在绘画中永生教学反思

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在绘画中永生

作者：王勇

来源：《新课程·中学》2017年第08期

摘 要：初中美术是一门以提高学生人格素养为目的的基础性学科，其主要是通过引导学生开展审美活动来陶冶学生的人格情操，提升其审美素养，进而达到健全学生人格的教学目的。初中美术课堂在审美教育的发展过程中起到的作用十分重要，它对学生的审美素养水平发展以及人格建构影响深远，因此，需采取积极有效的培养策略对学生展开美术教学。以人教版教材为例，就初中美术课堂人格素养的培养策略问题作以下几点分析。 关键词：初中美术；绘画；课堂；人格素养；策略探讨

新课改后的美术教学更注重学生的综合性全面发展，也更关注学生的个性发展。不管是美术工艺还是绘画艺术，也无论是抽象美术还是具体美术，都蕴含着美术家的审美体验和思想感情。在课堂教学中，教师应该注重对学生进行引导，让学生在主动探究中感受美术审美的独特魅力。

一、初中美术课堂人格素养培养的意义 1.让学生在美术课堂学习中发现美和感受美

在日常生活中，美的身影无处不在，但我们却缺少对美的发现。在美术教学当中

第一章 构图在绘画中的地位

教学目的：1.理解并掌“构图”的概念

2.构图的目的

3．构图在绘画中的地位

教学重点：“构图”的概念

教学难点：

教学资料：构图教材、教学课件

教学方法：讲授法、讲解法、演示法

讲授新课：

第一章 构图在绘画中的地位

南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位

1.“构图”的概念

什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

2.构图的目的

绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

3．构图在绘画中的地位

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众

时间在转眼之间来到了2014年，我已经是一个十二岁的小伙子了。而绘画，一直陪伴在我身边整整十个春秋，现如今，绘画已成为我无法割舍的爱好。回头再看这漫长的十年，我在绘画中收获了无限的快乐。

两岁时，我每天在家中过着天真烂漫的生活。我还那么小，哪懂得什么叫绘画，只是总喜欢找到各种空白的纸，用铅笔在上面乱涂乱画。也有找不到纸的时候，我就会哭着闹着要家长给白纸，如果家长不肯给，家里定会被我给闹得天翻地覆，鸡犬不宁。必须等我有了纸，画够了，过足了瘾才愿意罢休。

到了上幼儿园时，我对绘画有了一些了解，开始学习画小花小草此类简单的东西。只要一做完作业，我就会动笔画。虽然只是一些简单的物品，但我仍觉得十分有趣。见我如此热衷于绘画的家长们，索性就帮我在幼儿园中报了画画班。不过这样也就意味着画更加难画了。每次画画，我一定要画完，而且要我心满意足才行。即使花去的时间再长，画得再困难，我也一样兴致勃勃，没有一点儿的乏味。

六岁时，我上了小学一年级。妈妈为了让我喜欢绘画的爱好真正成为一门艺术，专门找了一家培训机构，锻炼我的绘画能力。一开始，我还画得蛮轻松，因为我的画画作文基本功还算扎实，简单的画对我来说小菜一碟。可越往下画越难，一是画的难度高，二是时间太过于紧凑。每天下午五

《绘画中的透视现象》教案

梅列区实验小学 陈晖

教材分析：

本课是人美版美术教材五年级上册第三课，属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。

教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。

学情分析：五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。

透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。

资源利用： 师：幻灯片

生：美术教材，尺子，铅笔，美术本，彩笔。

教学目标：

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。 教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力

小班绘画教学反思随笔

【篇一：小班绘画教学反思随笔】

【 - 随笔】反思是指授课教师在课后对自己的教学行为进行总结和反思。下面就是小编整理的小班美术教学反思随笔，一起来看一下吧。 小班美术教学反思随笔一幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思： 1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

2、创造愉悦、宽松的心理环境

什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为

小班绘画教学反思随笔

【篇一：小班绘画教学反思随笔】

【 - 随笔】反思是指授课教师在课后对自己的教学行为进行总结和反思。下面就是小编整理的小班美术教学反思随笔，一起来看一下吧。 小班美术教学反思随笔一幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思： 1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

2、创造愉悦、宽松的心理环境

什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

构图，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

1、横向式构图：这种构图像躺在床上休息一样，很自然地使人联想起安闲平静、宁静、开阔的感觉。

自己总结的知识,希望对你们有所帮助。

2、斜线式构图：斜线给人运动的感觉。风吹动平静的海面就产生斜线的波浪，直立的人运动起来移动了重心，也产生了动的斜线，房 子斜了又有将会倒塌之势，斜线的角度越大，运动的感觉当然也就越强烈，无规矩的长斜线使画面活跃产生力量感；长斜线的运用又容易因缺少变化

中国古典绘画中的哲学精神

陈洋

中国古典绘画博大精深，经历了几千年的文化沉淀和积累，承载着独特的思维方式、哲学思想和审美趣味。中国古代哲学浓缩和概括了中国古代文化的精神特质，必然渗透和影响着我国古典绘画的内在韵味和价值。将每一时期具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国古典绘画中尤其能够体会到“天人合一”“有无相生”“君子比德”等古代重要的哲学精神。

“天人合一”，人与自然和谐统一

中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论旨趣并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐。

儒家强调“仁者以天地万物为一体”，要尊重爱护自然界中的万物。道家提倡“道法自然”，万物平等。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。”庄子强调的这种物我交融的心态，是天人合一状态中最理想的境界。这些言论和典故，为历代画家在绘画实践中加以广泛深入的运用。天才画家创作佳品时经常进入

13 在大海中永生

第一课时：

一、激发兴趣、导入新课：

同学们，你们听说过邓小平爷爷的故事吗？（师）介绍邓小平事迹。今天，我们学习13课，齐读课题。

二、初读课文、感知课文：

思考：“永生”是什么意思，“在大海中永生”表达了人们怎样的感情？ 学生带着问题读课文，读准字音，读通句子，把课文读通顺。 三、精读课文、感知课文:

1师: 读第一部分,读完课文你想说些什么? 生:学生自由说,

读完后知道了1997.3.2 专机载着邓小平爷爷的骨灰在首都上空绕飞.然后飞向大海. 邓小平爷爷是全党全军和全国人民衷心爱戴的伟人. 邓小平爷爷去世了.

师:抓住”低低地缓缓的”等词语读出人们悲痛不设的心情. 2 师: 自读第二部分,为什么大海在呜咽?

启发想象,涛声中你们好象听到大海再说什么?

生:学生展开想象自由说,因为人们痛悼伟人,悲痛不已,所以听到寒风卷着浪花,哗哗作响,便感到大海也在大声哭泣.

3 师:读第三部分,说说邓小平有哪些丰功伟绩? 生:万里海疆 澳门香港 宝岛台湾 三大洋 生:改革开放 一国两制 生:超越时代 超越国界

师:重点朗读 ,读出邓小平爷爷的伟

绘画美学

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克里姆特绘画中的中国艺术元素

奥地利画家古斯塔夫 克里姆特的绘画作品中吸取了多种中国绘画元素，如中国卷轴画构图形式，中国印章、中国民间木版彩印，甚至把中国龙、关公图像引入到他的绘画作品中。这些吸收和借鉴，

使他的作品独具一格。

奥地利画家古斯塔夫 克里姆特的绘画主要经历三个时期，分别是早期古典主义风格时期、中期金色风格时期和晚期中国艺术元素时期。在此主要阐述克里姆特绘画中的中国元素。

一、画面结构特点

克里姆特的绘画为三度空间的人物形象与二度空间的背景的结合，同时，也是西方写实性的人物形象同中国平面装饰的背景的结合。在结合中画家对立体化造型的人物作了平面化的调整，使其在平面上的两种基本造型方法在这里相遇并且和谐相处着，中西方绘画形式在这里也都相互补充地结合起来。他将中国的装饰性绘画运用到自己的主体的背景和气氛下，他充满感情地研究中国传统艺术，从人的形象处理、线条表现到图案纹样的表现完全是中国式的，而且发挥油画笔法的性能，他成功地创造了独特的“克里姆特装饰风”。

克里姆特的作品边框以长条形和方形居多，不同的构图形式适用于不同的画面气氛需求。而中国式的卷轴画，也是为了营造意境和空间的特有的构图形式。克里姆特吸收中国传统艺术的构图形式，并且灵活地运