晏殊代表作

篇一：阮籍诗歌分析

1.阮籍作为正始文学最优秀的代表之一，他的人生和作品，在中国文学史上提供了一种极致：最沉重的压抑、最深刻的恐惧、无路可走的绝望。2、阮籍著名的《咏怀诗》八十二首，就是典型的表现这一内心孤寂苦闷的代表作。“秋风吹飞藿“、“终身履薄冰”、是其中的典型意象。这些诗非作者一时一地所作，而是其一生的政治感慨和记录。 3、还有他那强烈而深刻的孤独感。“独坐空堂上，谁可与欢者？”可看出阮籍始终处于深刻的孤独感与遗弃感中。4、《咏怀》“志在讥讽，而文多隐晦”，部分讥刺内容较为明白。如第67首"洪生资制度"，是写"洪生"即鸿儒的，诗中说他们凭借着礼乐制度和

次序纪纲，摆出道貌岸然姿态，但其言论行为是虚伪的，表示诗人对这些"礼法之士"的批判态度。 5、《咏怀》中还表现了阮籍的高情远慕，即远遁全真性、神仙寄自由的追求。如第三十八。6、《咏怀》在艺术上具有十分突出的特点，就是比兴曲折，蕴含深永。一是用自然事物，或历史典故、神话游仙等进行比兴、暗示和象征的表达；一是只对情感做浑整的描写，而小心地回避透露真正的原因。第21首"于心怀寸阴"，又写冲天的玄鹤不与鹌鹑游于中庭，来表示诗人不屑与礼法之士为伍的决心。诸如此类

篇一：晏殊《浣溪沙》两词赏析

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晏殊《浣溪沙》两词赏析

作者：桑铭

来源：《文教资料》2014年第14期

摘 要： 关于晏殊的两首《浣溪沙》词，自问世以来，讨论不断，争论频出，很多人给之高下评说，其中吴梅先生之论当引人关注。仅从历代对二词接受情况来判断，还是承认二词之情绪表达当为古往今来人们所共有的一种情绪，不应有高下之分。品读，自会发现各自妙处独具，当谓鉴赏角度有别。

关键词： 《浣溪沙》 接受 欣赏趣味 鉴赏

吴梅在《词学通论》中写道：“惟?满目山河空念远，落花风雨更伤春?二语，较?无可奈何?胜过十倍，而人未尽知之，可云陋矣。”[1]48他认为晏殊的《浣溪沙》（一向年光有限身）中的“满目山河空念远，落花风雨更伤春”要好于《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这两首词在历史的长河中究竟有怎样的接受状态，吴梅先生为什么会提出这样的说法，这尚需我们用心讨论。

一、两首词的历代研判

（一）词选情况。

明人陈耀文辑《花草粹编》两首都选，宋无名氏编的《草堂诗馀》仅收《浣溪沙》（一曲新词酒一杯），但误以为是李璟所作。明人代程敏政《天机馀锦》、明人卓人月编《古今词统》、清人张惠言编《续词选》、清人陈廷焯辑《词则》均收《浣溪沙》

篇一：史铁生的资料

史铁生的资料

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。

初期有

史铁生作品：我与地坛

的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生一生中的一份重要之作，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”

上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版

篇一：郭沫若

郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。

一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析

“两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。

1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。

（1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时

篇一：晏殊

一、晏殊

晏殊(991～1055)，字同叔，江西临川人。自幼聪明，《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”，后官至集贤殿学士、同平章事兼枢密使，谥元献，世称晏元献。

晏殊是一个公认的诚实人。他十四岁时，参加宋真宗赵恒主持的考试，“神气不慑，援笔立成”。等到复试时，晏殊发觉试题是自己温习过的，就要求另出试题。赵恒很吃惊，再出题，晏殊仍得高分。赵恒大喜，赐同进士出身，擢秘书省正字，秘阁读书。没多久，赵恒又破格提升为东宫官，说：“近来群臣游玩饮宴，只有你闭门读书，如此自重严谨，正合适做太子的老师。”晏殊连忙谢恩，认真地说：“陛下，其实我也很喜欢游玩饮宴，只是家贫而已。若我有钱，也会去参与宴游。”赵恒大笑不已，从此对他格外信任。

晏殊身为仁宗朝的宰相，喜欢奖掖人才，范仲淹、孔道辅等都出其门下，韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等人均被重用，以致有人在晏府庭前贴上一副对联：“门前桃李重欧苏，堂上葭莩推富范”。晏殊还热心教育，“大兴学校，以教诸生”，《宋史》赞他：“自五代以来，天下学校废，兴学自殊始。”

但是，晏殊在文坛上的成就远超政治，他是作为“文学家”而不是“政治家”载入史册的，“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”。他尤擅作词，有

篇一：后人评价晏殊

后人评价晏殊

晏殊是北宋文坛上地位很高的文人，《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。和北宋前期大多数文人的作风一样，晏殊的诗文词都是继承晚唐五代的传统，他“赡丽”之中有沉著的内容，所以不流于轻倩、浮浅，故为当时所重。他的词今存130余首，风格上既吸收《花间》温（庭筠）、韦（庄）的格调，也深受南唐冯延巳的影响。他一生显贵，宜其善于写旖旎风光，欢愉情趣，但他的作品并不单纯如此，而孕育着深厚的悲戚之感。如他的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归

来”，这种人的意志所不能挽回的情景，即使只是个人一时的无名的悲感，也含蕴着人类永恒的自古以来即无可奈何的悲感，由此而感到人类普遍的永久的无可逃避的命运。由这种主观的悲哀推而至于客观世界的运转，又何尝不如此。“满目山河空念远，落花风雨更伤春”。这就不能不得出“珍惜现在”的结论：“不如怜取眼前人。”（〔浣溪沙〕）这比起《花间》温、韦的清词丽句来，就看出“青出于蓝而胜于蓝”了。

《珠玉词》中没有长调慢词，全是小令。由此也可知：一方面当时慢词尚未流行，晏殊笃守《花间》的成规；同时可见晏殊这些词大都是在酒席或寿筵上临时即景之作，不是仔细用心推敲出来的。其次，晏词集中没有朋友之间的和作，没有

《浣溪沙》教案

一、文本体式特征：

这是一首脍炙人口、广为传诵的名篇佳作，最根本的原因在于情中有思。而对词中所蕴涵的丰富的思想感情，学生在理解时会存在一定的困难，所以在教学中应调动学生思维的积极性，使学生能结合自身对生活、对社会、对人生的认识，进一步地去感受，在思索感受中获得不断提升感悟生活的能力，并引导学生在充分的朗读中体会这首词的语言美、意境美。 二、学情分析

1．在诵读吟咏中感受本词的语言特色。

2．理解词中 “无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”所蕴含的深邃内涵。 教学方法：

诵读赏析法、由景入情法 教学课时：一课时 教学过程： 一、导入新课

我国古代，最喜欢作诗的皇帝有两个，一个是隋炀帝，爱诗爱到臣子有佳句者，嫉妒得要取他的性命。另一个是清朝的乾隆皇帝。历史上最有才华，最能作诗写词的一位皇帝是五代时南唐国主李煜。课前请同学们查阅了相关的资料，请同学们来介绍一下作者晏殊。 一、了解作者

1、生读书下注释，画出重要信息。

2、补充介绍：晏殊，北宋初期著名词人。14岁以神童招试，赐同进士出身。当时名臣范仲淹、欧阳修等均出其门下。他工诗文，尤善词。其词擅长小令，多写春花秋月，友人离别的闲愁。意境清新，语言工巧凝练，善铸佳句。

晏殊的一生，可

篇一：唐代诗人绰号和各自的代表作

唐代诗人绰号和各自的代表作

代是诗人辈出、诗风百花齐放的时代。诗仙李白、诗圣杜甫众所周知。除此之外，还有诗佛、诗鬼、诗魔、诗狂，甚至诗囚、诗奴??这些称号，与他们的诗歌风格以及作诗的态度举止密切相关。让我们来认识他们，了解他们的代表作。

诗杰--王勃（约650-约676）。诗歌壮阔明朗，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。代表作有《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻”，《滕王阁诗》“阁中帝子今安在？槛外长江空自流！”

诗骨--陈子昂（约659-约700）。诗意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。代表作《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

诗狂--贺知章（659-约744）。为人秉性放达，诗风豪放旷达，人称“诗狂”。代表作《回乡偶书》“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

诗家天子--王昌龄 (698-756）。意境开阔，纵横古今，被举为“诗家天子”（或称“诗家夫子”）。七绝尤其傲视诗坛，被称为“七绝圣手”。代表作《出塞》“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，《从军行》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲

米芾经典代表作欣赏

米芾简介:

米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。

祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工

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临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓?善书者只一笔，我独有四面?。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾和他的书画艺术风格:

米芾，

篇一：晏殊词文献综述

富贵旗下的惆怅之情

晏殊是北宋初期词家的开山祖。他所处的时代去五代不远，也就决定了他的词上承花间词的婉约风格，但他的词摆脱了狠俗、脂腻的不良词风，形成了自己高雅含蓄、温婉秀洁的特色。作为北宋首位词人，他开创了北宋婉约词的流派，这种对词的贡献是不容忽视的。晏殊的词多是酒宴上的即兴之作，反映士大夫宴游嘉会的生活，不外是感事伤怀、相思离别、男女爱情之类。晏殊官至宰相，生活在富贵之中，他所看到的也是官僚们的生活情景，他把这些写进了他的词中，让我们感受古时士大夫的生活，同时也是晏殊的独特的个人内心感受活动。

一．《浅谈晏殊词》单军贵 甘肃高师学报2005年第4期

1．晏殊是北宋词坛婉约词的重要作家,其词的主要内容无非是个人的闲愁闲绪、离情感伤,根本谈不上对社会生活的深刻反映。然其词风婉约,词调圆润,感情真挚动人,在词的创作上,取得了很高的艺术成就,受到历代词论家的赞誉。

2．他承袭晚唐五代词的遗风,多为遣兴娱宾而作,题材狭窄,多描写流连光景的阑珊情绪,其词大部分是反映士大夫宴游嘉会的生活以及良时易逝欢时无多的感慨,缺乏深刻的现实意义。

3．表现男女之间的离愁别恨,是晏殊词内容的一个重要方面。它抒写情人睽违、别易会难的生离死别之痛,这是具有普遍