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篇一:写意雕塑的表现手法
写意雕塑的表现手法
姓名:李新岗
班级:08雕塑
学号:20840212
写意雕塑的表现手法
李新岗
内容摘要:近几年,写意雕塑广受关注,融入了中国传统文化,比抽象雕塑更容易使人接受,这写都是写意雕塑被人们所关注和喜欢的原因。生动自然的《陶吠犬》和说唱俑,古拙大气的霍去病墓前石刻,与大自然融为一体的《老子像》,这写都是我国古代写意雕塑中的精品;到了现代,艺术家们融入了更多元的文化,出现了许多优秀写意雕塑作品。通过这些作品我们可以看到,写意雕塑重在意的表达,没有意,作品便没有了生机和活力。而这意基本上是通过模糊、简括、夸张等手法表现出来,这也就是写意雕塑的表现手法。 关键词:写意,雕塑,表现
前言:
雕塑艺术在中国古代对一直缺乏理论上的总结和梳理,所以中国古代没有留下系统的雕塑理论和雕塑史著作。这影响了人们对中国雕塑的认识和评价,因为在一段时间里,是
【1】以西方雕塑理论作为标准和参照的。近几十年随着对传统文化的重新重视和研究的深入,
融合中国“中庸”哲学思想的“写意雕塑”理论出现。
本文试图通过对中国写意雕塑作品和国外具有写意特点的雕塑作品的赏析,对写意雕塑所常用的具有代表性的表现手法做一总结和概括。
近几年融入了中国写意精神和传统中庸哲学思
写意花卉-教案
人美版美术 七年级下册
第八课 写 意 花 卉
一、教学目标及重难点
(一).教学目标 1、知识与技能
简单了解写意花卉的一些基本知识,体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能,培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法
通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。 (二)教学重点和难点
1、教学重点:用基本笔墨技法造型。
2、教学难点:对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一
三、教学过程设计参考:
二、 讲授新课
(一)、写意花卉:
1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏(多媒体展示图片,学生归纳回答) 2、写意画(教师小结)
是指用简练的笔法描绘景物。针对工笔花卉而言的,写意画总体比较抽象,讲求意境,工笔画就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。
(二)、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析 (阶段小结写意画的特征)
1、 形象概括
()写意人物在写意性雕塑中融合
三一文库(www.31doc.com)/免费论文/教学论文
〔写意人物在写意性雕塑中融合〕
在国画中,我特别喜欢写意画,尤其写意人物。写意即是通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。而写意性雕塑和国画写意性一样,写意之道,难以尽言,初而写形,继而写意,终则写心。写心不离形意。因此,雕塑写意与国画写意人物都属于中国传统艺术文化,都体现了“不尽形似而意象盎然,应物象形而气韵生动”的特点。 *一、*写意人物在写意性雕塑*中的造型语言 无论是写意人物还是写意雕塑造型是一切视觉艺术的根本要素。要认识到写意人物画不是对客观对象的机械模拟和复制,而是通过观察、分析,加以提炼、概括、夸张变形,以意为之,从而达到形神兼备的目的。而在写意雕塑的同时,又没有完全摈弃“意象造型”的意味,要求创造的艺术形象既是客观存在的自然物象,又是作者主观认识的审美意象。把写意人物用于到写意雕塑中,那就有他的独特性了。把写意人物中的写意性以明快神奇的构图、夸张而富于神韵的造型,淋漓的水墨,纵横的笔法、弥满的气势,朴实无华的技巧、诗词歌赋的意境,个性奔放的品格,敦厚深沉的情感用于到写意雕塑中,那么这样的创作出来的作品就有其他的独一无
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二的独特性。
写意花卉-教案
人美版美术 七年级下册
第八课 写 意 花 卉
一、教学目标及重难点
(一).教学目标 1、知识与技能
简单了解写意花卉的一些基本知识,体验写意花卉的临摹方法、步骤,掌握用笔、用墨、用色的初步技能,培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法
通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。 (二)教学重点和难点
1、教学重点:用基本笔墨技法造型。
2、教学难点:对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一
三、教学过程设计参考:
二、 讲授新课
(一)、写意花卉:
1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏(多媒体展示图片,学生归纳回答) 2、写意画(教师小结)
是指用简练的笔法描绘景物。针对工笔花卉而言的,写意画总体比较抽象,讲求意境,工笔画就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。
(二)、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析 (阶段小结写意画的特征)
1、 形象概括
写意梅花说课稿
各位领导 、老师们,你们好!
今天我要进行说课的内容是人教版八年级下册美术第二单元《装点我的居室》活动二,写意花鸟画小品。 首先,我对本节内容进行分析 一、说教材的地位和作用
《写意花鸟画小品》是人教版八年级下册美术第二单元造型、表现领域活动二的内容。在此之前,学生们已经欣赏、学习了室内装饰的各种风格,为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。本节课是国画知识和技能学习课 ,既能够复习学生所学的国画知识,又能够提升学生的国画表现技术,激发学生学习国画的热情。因此,本节内容在初中美术学习的造型、表现领域具有重要的作用。 二 、说学情
八年级的学生从教材的设计要求来看,应该具备一些基本的美学知识,并能初步掌握一些画种的绘画方法和技法,但据我了解的学生现状来看,我觉得学生很难达到教材设计的标准。首先,在思想上看,许多学生对美术课的认识不到位,把美术课看作是可有可无的一门科目,认识不到美术课的重要性,其次,在日常生活中的学习中,许多学生学习态度不端正,作业应付,对美术课缺乏兴趣,最后,由于学生学习任务重,生活内容单调,对艺术活动缺乏热情,美术学习缺乏系统性,美术知识和技能几乎为零。 三、说教学目标
枫林写意作文600字
一丝秋的凉意钻进了我的鼻子,含着叶汁的芬芳,莫不是秋捎给我的第一封信?
枫林是茂盛的。嘎吱,嘎吱”在厚厚的落叶上踱着步,叶儿吟诵起清脆的童谣。一片枫林如画卷般在我的瞳孔缓缓铺开。好一片茂盛的枫林!灰白的枝干上掺进了乌黑的条纹,举着火把,微风一拂,枫叶沙沙”作响,向我问好。枫林一望无尽,满眼笔直的树干,小巴掌似的叶儿,把天衬得无比高远,无比莫测。
枫林是鲜活的。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”这一句诗是多么贴切啊!随手拾一片枫叶,细数微棕的精致纹理,我读到了枫树这位造物者创造的奇迹。端详那奔放热情的火红,我看见了那正跳跃在眼前的鲜活的生命。触碰粗糙的树皮,我抚到了它成长的痕迹。抬头张望,满目的鲜红、橘红、橙黄,那艳丽的叶姑娘正朝我眨她那绚烂的眼睛呢!
倚作文在枫树上,想入非非。自己也是一棵有着鲜艳色彩的枫树,那多妙!竟然就披上了灰黑相间的小衬衫,脚扎进了松软的芳土,手变成了枝丫,头发嘛!当然是那鲜红亮丽的叶啦!我欣喜得直想歌唱,发出了沙啦啦,沙啦啦”的优美音韵,是我枝上每一个正在跳跃的生命中流出来的。我与草木为伴,枫树为亲,生活好不快活!
枫林又是多情的。一阵微风唤起了我的思绪。我却不想离去,啊,多情的枫
写意速写 - 论速写对写意画的重要性
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写意速写——论速写对写意画的重要性
作者:杨诺
来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第08期
摘 要:速写是绘画造型的基础,中国传统的艺术写意国画,注重神态的表现和抒发作者的情趣,因而,速写对国画写意有极其重要的作用,当然,速写随着绘画艺术的逐步发展,也渐渐成为一门单独的艺术门类,表现出自身特有的艺术价值。速写来源于生活,不仅是收集创作素材的主要手段,也是锻炼画家快速处理画面能力的提高,速写作为中国写意人物画造型语言必然也为中国人物画注入新鲜血液。 关键词:速写;中国画
中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)23-0172-01 一、速写之“境”
速写是绘画的基础,十八世纪起源于欧洲,是在客观物象的真实感悟中得到灵感,产生创作的欲望,寥寥数笔,脑手合一,笔随心动,一气呵成,速写传入中国,便与我们的传统中国画产生共鸣,使其得到了巨大的发展,速写也是艺术家通过现实生活中人物形象捕捉、加工、处理成概括、凝练、生动的画面,从发展角度上说,速写原本是本土与西方文化,传统与现
岁月温润,写意团圆时光
悠悠天宇旷,浓浓故乡情。当相聚的梵音在浅吟低唱,母亲的额上是否又添白发新愁?父亲的背脊上是否又镌下了岁月风霜?以相逢为笺,思念为笔,也书清风,也书明月,只将这一份温情,遥寄那料峭的春天。岁月温润,写意静好的团圆时光。
————序
流年如丝,波澜不惊,悄无声息而过。打马而过的光阴里,指尖的岁月盈动着一缕馨香曼妙,欣欣然揭开了深冬的面纱。回首2014,这一年,也曾有过黯然伤神,也曾有过喜笑颜开,更多的是一份亲人相伴的温暖,友人相伴的幸福。时光的案几上,那些打磨过的岁月,熠熠生辉,便在一份寻寻觅觅中跌宕了似水流年的情怀。
朱自清说:“燕子去了,有再来的时候;杨柳枯了,有再青的时候;桃花谢了,有再开的时候。但是,聪明的你告诉我,我们的日子为什么一去不复返呢?”
余光中说:“小时候 ,乡愁是一枚小小的邮票 ,我在这头 ,母亲在那头。长大后 ,乡愁是一张窄窄的船票 ,我在这头 ,新娘在那头 。后来啊,乡愁是一方矮矮的坟墓 ,我在外头,母亲在里头 。而现在 ,乡愁是一湾浅浅的海峡 ,我在这头 ,大陆在那头。”
席慕容说:“故乡的歌是一支清远的笛 ,总在有月亮的晚上响起 。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 ,仿佛雾里的挥手别离 。离别后 ,乡愁是一
写意人物画的发展概况
写意人物画的发展概况
我国民族传统绘画,从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西
汉马王堆墓室帛画算起,已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画,也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展,总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约;只有在一定的物质基础上,人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时,才能产生相应的艺术。清代黄钺说过:昔者画缋之事,备于百工;两汉以还,精于学士。由此可见,绘画技法的成熟、高级阶段,当在两汉以后,有学之士参与其中,绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看,原始时期和奴隶社会后期的绘画,主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画,这是传统绘画的初型时期;自战国至隋唐,是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期;宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期;”五·四“新文化运动以后,特别是新中国成立之后,中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线,分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期
从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看,我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在
写意山村现代诗歌
星灯
以袒露的方式,召集风,吹尽尘埃
吹远孤独和寒冷
在夜的灵魂深处点亮
翻阅蚂蚁和蟋蟀们写下的乡愁
用抚摸为村庄增加体温
于无声处,定格丝绸般的夜色
和生活绵密而又韧性十足的本质
这些山村和原野
那些本该时刻都发出光亮的事物
被行走的重压忘记了本责
星灯下重新聚集
把旧时光一点点耗尽
再将黎明庄严圣洁的迎来
就像两鬓斑白的母亲
忍住身影蹒跚
把炊烟又一次升起
小麦
现在,老朋友般想着小麦
春天已深
你却踪迹全无
远离了目光与慰藉
你是否已穿上了那件绿衣长裙
风轻轻走过,一言不发
蓝天渐次透明
像极了你的眼睛
遍寻不见的你,久未谋面的亲人
何时才会回来
治疗我和生活的饥饿之症
黄昏
这个黄昏,有着出奇的静与暖
我的呼吸,你的目光
远处起伏的云彩,群山
近处的树影,庭院
耳朵贴近泥土,眼睛贴近流水
也只剩下暖,只剩下静
只剩下自己简单纯净的愿景
乡亲们唤我的声音
植物们生长的轨迹
沿着风,带着春天的气息
似乎要踏平一切篱笆
就此,从秦岭深处的一个小山村发芽
开出一地疆域辽阔的花儿来
闭上眼,那种暖
那种让人心疼的静
就像一句久违的问候
敲打着乡野温柔