国画笔墨技法

一、中国画笔墨的美感

任何一个民族都有其自身的文化和艺术。国画同西画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑另一方生长。“西方艺术家的目的，是用典型的塑造现实的复制品，实际的、理想的或想象的复制品；中国画家虽然事实上他可能这样做，但他曾先要用的却是要他自己的人格与宇宙原理相一致，这样就能够通过画表现出来。因而，在他们的绘画中，他应当与自然秩序调和、协调，他的作品应当渗透着道、反映着道。”（注：陈传席《论中国画气韵》，《中国绘画研究论文代发论文集》，上海书画出版社，1992年版，149页。） 在中国哲学论文代发看来，宇宙不只仅是一个机械的物质场所，而且是普通盛行的生命天地，这种生命的哲学论文代发实际上是以诗意的眼光看待自然，将自然看成同等的自自己对象，洋溢着浓厚的审美情调。这种重视生命的哲学论文代发天然给中国画一副仙风道骨，中国绘画就是掘取了生命的精气元阳，从而形成以追求生命力为基本目的的民族绘画形式。中国画家在自己作品里处处体现着一种生命感，深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭??这些不衰的老载体、老面孔在画家的眼里却变得各不相同，体现的是青山绿水新的生命感，表现的是生机、生趣、生意。中国画家对生命共同的了解，就是要提

一、中国画笔墨的美感

任何一个民族都有其自身的文化和艺术。国画同西画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑另一方生长。“西方艺术家的目的，是用典型的塑造现实的复制品，实际的、理想的或想象的复制品；中国画家虽然事实上他可能这样做，但他曾先要用的却是要他自己的人格与宇宙原理相一致，这样就能够通过画表现出来。因而，在他们的绘画中，他应当与自然秩序调和、协调，他的作品应当渗透着道、反映着道。”（注：陈传席《论中国画气韵》，《中国绘画研究论文代发论文集》，上海书画出版社，1992年版，149页。） 在中国哲学论文代发看来，宇宙不只仅是一个机械的物质场所，而且是普通盛行的生命天地，这种生命的哲学论文代发实际上是以诗意的眼光看待自然，将自然看成同等的自自己对象，洋溢着浓厚的审美情调。这种重视生命的哲学论文代发天然给中国画一副仙风道骨，中国绘画就是掘取了生命的精气元阳，从而形成以追求生命力为基本目的的民族绘画形式。中国画家在自己作品里处处体现着一种生命感，深山飞瀑、苍松古木、幽涧寒潭??这些不衰的老载体、老面孔在画家的眼里却变得各不相同，体现的是青山绿水新的生命感，表现的是生机、生趣、生意。中国画家对生命共同的了解，就是要提

中国画的 笔墨情趣王德彬

一、早期的中国写意画

梁楷《泼墨仙人图》

二、名家作品欣赏

李苦禅 《双鸡图》 潘天寿 《露气》

名家作品欣赏

郑板桥的《兰竹图》 潘天寿 《 兰 》

名家作品欣赏

齐白石的《杂画册》 张大千《荷花》

中国画讲究诗书画印融为一体,画家通 过描绘景物表达思想感情,形成独特的艺 术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣 ，思想感情受到感染。绘画是否具有意 境，这是作品成功与否的重要因素,而意 境又必需通过笔墨来表达!

笔墨传达情趣 用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重 要因素,经历代中国画家在实践中不断磨砺积 累,创造了勾、勒、皴、点等多种技法,加之笔 法墨法以及用水的灵活与多变,更兼利用宣纸 自由渗化的特性,使画作呈现出随性挥洒,浓淡 相宜,妙趣天成的艺术效果。

四、中国画的笔法中锋 侧锋

逆锋拖笔

中国画的笔法中锋 侧锋

逆锋拖笔

中国画的笔法中锋 侧锋

逆锋拖笔

中国画的笔法中锋 侧锋

逆锋拖笔

分析名家用笔用墨如何用笔？

如何用笔？

●赏析: 你能说出作品中用了那些 笔法吗?

五、中国画墨法学习

焦、

浓、

重、

淡、

清

分析名家用笔用墨

如何用墨？

分析名家用笔用墨

如何用墨？

分析名家用笔用墨

如何用墨？

作品欣赏

作品欣赏

* * 国画-笔墨运用常见问题以及构图

跑墨。是刚入道的艺人在使用生宣作画时，遭遇最头痛的问题。所谓跑墨，指墨浸染到画面外去了，破坏了画面的整体美。防备方法有三，一是先染后画，根据浸染程度进行修正。二是染边线用枯笔，动作要快，且不要反复涂抹。三是染后马上用吹风吹一下，驱除些水份。如果出现了跑墨，补救方法有二。一是在跑墨的地方点画一些丛树予以掩饰。二是在跑墨的地方染成云雾予以掩饰。败笔。是指作画时不慎使画面出现了瑕疵，通常有构图瑕疵，用笔瑕疵，用墨瑕疵等。预防方法主要是画前要思考成熟，作到胸有成竹，最好要起草画稿，反复修正确定后再画，那种提笔就画的并非能士，古人有三日一石，十日一水之说，意即即便是画一块石头，一片水面也要思之再三，因为许多瑕疵尤其是构图瑕疵是无法补救的，只有撕掉重来。经营位置绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为"经营位置"。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一

* *

"。可见取得好

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法 笔墨技法 写意花鸟画小品

写意花鸟画小品——笔墨技法

梅花笑迎霜雪 傲骨不折

写意花鸟画小品——笔墨技法

兰花——幽谷长风

宁静致远

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

竹 子高 风 亮 节 坚 韧 不 拔

写意花鸟画小品——笔墨技法

菊 花洁 身 自 好 寒 芳 自 赏

写意花鸟画小品——笔墨技法

写意花鸟画小品——笔墨技法

讨论： 讨论 你知道多少诗人、画家描写梅、兰、竹等花木的词句？梅王安石

题画兰清郑燮

墙角数枝梅, 墙角数枝梅 凌寒独自开. 凌寒独自开 遥知不是雪, 为有暗香来.

身在千山顶上头 ， 突岩深缝妙香稠 。 非无脚下浮云闹 ， 来不相知去不留 。

写意花鸟画小品——笔墨技法

饮酒陶渊明

於潜僧绿筠轩宋·苏轼 苏轼

结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。

竹石郑燮

咬定青山不放松 ， 立根原在破岩中 。 千磨万击还坚劲 ， 任尔东西南北风 。

可使食无肉， 可使食无肉， 不可居无竹。 不可居无竹 无肉令人瘦， 无竹令人俗。 人瘦尚可肥， 士俗不可医。 旁人笑此言， 似高还

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新疆山水画笔墨语言形成与特征

作者：戴显祥

来源：《大陆桥视野·下》2013年第07期

摘 要 新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，又深受长安画派艺术思想的影响。其特征是从总体上追求一种雄奇、浑厚、博大而苍润的艺术效果。

关键词 新疆 笔墨语言 形成 特征 一、新疆山水画笔墨语言的概况

新疆的山水画从真正意义上讲是从建国以后开始的，经历了三个时代。从20世纪50年代起的徐庶之、牧歌时代；60年代后期的舒春光、谢家道时代；第三个时代以邓维东、王均兵为代表。第一、二时段是新疆山水画的探索和笔墨形成时期，他们在笔墨语言上继承和借鉴了长安画派的笔墨技法和艺术思想，并在此基础上对技法做了一些新的尝试。而谢家道、邓维东、王均兵等画家他们都在继承传统北方山水画笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。他们在技法上的探索，某种程度上讲是把新疆山水画的笔墨语言向前推进了一步。目前新疆山水画的笔墨追求的是苍润、厚重或色彩明丽的艺术效果，这也体现了北方山水画的

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新疆山水画笔墨语言形成与特征

作者：戴显祥

来源：《大陆桥视野·下》2013年第07期

摘 要 新疆山水画的笔墨语言从总体上讲既有继承和借鉴了传统北方山水画笔墨语言特征，又深受长安画派艺术思想的影响。其特征是从总体上追求一种雄奇、浑厚、博大而苍润的艺术效果。

关键词 新疆 笔墨语言 形成 特征 一、新疆山水画笔墨语言的概况

新疆的山水画从真正意义上讲是从建国以后开始的，经历了三个时代。从20世纪50年代起的徐庶之、牧歌时代；60年代后期的舒春光、谢家道时代；第三个时代以邓维东、王均兵为代表。第一、二时段是新疆山水画的探索和笔墨形成时期，他们在笔墨语言上继承和借鉴了长安画派的笔墨技法和艺术思想，并在此基础上对技法做了一些新的尝试。而谢家道、邓维东、王均兵等画家他们都在继承传统北方山水画笔墨的基础上又探索出自己的语言，追求一种厚重、苍茫而且具有鲜明的新疆地域特色的语言形式。他们在技法上的探索，某种程度上讲是把新疆山水画的笔墨语言向前推进了一步。目前新疆山水画的笔墨追求的是苍润、厚重或色彩明丽的艺术效果，这也体现了北方山水画的

中国画用墨的几种技法教学

一．用墨：1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。 （淡墨描远山景）

2．濃墨：墨多水少，研至八分。

3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。（焦墨写生） 4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。（宿墨山水）5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。（泼墨山水） 6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“ 齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。范寬《雪景寒林圖》（積墨法）

8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。 9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效

中国画用墨的几种技法教学

一．用墨：1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。 （淡墨描远山景）

2．濃墨：墨多水少，研至八分。

3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。（焦墨写生） 4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。（宿墨山水）5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。（泼墨山水） 6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“ 齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。范寬《雪景寒林圖》（積墨法）

8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。 9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效

第一周 中国画工具的认识和应用

教学目标：

1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入

1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。

2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔

由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。

教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行 直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结

本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思：

学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解

中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。

第二周 小蝌蚪的画法

教学目标：

1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。

教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程：

1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，