久石让音乐风格

1.

日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家 耳熟能详的《天空之城》（实际名为《伴随着你》）的作者

个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。 从两方面来介绍---- 2.

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。（久石让古典音乐学习的背景，擅长钢琴陈述主题，运用管弦乐队，也会用到电子乐，大量传统乐器的使用给久石让的音乐带来了一种历史感，同时体现出一种高雅的气质;而现代电子乐的使用又增加了音乐中的现代流行元素，使音乐富有时尚感，这两方面相结合的配器效果使得久石让的音乐既是经典又成为流行。） 5.

从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手

很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人得结合不得不说给予日本动画电影界一个深远的影响。 6.

邪恶的人类只看到腐海发出的使人肺部烂掉的瘴气，而不知道腐海深处蕴藏的纯净的沙和水 邪恶的人类不断地侵害虫族，而不会与动物，与自

1.哥特

音乐流派

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（I

俄罗斯音乐风格

俄罗斯文化源远流长，可追溯到六至九世纪的东斯拉夫各种族时期。到了十九世纪，俄罗斯文化已经在文学、音乐及其它各艺术门类发展到相当高的水平，以自己独具一格的精神内涵和审美特征立于世界文化艺术之林。俄罗斯最伟大的音乐家、作曲家柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯乃至世界音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中，最为著名的是第三、第四和第六（悲怆）交响曲；他的交响曲《罗密欧与朱丽叶》则以曲调优美著称。他的音乐创作以悲歌为基调，反映了十九世纪末俄罗斯知识分子的情绪；有力而真切地表达了时代的矛盾、斗争的冲动、人们寻求安慰的渴望，以及对美好未来的憧憬。柴可夫斯基为俄罗斯音乐、特别是交响乐赢得了世界最高声誉。

俄罗斯还有两位不可不提的作曲家，即：杜那耶夫斯基和索洛维约夫.谢多伊。他们的许多创作歌曲至今仍脍炙人口，为我国人民耳熟能详，广为传唱。如杜那耶夫斯基的《祖国进行曲》、《红莓花儿开》，索洛维约夫.谢多伊的《海港之夜》、《夜莺》、《莫斯科郊外的晚上》等等。

特殊的地理环境和人文背景，以及深邃、悠远的历史

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波昂。他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

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回归心中的世界

——久石让动画电影音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。

宫崎骏监督的十部电影

1、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)

2、风之谷(1984)

3、天空之城(1986) 4、龙猫(1988)

5、魔女宅急便(1989) 6红猪(1992)

7·幽灵公主(1997)8·千与千寻(2001

9·哈尔的移动城堡 (2004)

10·悬崖上的金鱼公主(2008)

借东西的小人阿莉埃蒂(2010)

黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独

2 1年第 3 01期( 7总 5期 )

辽宁师专学报 (社会科学版 )J U N LO IO IGT A H R O L G S CA CE C S DTO ) O R A FLA NN E C E SC L E E( O ILSIN E I N E I

NO. 0 1 32 1Ge e a n r lNo. 75

浅谈波普爵士乐的音乐风格彭湃(阳音 f学院，宁沈阳 10 6 )沈 t .辽 1 1 8摘要：在爵士乐璀璨的百年长河中，种风格都闪耀着它特有的光芒。但在其中， 每比波普 ( e o ) B bp却是更加浓墨重彩的一

笔，的出现也给爵士乐增添了不同寻常的新鲜活力。本文就比波普的由来、它形成、格特征、风代表人物、表作品进行阐述，代重点在于对比波普风格特征进行详细剖析，力争以较详尽的内容，全面展示比波普。关键词：比波普；兴演奏；奏节拍；理 帕克 即节查中图分类号：6文献标识码：文章编号：0 8 39 (0 1 0—0 3— O J A 10 - 8 8 2 1 ) 3 o 1 2

波普 ( o )也叫比波普或里波普 ( eo,e Bp, bbp r— bp,爵士乐的主要风格之一， o)是也是爵士演奏者独奏或与乐队合奏最常见的形式之一

目录

摘要

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

1.1历史文化的原因 1.2地域文化的原因 1.3代表人物的个人原因

2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用

2.1摇指及其在曲中的作用 2.2快四点及其在曲中的作用

3.名曲欣赏 结论

参考文献

浙江筝派的演奏技法及其音乐风格

摘要：筝是我国特有，古老且重要的民族弹拨乐器之一。它的音色醇美，音域

宽广并有着丰富的演奏技巧，在表演上极具张力。古筝至今已有三千多年的历史，在传播与发展过程中也因地域差异而形成了南北不同筝派共九种。其中浙江筝派是重要的派系之一。浙江筝又称武林筝，杭筝。流行于江苏，浙江一带，和说唱音乐“杭州滩簧”及江南丝竹乐有着密切的关系。浙江派筝曲有文曲和武曲之分。文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。在浙江筝曲中，快四点，双八度，长摇等是常用的演奏技法，它们的恰当使用形成了浙江筝曲独特的音乐风格。本文通过浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因、浙江

筝派特有指法及其在曲中的作用、名曲欣赏三个方面来进行阐述，旨在探讨浙江筝派的演奏技法及其音乐风格。

关键词：浙江筝派；自身感受；演奏技法；音乐风格

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

浙江筝派在

目录

摘要

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

1.1历史文化的原因 1.2地域文化的原因 1.3代表人物的个人原因

2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用

2.1摇指及其在曲中的作用 2.2快四点及其在曲中的作用

3.名曲欣赏 结论

参考文献

浙江筝派的演奏技法及其音乐风格

摘要：筝是我国特有，古老且重要的民族弹拨乐器之一。它的音色醇美，音域

宽广并有着丰富的演奏技巧，在表演上极具张力。古筝至今已有三千多年的历史，在传播与发展过程中也因地域差异而形成了南北不同筝派共九种。其中浙江筝派是重要的派系之一。浙江筝又称武林筝，杭筝。流行于江苏，浙江一带，和说唱音乐“杭州滩簧”及江南丝竹乐有着密切的关系。浙江派筝曲有文曲和武曲之分。文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。在浙江筝曲中，快四点，双八度，长摇等是常用的演奏技法，它们的恰当使用形成了浙江筝曲独特的音乐风格。本文通过浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因、浙江

筝派特有指法及其在曲中的作用、名曲欣赏三个方面来进行阐述，旨在探讨浙江筝派的演奏技法及其音乐风格。

关键词：浙江筝派；自身感受；演奏技法；音乐风格

1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因

浙江筝派在

　　母亲真的老了，变得孩子般缠人，每次打电话来，总是满怀热忱地问：你什么时候回家？且不说相隔一千多里路，要转三次车，光是工作、孩子已经让我分身无术，哪里还抽得出时间回家。母亲的耳朵不好，我解释了半天，她仍旧热切地问：你什么时候能回来？几次三番，我终于没有了耐心，在电话里大声嚷嚷，她终于听明白，默默挂了电话。隔几天，母亲又问同样的问题，只是那语调怯怯地，没有了底气。像个不甘心的孩子，明知问了也是白问，可就是忍不住。我心一软，沉吟了一下。

　　母亲见我没有烦，立刻开心起来。她欣喜地向我描述：后院的石榴都开花了，西瓜快熟了，你回来吧。我为难地说：那么忙，怎么能请得上假呢！她急急地说：你就说妈妈得了癌，只有半年的活头了！我立刻责怪她胡说，她呵呵地笑了。小时候，每逢刮风下雨，我不想去上学，便装肚子疼，被母亲识破，挨了一顿好骂。现在老了，她反而教着女儿说谎了，我又好气又好笑。这样的问答不停地重复着，我终于不忍心，告诉她下个月一定回去，母亲竟高兴得哽咽起来。

　　可不知怎么了，永远都有忙不完的事，每件事都比回家重要，最后，到底没能回去。电话那头的母亲，仿佛没有力气再说一个字，我满怀内疚：妈，生气了吧？母亲这一回听真了，她连忙说：孩子，我没有生你的气，我知道你忙