经典流行音乐爵士乐教案

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《经典流行音乐——爵士乐精粹》教案

第十三单元《经典流行音乐——爵士乐精粹》教案

课题:品味爵士

课时：一课时

课型:音乐鉴赏

教学目标:

1、通过欣赏布鲁斯歌曲、《卖艺人》片段，以及切分节奏的练习,学生能够在教师的提示下说出布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

2、欣赏《南部之子》、爵士乐队演奏片段，学生能够说出爵士乐队常用乐器，并说出其音乐风格特点。

3、欣赏《不知为何》并哼唱,学生能够说出其旋律、节奏带有布鲁斯风格特点。

4、欣赏《快乐的农夫》、爵士乐即兴演唱片段,学生能够了解爵士乐即兴性的特点。

5、欣赏《夜来香》并跟唱，感受并说出爵士乐对中国流行音乐的影响。

教学重点:

了解和掌握布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

教学难点：

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从节奏、旋律、和声方面分析布鲁斯和拉格泰姆音乐风格以及即兴演奏演唱风格的特点。

教材分析：

本节课的内容为第十三单元第二十三节《爵士乐》,教材所选内容为《南部之子》、《不知为何》两首爵士音乐,尽管二者都是爵士乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的,为了更好地让学生了解爵士乐Blues、Raｇtｉme的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点,教学内容扩充了布鲁斯歌曲片段、《卖艺人》片段、爵士乐队演奏片段、《快乐的农夫》爵士

2 1年第 3 01期( 7总 5期 )

辽宁师专学报 (社会科学版 )J U N LO IO IGT A H R O L G S CA CE C S DTO ) O R A FLA NN E C E SC L E E( O ILSIN E I N E I

NO. 0 1 32 1Ge e a n r lNo. 75

浅谈波普爵士乐的音乐风格彭湃(阳音 f学院，宁沈阳 10 6 )沈 t .辽 1 1 8摘要：在爵士乐璀璨的百年长河中，种风格都闪耀着它特有的光芒。但在其中， 每比波普 ( e o ) B bp却是更加浓墨重彩的一

笔，的出现也给爵士乐增添了不同寻常的新鲜活力。本文就比波普的由来、它形成、格特征、风代表人物、表作品进行阐述，代重点在于对比波普风格特征进行详细剖析，力争以较详尽的内容，全面展示比波普。关键词：比波普；兴演奏；奏节拍；理 帕克 即节查中图分类号：6文献标识码：文章编号：0 8 39 (0 1 0—0 3— O J A 10 - 8 8 2 1 ) 3 o 1 2

波普 ( o )也叫比波普或里波普 ( eo,e Bp, bbp r— bp,爵士乐的主要风格之一， o)是也是爵士演奏者独奏或与乐队合奏最常见的形式之一

篇一：爵士乐

一、爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起在美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，至今已有百年历史。以其独特的音乐风格，风靡美国，进而成为世界性的现代流行音乐。但是由于历史和社会原因，我国学生对爵士音乐了解甚少，缺少感性认识。如何有效提高学生对爵士乐的认识，以达到更佳的学习效果呢?在教学过程中，我想要特别重视引导学生欣赏，能力的发挥。尤其是情感和音乐的合契，感受和体验其音乐风格特征，让学生在轻松愉快的学习中，培养学生的音乐兴趣，鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。

在这一节音乐课中，我选用课本中两首爵士乐欣赏内容为基础，同时让学生了解不同时期的爵士乐，最后让学生欣赏具有爵士音乐风格的中国民歌。结合中国的实际，这样让学生从外国到中国，从起源到不同时期的爵士乐的欣赏中，认识到爵士乐，从而在欣赏学习过程中从中弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化，有益于开阔学习的文化视野。在教学过程中，我主要从以下几个方面入手：

一、创设情景音乐，导入新课

诗人泰戈尔有这样的名言：“我举目漫望着各处，尽情的感受着美的世界，在我的视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。”本课一开始，我以欣赏民族版本和爵士版本的《茉莉花》导入新课，引出课

爵士乐教案 教学设计精选5篇

爵士乐教案： 爵士乐教案 教学目标：

1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。

2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。[由整理] 教学重点：

让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。 教学过程： 一 听辩导入：

1 蔡琴《夜来香》 2 爵士乐《夜来香》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？ 2 学生谈对音乐的理解。 师：为什么感觉它是爵士乐？

3 爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？ 4 引出课题：“什么是爵士乐？”

爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组 2、旋律组

节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓 旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯

其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。 二、 爵士乐的起源 1、 欣赏钢琴

爵士乐《演艺人》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。

学生谈感受：轻快 活泼 节奏复杂多变 带有即兴性特点

2、 学

爵士乐教案 教学设计精选5篇

爵士乐教案： 爵士乐教案 教学目标：

1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。

2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。[由整理] 教学重点：

让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。 教学过程： 一 听辩导入：

1 蔡琴《夜来香》 2 爵士乐《夜来香》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？ 2 学生谈对音乐的理解。 师：为什么感觉它是爵士乐？

3 爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？ 4 引出课题：“什么是爵士乐？”

爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组 2、旋律组

节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓 旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯

其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。 二、 爵士乐的起源 1、 欣赏钢琴

爵士乐《演艺人》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。

学生谈感受：轻快 活泼 节奏复杂多变 带有即兴性特点

2、 学

《流行音乐鉴赏》课程论文评阅表

备注：以上评分标准仅供参考。 教师签名：

诗意的灵魂歌唱者——鲍勃迪伦

摘要：鲍勃·迪伦，作为20世纪的摇滚教父，跨时代的文化偶像，他在20世纪60年代开创了一个关于民谣摇滚的新时代。他不仅是一位歌手，他更是一个诗人。他在演绎歌曲的同时，赋予歌曲本身以深刻的寓意，证明了“摇滚可说”，真正赋予了摇滚乐以灵魂。

关键词：鲍勃·迪伦 ,摇滚教父 ,文化偶像, 诗人, 灵魂

Abstract: Bob Dylan, as the god-father of rock music, a cross-cultural icon for the times，he ushered in a new era on the folk-rock in 1960s. Not only is he a singer, he is even a poet. His interpretation of the song at the same time, giving the songs themselves to a deep meaning, proves that

篇一：21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。

首先我们来看什么是流行音乐：

“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。”

流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。

同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的

五十年代：乐坛神话的诞生

第二次世界大战之后，法国的音乐环境发生了深刻的变化。战前十分走红的歌星中，一些人因其战争期间和占领军的友谊而在战后受到了公众的冷落，Léo Marjane、André Claveau 以及 Jean Tranchant 就是例子；还有一些人在战后则有点被人遗忘了。战争期间十分受崇拜的夏尔－特雷内 (Charles Trenet) 在战后先到美国进行了长时间的巡回演出之后于1951年回到了法国，特雷内 (Trenet) 著名的歌曲中，除了 \第七号国道 (Route Nationale 7) \是1955年所写之外，其他的都是其三十年代和四十年代的作品。至于 Maurice Chevalier，五十年代中，他或者是在法国进行 \单人表演\，或者是在美国演电影。四十年代就已经走红的伊迪丝－琵雅芙 (Edith Piaf) 在战后依然是常盛不衰的红歌星，伊迪丝－琵雅芙于1961年去世，她至今都是法国歌坛的一个神话，不知道她的法国人恐怕是少之又少。伊迪丝－琵雅芙对年轻的歌手给予了很多的帮助，在她的提携下，伊夫－蒙唐 (Yves Montand) 和 \歌伴\歌唱团 (Compagnons de la Chanson) 先后

从草根到殿堂：流行音乐导论

绪论 1

【单选题】《爱的代价》这首歌的原作者是（）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 正确答案：C 2

【单选题】

关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（）。 A、

由邓丽君创作并原唱 B、

齐秦曾翻唱过此歌曲 C、

它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、

主要流行于7、80年代 正确答案：A 3

【判断题】群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（） 正确答案：× 4

【判断题】流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（） 正确答案：√

音乐的制作工艺 1

【单选题】以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 正确答案：C 2

【单选题】

编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（） A、

灵感产生 B、

创作动机 C、

创意附加 D、

最终完成 正确答案：C 3

【判断题】李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的制作理念。（）

正确答案：√ 4

【判断题】刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（）

正确答案：×

音乐制作的技术 1

【单选题】低吟

[立足传统立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析]流行音乐和

声技法

谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声