美术设计教学对学生的作用

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在美术设计教学中塑造学生的健康人格

作者：郭丽娟

来源：《教学与管理(理论版)》2009年第12期

“人格”是一个心理学概念，它包含着复杂的内容。我们通常所说的人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和，也是个人的道德、思想、灵魂、行为、态度及社会责任等方面的统一。人格是在一定的生理基础上。在社会实践活动中形成和发展起来的，是遗传和环境因素共同作用的结果，社会中的许多因素都可能影响人格的发展。那么，什么是健康人格呢?我们认为，“健康人格”是一个统一的、和谐的，具有协调能力、富有创造性和丰富情感内涵的自我有机体。

学生心理健康问题逐渐受到社会各阶层的日益深切的关注，从学校到社会，从基层到中央，都致力于促进学生的人格健康。但日前的重心多落在预防和矫治心理问题与疾病上，很少有人想到未雨绸缪。即在发现问题之前就解决可能会出现的问题，从而忽视了建构健康的学生心理。作为教育工作者，教书必须育人。作为教育方针的内容之一，美育绝不是可有可无，艺术教育作为美育的主要途径，也绝不是可有可无，作为艺术教育重要组成部分的设计更不是可有可无。要用长远的眼光看待艺术设计的效益。爱因

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在美术设计教学中塑造学生的健康人格

作者：郭丽娟

来源：《教学与管理(理论版)》2009年第12期

“人格”是一个心理学概念，它包含着复杂的内容。我们通常所说的人格是指人的性格、气质、能力等特征的总和，也是个人的道德、思想、灵魂、行为、态度及社会责任等方面的统一。人格是在一定的生理基础上。在社会实践活动中形成和发展起来的，是遗传和环境因素共同作用的结果，社会中的许多因素都可能影响人格的发展。那么，什么是健康人格呢?我们认为，“健康人格”是一个统一的、和谐的，具有协调能力、富有创造性和丰富情感内涵的自我有机体。

学生心理健康问题逐渐受到社会各阶层的日益深切的关注，从学校到社会，从基层到中央，都致力于促进学生的人格健康。但日前的重心多落在预防和矫治心理问题与疾病上，很少有人想到未雨绸缪。即在发现问题之前就解决可能会出现的问题，从而忽视了建构健康的学生心理。作为教育工作者，教书必须育人。作为教育方针的内容之一，美育绝不是可有可无，艺术教育作为美育的主要途径，也绝不是可有可无，作为艺术教育重要组成部分的设计更不是可有可无。要用长远的眼光看待艺术设计的效益。爱因

戏曲元素在美术创作中的运用

美术创作的三个构成层面，分为了艺术语言层，艺术形象层和艺术意蕴层，即言象意。王弼提出了：“得象忘言，得意忘象”，就是说获得了“艺术形象”就不在追究“艺术语言”，获得了“艺术意蕴”就不在追究“艺术形象”，体现出艺术家的终极目标是达到艺术意蕴层。这样分类，只是为了突出三者的作用和地位，实际上在美术创作过程中三者是有机的整体，三者相辅相成，相互作用。而中国戏曲中则不追求形式的真实，而求神韵的逼真，戏曲的基本美学原则中最重要的就是追求写意，讲求主观之意和客观之境的结合。中国戏曲中则把生活中的男女老幼，性格不同的人分为了生、旦、净、丑。男人为“生行”；女人为“旦行”；“净”为花脸，每个脸谱都寓示了不同人物性格；“丑”即诙谐幽默的丑角。这四种角色则构成了所有的形象角色。而这些夸张、抽象、变形的人物形象手法创造出了多种多样的具有代表性的经典形象，而在美术创作中就可以运用这些经典的人物形象，简单精准的运用，体现出戏曲艺术与美术的相通性，下面我就从言象意的角度来说论述戏曲与美术的相通性。 一、言——时间和空间的相通

戏曲作品和美术作品一样，都是通过内在的结构和外在的艺术语言来表现自身存在

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浅谈中国动画形象的美术设计

作者：靳晶

来源：《艺术与设计·理论》2013年第11期

摘 要：文章结合具体中国动画形象美术设计实例，从中国动画形象设计的历史切入，主要谈了中国动画形象的美术设计需要重视的方面，并简要分析中国动画形象设计的现状及中国动画形象设计的展望与未来等一系列问题。 关键词：美术设计实例 动画形象 美术设计 检 索：www.artdesign.org.cn

Abstract ：Based on the examples of art and design in Chinese animation image， this paper main talks about the problems in animation image design， proposes the analysis of current situation in Chinese animation image design and also discusses some further issues for consideratio

服装美术设计基础教学大纲

一、 说明

1、

课程性质和内容

服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需

要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学内容。

2、

课程的主要任务和要求

通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。

3、 教学中应注意的问题

A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。

B、教学中通过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。

C、利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。

二、 学时分配表

章 节 内 容 第一章 服装人体画法 1、素描基本知识 2、立方体的画法 3、圆柱体的画法 4、球体的画法 5、组合体的画法 6、人体头部的画法 7、人体四肢的画法 8、服装人体的画法总学时 54 讲授学时 8 8 6 6 6 8 6 6 20 7 7 6 44 8 6 6 6 第二章 服装的画法 1、服装缝制基础工艺的表现 2、服装

高中美术设计教案

【篇一：高中美术设计教学设计】

篇一：高中美术教学设计 高中美术教学设计案例

第三课、如实的再现客观世界 ——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术 教 学 设 计 一、教材简析

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内 容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作 品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对 具象艺术有更深入、更具体的认识。 二、学情分析

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴 赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基 础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导 对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至 关重要的作用。

三、教学目标

1.知识目标：通过典

戏曲元素在美术创作中的运用

美术创作的三个构成层面，分为了艺术语言层，艺术形象层和艺术意蕴层，即言象意。王弼提出了：“得象忘言，得意忘象”，就是说获得了“艺术形象”就不在追究“艺术语言”，获得了“艺术意蕴”就不在追究“艺术形象”，体现出艺术家的终极目标是达到艺术意蕴层。这样分类，只是为了突出三者的作用和地位，实际上在美术创作过程中三者是有机的整体，三者相辅相成，相互作用。而中国戏曲中则不追求形式的真实，而求神韵的逼真，戏曲的基本美学原则中最重要的就是追求写意，讲求主观之意和客观之境的结合。中国戏曲中则把生活中的男女老幼，性格不同的人分为了生、旦、净、丑。男人为“生行”；女人为“旦行”；“净”为花脸，每个脸谱都寓示了不同人物性格；“丑”即诙谐幽默的丑角。这四种角色则构成了所有的形象角色。而这些夸张、抽象、变形的人物形象手法创造出了多种多样的具有代表性的经典形象，而在美术创作中就可以运用这些经典的人物形象，简单精准的运用，体现出戏曲艺术与美术的相通性，下面我就从言象意的角度来说论述戏曲与美术的相通性。 一、言——时间和空间的相通

戏曲作品和美术作品一样，都是通过内在的结构和外在的艺术语言来表现自身存在

高校美术对学生习惯养成或提高的作用

发表时间：2017-12-13T09:47:48.290Z 来源：《科技中国》2017年8期作者：隋乐[导读] 摘要：当代高校美术在教学中占有相当重要的地位，高校美术是人们提高素养的一个有效途径，而且也对学生习惯养成及提高有着重要的作用。本文以佳木斯职业学院为例概述高校美术对学生习惯养成的作用。

摘要：当代高校美术在教学中占有相当重要的地位，高校美术是人们提高素养的一个有效途径，而且也对学生习惯养成及提高有着重要的作用。本文以佳木斯职业学院为例概述高校美术对学生习惯养成的作用。

关键词：习惯养成；高校美术；创新意义

引言：

在当今社会，随着经济的发展，也随着我国构建主义和谐社会力度的加大。对当代大学生的要求也越来越严格。正是因为当代大学生是祖国明天的未来，所以他们的文化素养、人格修养，品行等得到了社会的普遍关注。不管是教育部门还是地方高校，也不管是传媒还是大众，都引起了很热烈的讨论。作为一名和美术专业息息相关的人员，我的关注点也放在了高校美术对于学生习惯养成或提高是否有作用这一方面，通篇文章就这一方面展开分析。

一、高校开设美术学科的必要性和存在的意义

（一）列夫·托尔斯泰曾指出：人们用相互传达表达自己的思

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

分镜头设计

动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。

1．放大画面设计稿

放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头设计

《动画美术设计》之分镜头

《工艺美术设计师》职业标准

一、职业概况

1.1 职业名称

工艺美术设计师。

1.2 职业定义

工艺美术设计师是运用现代设计观念、程序和方法从事工艺美术各专业领域创作设计的专业人员。

1.3 职业等级

本职业共设四个等级，分别为工艺美术设计师（四级）（国家职业资格四级）、工艺美术设计师（三级）（国家职业资格三级）、工艺美术设计师（二级）（国家职业资格二级）、工艺美术设计师（一级）（国家职业资格一级）。

1.4 职业环境条件

室内，常温。

1.5 职业能力特征

具有设计表现能力，平面、空间想象能力，计算机应用设计能力，色觉正常，手指手臂灵活，良好的沟通能力。

1.6 基本文化程度

高中毕业（或同等学历）。

1.7 鉴定要求

1.7.1 适用对象

从事或准备从事本职业的人员。

1.7.2 申报条件

参照《上海市职业技能鉴定申报条件》

1.7.3 鉴定方式

工艺美术设计师（四级）、工艺美术设计师（三级）采用非一体化鉴定方式：分为理论知识考试和操作技能考核两部分。理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实

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际操作和实践课题方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达60分以上者为合格；工艺美术设计师（二级）、工艺美术设计师（一级）采用一体化鉴定方式，将理论知识考