人物石膏结构素描

人物头部结构素描

第三节 人物头部结构素描

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、 头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块

人物素描

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人物素描

76．怎样画“第四张”素描——人物头像？

人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：

（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。 （2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。

（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。 （4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。

77．如何掌握非静态对象的表现方法？

虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

石膏几何体素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目标：

知识目标：使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。 能力目标：掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

情感目标：用美的眼光去观察事物，使画面中物象摆放合理并富

于美感。

教学重点、难点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，

透视现象和原理。对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法

教学工具准备：几何石膏体、纸、笔

教学过程：

一 、概述

1.素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间

素描石膏几何体教学设计

---冯亚杰

一、教学目标

1、了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2、通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3、培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：

《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交

素描石膏几何体教学设计

---冯亚杰

一、教学目标

1、了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2、通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3、培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：

《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、 组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、 讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面

对人物头像素描的探讨

摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。

关键词：人物头像素描 重要性 观察 艺术表现手法

人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。

1、素描的重要性

素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。

2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史

“知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形

视频陶瓷器皿制作中的拉坯环节

视频截图：

播放后要学生回答问题：

问：陶罐的不规则形体是由什么形体演变而来陶罐的形体有什么特点

答：陶罐是由离心力形成的轴对称形体，可以归纳为基本的几何形体，如圆柱体和球体。

、陶罐的结构特点分析讲解

陶罐的形体可归纳为一个圆柱

体和一个球体，结合石膏几何体

的造型方法，同时要注意, 陶罐

是由这两个基本形状组合构成

的，其结合部的观影变化需要格

外注意，是互相影响的。

陶罐是由这两个基本形状

组合构成的，其结合部的观影变化需要格外注意，是互相影响的。

由上图可以看出罐耳与罐颈的关系，罐耳围绕罐口成环形排列开来，同时也会和灌口一样受近大远小的透视影响，前面的罐耳最大，中间的次之，后面的最小。

上图从黑白灰块面着手，归纳了整个陶罐的形体转折关系，同时也是塑造陶罐体积的关键步骤，陶罐的表面光滑，因此暗部反光较强烈，受光面与背光面转折处的明暗交界线调子较重，罐子的暗部从上至下，由深到浅的视觉效果是由于反光的影响。

罐口是刻画的重点，暗示罐口厚度的立面一定要详细描绘；其次，从中间到两边在形状上会由宽变窄直到消失。

二、写生示范

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素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画

人物头像素描技法相关介绍
素描是很多学生美术生涯中一个非常重要的部分，它需要我们的全面认识以及扎实的基本功。那么如何才能克服素描中的常见问题呢？在此小编搜集整理了静物素描的六点注意事项，供同学们参考。

（1）形体“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

（2）轮廓线太“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。

（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

（4）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的