古典舞身韵教学大纲

　　中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。 在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。

　　(一)识“子午”，认“阴阳”

　　(1)子午相衬

　　子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两

中国古典舞“身韵”教学心得工作总结

中国古典舞“身韵”教学心得工作总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。

在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。

(一 )识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：

一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极 (圆 )和我们古典舞核心“圆”相对应 ;两仪既阴阳 (宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律 )和我们古典舞中的正反、上下、左右… .相对应 ;四象 (东南西北 )正对舞台正位 (1、 3、 5、 7 点 );八卦 (八个方位 )正对舞台 (1

xx学院《古典舞基训》课程教学大纲

课程名称：古典舞基本功训练 课程编号：

课程类型：专业基础课

适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程： 开课学期：3-6学期

一、课程性质、目的和任务

根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。

二、教学内容和课时分配

第一单元 （一）教学目的和要求

中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培

养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目

xx学院《古典舞基训》课程教学大纲

课程名称：古典舞基本功训练 课程编号：

课程类型：专业基础课

适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程： 开课学期：3-6学期

一、课程性质、目的和任务

根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。

二、教学内容和课时分配

第一单元 （一）教学目的和要求

中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培

养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目

xx学院《古典舞基训》课程教学大纲

课程名称：古典舞基本功训练 课程编号：

课程类型：专业基础课

适用专业：本课程为舞蹈学（舞蹈表演与教育方向）专业必修课。 课程总学时: 课程总学分: 先修课程： 开课学期：3-6学期

一、课程性质、目的和任务

根据本专业的特点和培养方向，在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，使学生掌握较宽泛的舞蹈技能与舞蹈的艺术表现力，具有规范扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一。本课程不仅提高学生身体表现能力、讲解能力及示范能力，还培养学生的答疑纠错能力和因材施教的组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈人才打下基础。

二、教学内容和课时分配

第一单元 （一）教学目的和要求

中国古典舞基本功训练，是为培养中国古典舞演员而设立的专业课，根据舞蹈专业的特点和培

养目标：即为民族舞剧培养主要演员，为国家级院团输送高精、尖的舞蹈人才，通过有目

试析中国古典舞基训与身韵训练的关系

[摘 要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。 [关键词] 古典舞基训 古典舞身韵 一、形态上的分析

中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。

古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。

但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基

试析中国古典舞基训与身韵训练的关系

[摘 要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。 [关键词] 古典舞基训 古典舞身韵 一、形态上的分析

中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。

古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。

但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基

浅谈中国古典舞身韵课在基训课中的重要性

摘要 :身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创 作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。身韵训练是中国古典舞的教学成果，而中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶，为中国舞蹈艺术之典范，凝聚着千百年来中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，具有中国传统舞蹈艺术的独特风韵。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 关键字：古典舞 身韵 基训 重要性

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复

苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分

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中国古典舞发展特征

作者：白相春 谢珊珊 来源：《北极光》2016年第10期

摘要：中国古典舞在戏曲、武术和芭蕾中取其精华、去其糟粕，逐渐形成了自身的发展特征，并且在本研究中也会从初期阶段（新中国成立后）、文化大革命期间、改革开放期间、二十一世纪四个阶段中，说明其发展特征、发展背景以及每段时期里兴衰的原因，明确其发展道路。

关键词：中国古典舞；发展；特征 一、绪论

中国古典舞起源于中国古代，但并非是古代舞。中国古典舞实质上是在二十世纪五十年代创建的，是对古代舞、戏曲、武术的融合、继承与发展。同时，也是对芭蕾的借鉴、吸收与创新，在其基础上，不断的摸索前进。

回望历史发展规律来讲，中国古典舞并不是一帆风顺的，它在不同的发展时期具有过不同的发展特征。初期阶段（新中国成立后），中国古典舞以戏曲舞蹈为基础，借鉴芭蕾模式建立起来，相互借鉴吸收创造自己的形式基础期；文化大革命期间，受政治文化的影响，中国古典舞被“样板戏”、“现代京剧”、“土芭蕾”所笼罩，由兴盛走向衰落甚至停止不前；改革开放时期，人们的思想解放，思维活跃

中国古典舞创作现状研究

目 录

一、研究内容及其意义 ............................................................................................... 1

（一）流派 ............................................................................................................ 1 （二）流派的划分 ................................................................................................ 1 （三）中国古典舞创作“流派” ........................................................................ 1 二、汉唐古典舞................................................................................