艺术设计基础理论

第一章 绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即 ”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动 和 感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由 感性阶段 和 理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙 首次 提出 “设计科学 ” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“ design ”开始引入中国” 中国开始注重装饰与设计 俞剑华 <<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培 <<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术” 等 柳 林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计

在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而人物是根本，经常看到一些设

计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，经过效果出来了也破坏了画面和谐了。色彩上，色彩搭配确实不易掌握，但你没必要一定去搞明白什么的2次色搭配什么是3次色搭配，你只要找准主色，学习从照片本身的色彩搭配中找色彩元素就好了，画面色彩要流畅自然，在婚纱设计上，尽量选择明亮欢快的色彩调子，也就是说相对明度较高饱和较高的色彩。构图就是对一个画面合理安排各元素空间，使之产生美感。画面中选择一张[宽屏可以选择2张]照片为主，其他为辅的构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理

艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调律，也就是相接近的因素的调和统一。在造型艺术作品中，和谐是以形，色等诸方面体现出来。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少，越接近（包括形状，大小，方向，色彩，肌理等），呈现的和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞，后退的效果，所以审美中有了对比的产生。

关于对比

在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也

附件4：

广东省高等教育自学考试

设计基础课程（课程代码：10177）考试大纲

目录

第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标

第一章 绪论

课程内容 考核目标

第二章设计艺术的发展、分类及特点

课程内容 考核目标

第三章 平面设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第四章 现代设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第五章 环境设计艺术鉴赏

课程内容 考核目标

第六章 工业产品设计鉴赏

课程内容 考核目标

第七章 传统与民间工艺鉴赏

课程内容 考核目标

第三部分有关说明与实施要求 附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，

艺术设计理论知识汇总!

学习设计，其理论知识不可缺少，如平面构成、色彩构成、立体构成和设计规范等等，设计中的一些艺术规律也是非常重要的，这个相信朋友们也能明白……

发此帖只为方便朋友们学习和查找资料——

艺术设计理论知识（平面构成、色彩构成等）：

艺术规律

平面构成（中国高等院校艺术设计专业教材_PDF清晰扫描下载）

色彩构成（中国高等院校艺术设计专业教材_PDF清晰扫描下载）

立体构成（中国高等院校艺术设计专业教材_PDF清晰扫描下载）

设计美学（广州美术学院艺术设计教程PDF扫描版）

设计美学（南财艺术设计系教授李龙生著PDF扫描版）

字体设计（艺术设计精品课程教材_PDF扫描版）

创意文字设计（PDF电子书）

“懒人”设计思维

文字在设计中的魅力!（图文详解）

品牌设计的感知

浅谈品牌的视觉识别

平面设计最重要的视觉法则

形成视觉冲击的几种方式

美学设计—黄金分割与九宫格

创意的生产方式

从美的原则谈网页上的艺术表现

成为一个顶级设计师的准则!

画面冲击力设计技巧

设计技巧杂谈系列汇总!

平面设计原理_PDF扫描版下载（(美)阿历克斯·伍·怀特著）

色彩知识

透视色轮（超赞的设计色彩研究）

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株洲市工业学校环境艺术设计专业理论教案

一、本次课主要内容：

●对上堂课的一些问题进行复习

●新课导入（提问）

●新课内容：

如何设计电视背景墙

把握电视墙的装饰风格，利用色彩设计来提升品位

●小结

●课后思考与练习

二、教学过程和教学内容如下：

(一)、对上堂课的一些问题进行复习：

1.什么是品位？

指对事物有分辨与鉴赏的能力。

2.什么是生活品位？

顾名思义就可以理解为品尝生活的味道。但不是用舌尖用味觉去品，而是用心去品。比如说看到秋天里一棵掉光树叶的大树，有的人感觉到的无非是一棵光秃秃的树嘛，而有的人却能品出一种萧瑟苍凉的美。

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3.什么样的家居环境才算得上有品位呢？

有鲜明的风格，新颖的造型，合理的色彩搭配，适合的家居设施和装饰，便捷的使用功能，时尚和实际密切结合的家居环境。

（二）、新课导入（提问）

①为什么要在客厅设计电视背景墙，有什么作用？

客厅是与客人交流聊天的地方，一组沙发、茶几，在功能上讲也就足够了。但客厅同时也是家人休闲聚会的场所，而目前大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK 等，所以客厅中的电视墙便成了焦点，成了主人最个性化的地方。

过去最常见的方法是电视墙与客厅的其它部位一样，再配以一组矮柜，而装饰墙壁常用的

硕士研究生入学考试大纲

考试科目名称：设计学基础理论 考试科目代码：[625]

（A卷：数字媒体基础 B卷：工业设计史及设计概论）

本科目分为A卷（数字媒体基础）和B卷(工业设计史及设计概论)两部分，每一部分均独立构成一套150分试题。考试时间180分钟。

A卷：数字媒体基础

一、考试要求：

要求学生全面系统地掌握数字媒体艺术的基本概念，理解数字媒体设计与传统设计的关系，能够灵活运用基本概念与基础理论分析和把握数字媒体的特性，及其在当代社会中的传播方式和文化意义；了解数字媒体设计的发展历史及发展趋势，掌握数字媒体设计艺术的类型、特征，理解数字媒体时代信息社会对人类生存模式的影响，理解数字技术的人文精神。

二、考试内容： 二、考试内容：

I、 数字影视理论（50分）

1）数字时代的影视艺术制作 2）影像技术与电影剪辑

3）电视技术的发明与影视剪辑 4）蒙太奇的概念与分类

5）剧本、导演、表演与蒙太奇 6）剪辑艺术中的蒙太奇 7）电影的结构与节奏 8）电影创作中的时空艺术 9）镜头语言的理解与运用 10）数字化剪辑的革命

11）非线性编辑系统的操作

12）电影的分段、分句法与蒙太奇技巧 II、 设计学概论（50分）

1）设计与艺术

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《设计基础》单元测试（第1~2单元）

一、单项选择题(每小题1分，共15分)

在每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。不选、错选或多选者，该题无分。 1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8． C． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D.

15. D.

二、多项选择题（每小题2分，共20分）

在每小题的五个备选答案中选出二至五个正确答案，并将其代码写在题干后面的括号内。多选、少选、不选或错选者，该题无分。 1.ABDF 2.ABCD 3.ABCD 4. CD 5．ACDE 6. CD 7. ABD 8.ABCDE 9. ABCD 10.ABC

三、名词解释（每小题5分，共20分） 1．设计艺术

设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程，设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。

2．包豪斯

包豪斯为德语“建筑之家”的音译，是世界

大连理工大学硕士学位论文

2.2弹塑性力学

2.2.1 弹性力学

弹性力学早期根植于数学和物理研究中，自牛顿时代以来逐渐分离出来。最初研究的动机是为了能够理解断裂行为并进行有效的控制。弹性关系的概念最先为英国科学家胡克提出，胡克定律，即“拉力与伸长成正比”发现于1660年，发表于1678年。弹性力学的研究对象是弹性体，是固体力学的一个分支学科，主要研究弹性体由于受外力、边界约束或温度改变等原因而引起的应力、变形或位移。

弹性力学的基本假设有：

（1）连续性假设—弹性体是一种密实的连续介质，在整个变形过程中保持连续性。物体内的一些物理量，如应力、应变和位移等可用坐标的连续函数表示它们的变化规律。

（2）完全（线）弹性假设—物体完全弹性的，服从胡克定律应力应变关系是线性的（成正比），弹性常数不随应力或形变的大小而变化。

（3）均匀性假设—物体由同一材料组成，不同点处的弹性性质处处相同，物体的弹性不随位置坐标而变化。

（4）各向同性假设—物体内同一点的弹性性质在所有方向上都相同。

（5）小变形假设—位移和形变是微小的，可用变形前的尺寸代替变形后的尺寸，考察物体的应变和位移时，可略去高阶小量。

广义胡克定律：

1[?x??(?y??z)] E1[?y

《艺术设计构成》 (Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课 学时/学分：120学时/8学分 课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。 一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。 二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本

第一章

在这些现代艺术革命的蓓蕾中,最感动的莫过于塞尚和凡.高的艺术,尤其是塞尚的艺术,几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素. 怎样理解设计与艺术和科学的关系?

1现代设计是艺术与科学的载体。从艺术与科学各自的发展历史看，它们是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同的走向一个终点-----创造。而设计正是一种创造。设计作为一种实践活动2)设计作为一种实践活动，从它出现之日起，对它的总结，研究实际上就已经开始，然而设计与艺术二者之间的关系，一开始并没有明显界限。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展历史进程中始终存在。3）综观人类文化历史和科学发展史，不难发现在科学与艺术之间存在者不可分割的关系。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用、造型的讲究和发展的结果。设计、艺术、科学三者既相互独立，又相互依存，相互推动与发展。 第二章

英国\工艺美术\运动,威廉.莫里斯,约翰.罗斯金

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅”红屋” \工艺美术”运动风格的特征

1. 强调手工艺,明确反对机械化的生产.

2. 在装饰上反对娇柔造作的维多利亚