不同物体的结构 情感目标：会画各种物体

二、 教学重点：物体结构的分析。

三、教学难点：不同物体结构的把握。

四、教学方法：讲授、观察、演示、比较相结合。 五、教学课时：2课时

六、教学过程：

1、导入 2、教学内容：

复杂静物香蕉的理论知识

从分解的几个体块来看，香蕉的形体是方体与圆柱体组合而成的，只要我们学会了方体 与圆柱体的造型规律，香蕉也不难表现。

很多复杂的物体，当我们用整体的观察方法去看时，它其实就是一个“方体”，我们在 起形和铺大色调时一定要有整体的意识。

香蕉大多整体成方体，一般由四到五个面组成，值得注意的是，这些面都是有弧度的，另外转折的棱角突出来。结构决定明暗，这些结构就决定了香蕉特有的明暗。

在塑造香蕉的时候，我们一定要用整体的观察方法看到整个香蕉大的黑白灰关系，这样塑造香蕉才会有整体感。其次香蕉有好几根，我们一定要注意近实远虚的原则。

1.看似复杂的布娃娃，其实就是球体与方体的组合，除此之外，我们还要注意衣服、鼻子、眼睛、嘴巴固有色的区分，另外还

纸张：法国原装进口八开180g康颂纸 工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白、中性笔 时间：2.5个小时

步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，尽量轻松些，感觉到了即可。

步骤二：具体形状，把物体的形体画得具体些，暗面稍微上点明暗，注意不要死扣。

步骤三：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和明暗关系，尽量放松。

步骤四：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，

亮面少动。

步骤五：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，把物体的转折画得深入些。

完成图：（上午摆了一上午静物，左摆右摆生拍进入到自己摆静物的套路里面去，一组静物在摆的好的情况下只有一两个好位置，摆的不好就到处都是问题，涉及到构成美学，所以摆静物是最难的，对于考试，根本没有公平而言，每一个角度都有问题，所以画不好很正常，一般学生们会左右移动物体，基础薄弱的同学会把画面移动的四分五裂，如果让我去参加考试，我肯定会摔笔不干，应试教育的悲哀。下午又买了几个小西红柿摆上去点缀，又微调了一下，最终才动笔，简单勾勒了一下就很后悔，发现纸张小了，如果用正方形的纸张来画这组静物是最合适的，可惜来回一趟太远，硬着头皮继续构图，

《素描》课教学总结

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结： 一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。 1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透

视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点

《素描》教学大纲

第一部分 说明

一、教学目的、任务

素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。

二、教学的具体要求

（一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。

（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题

（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。

（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查

本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配

章次 学时 一 20 二 20 三 20 四 20 五 20 六 20

第二部分 讲授大纲

第一章 素描基础理论概述

一、目的要求

（一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。

二、讲

素描教学心得体会

　　作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

　　1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间