艺术通感的要点

培养艺术的通感

[关键词]动物形象 艺术手段 乐声

随着科学技术的发展，电脑、多媒体、CD、VCD、投影仪等相继进入课堂，丰富了我们的课堂教学。通过《动物狂欢节》中的《狮王》《天鹅》《蝴蝶》《百鸟朝凤》这几首乐曲，让学生感受表现动物形象时所用的不同艺术手段。此以达标课为例,敬请同行指教。

一、统领全局，精心策划多媒体课件

由于所选课题侧重于生动形象的特点，制作更具趣味性。在音乐和美术教师的精心策划下，“狮王”威武雄壮的动漫形象；“天鹅”高贵典雅的慢动作在水中畅游；“蝴蝶”时而跳跃，时而停留；而“百鸟朝凤”则气势磅礴，一支展翅的凤凰立在牡丹花支架的中央，百鸟朝拜，一派和平安详、万众归一的壮观场面！

二、深入分析，仔细比较，体会不同音乐元素表现的动物形象

1.《动物狂欢节》的结构类似组曲，由十四段音乐组成，由法国作曲家圣•桑写于1886年。两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮王的身影，这就是全曲的引子。接着音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号的和奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，一般听众都已熟悉，而兽王呢，它竟然也讲究这样的排场。随后狮王便在低音提琴的进行曲中,威武地出现了，它的仪仗

文本和本文

文本：是由作者写成，有待于阅读的单个文学作品本身，是指书面语言的表现形式，从文学的角度说，通常是具有完整、系统含义的一个句子或多个句子的组合。一个文本可以是一个句子、一个段落或者一个篇章。

本文：有两个意思。第一是所指的文章本身；第二是指文章正文的意思。

表层结构和深层结构

表层结构：是文本中的语词层面，是指话语的外在层面在语词层面中，话语通过形式表现出来的这些语词对于它们所属的语言来讲是专有的，具有任意性的，能指赋予意义以形式，充分体现语法特点和表达成分。

深层结构：是文本中的支柱结构，即意指整体的形态结构、形态是由义子组成的内在世界，而其句法即其组织形式则是意指活动的基本结构在对于深层句法的研究方面。

语言和言语

语言：语言是人类社会的符号系统和体系。是以语音或字形为物质外壳，以词汇为构建材料，以语法为结构规律而构成的体系。其中，语言以其物质化的语音或字形而能被人所感知，它的词汇标示着一定的事物，他的语法规则反映着人类思维的逻辑规律，因而语言是人类心理交流的重要工具。

言语：言语则是人运用语言材料和语言规则所进行的交际活动的过程。言语是一种心理现象，它表明的是一种心理交流的过程，它就具有个体性和多变性，常有一定个体主观的反映和

艺术的故事读后感

-----被一本书一下拉近了和艺术的距离

拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。该书被誉为“艺术史中的圣经”， 算是一部经典著作了。

对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。本书概括地叙述了从最早的洞

谈拟人与通感

【摘要】拟人（Personal Metaphor）是原始人类的一种普遍的原始思维方式。人类将自身的形体和感情投射于外部物质世界。不言而喻，人类自由语言开始就大量采用拟人隐喻。拟人具有不可忽视的的语义功能，人类语言中存在着大量运用拟人隐喻的语词，英语和汉语当然也不例外。通感(Synaesthesia),作为一个文学术语，也就是隐喻的运用。通感不仅是修辞方式，而且是人类感知、认识客观世界，以及给食物命名的重要手段。拟人和通感在有些地方相似，在某些地方又有些区别，本文就是通过他们的相同点和不同点来介绍拟人和通感这两种修辞。

关键字：拟人 通感 隐喻 修辞

一、相同点

拟人和通感在某种程度上都是一种隐喻。 1.拟人

拟人也是一种隐喻，在西方修辞学里称“Personal Metaphor”（有关人的隐喻），即以人或者人体部位为喻体的隐喻，也就是通常只用于人的动词、形容词（也包括英语副词）或者名词专用于非人的事物。这是一种非常古老的比喻，原始人类总是用自身的一切去类比大千世界，即古人所谓“近取诸身”（《周易》）等。 （1）动词性拟人隐喻

有些动词原指人的行为，随后也用于其他事物，英语和汉语都有不少例子，如：

（1a）The weathe

　　参加工作以来，除了专业书籍，认真读过的书确实寥寥无几。每每拿起书本，翻阅几章之后，便搁置起来吃灰了。直到有一日，田先生送了一个电子书kindle给我。由于新奇，打开看了几天，竟又拾起读书的兴趣。本着开卷有益的想法，一口气下载了好些书籍，出差途中也方便阅读。

　　最近读到《清醒思考的艺术》，惊讶于作者对于问题分析的理性深刻，好像就是在说千万个我们生活中常常迷惑的现象，却又能实实在在的剖析根本，对我而言，醍醐灌顶大概就是这个感觉了吧。

　　如果说，很多批判性思维的书籍在教会我们如何识别和避免生活中的各种谬误，是为“破”，那么这本关于思考的指南书，就是想告诉我们如何科学地进行思考活动并表达出来，是为“立”。

　　大学读的工科，学院里男女生比例大概为6：1，和同学聊起来，男同学普遍的感觉是女生太少了，但是女同学却几乎都感觉男女生人数差不多。这大概就是作者所说“思维误区”，最常见的表现了。

　　书中给我印象最深刻的一个例子是游泳可以减肥。

　　一个觉得自己很胖，又不想参加跑步等健美方式，于是选择了游泳。他认为游泳很有效是因为发现职业游泳者的体形完美。后来他发现自己

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中国艺术歌曲的演唱要点分析

作者：韦婉莉

来源：《广西教育·C版》2015年第11期

【摘 要】阐述中国艺术歌曲的发展，具体探讨并分析中国艺术歌曲的演唱要点：树立多元化的演唱观念；注重对演唱风格的把握；加强对作品的体验；提升演唱者的个人修养。 【关键词】中国艺术歌曲 发展历程 演唱要点 分析 【中图分类号】G 【文献标识码】A 【文章编号】0450-9889（2015）11C-0178-02 一、中国艺术歌曲发展概述

艺术歌曲是诞生于欧洲浪漫主义时期的一种声乐体裁，有着独特的形式和内容，被誉为声乐艺术宝库中的奇珍。中国的艺术歌曲发展始于20世纪初。20世纪初，伴随着西方文化的涌入，很多海外留学归来的音乐家，如黄自、萧友梅、青主等，最先开始了中国艺术歌曲的创作。他们在创作中，既充分尊重了一般艺术歌曲的创作规律，同时又注重和中国音乐的融合，对后来的创作产生了重要的影响。需要特别指出的是，该时期的前辈音乐家们，首次将目光投向了中国的古典诗词。在他们看来，西方艺术歌曲可以将诗人的诗歌作为歌词，那么

将前后主要要点作简要总结

古罗马的造园艺术

造园要素：树木花卉、植坛草坪、喷泉、雕像、绿荫道、“绿色雕刻” 类型：1.城市住宅 院落式花园

特点1.周围环绕柱廊 敞厅与花园渗透

2.以明渠、水池、喷泉为中心的对称格局' 目的：为贵族文人取乐享用 代表：品巧山“花园山” 2.郊区花园别墅

要素：柱廊、雀笼、花架、水、植物

特点：1.选址环境优美，主建筑外向——欣赏自然风景

2.建筑与自然花园关系密切，通过绿棚、廊子、折叠门相互渗透 3.景色多样化

4.重视生活情趣、精致 5.植物与水调节小气候

代表：阿德良离宫、塔斯干别墅、哈德里安庄园 目的：为文人隐居，感受生活

意大利造园艺术

15世纪文艺复兴 16、17世纪下半叶极盛 主要理论家是阿尔伯蒂

类型：1.郊区别墅型（主）——消闲乡居别墅花园

其他类型：城市府邸型、供公众节庆活动、农庄管理中心的 选址：1.离城市不远，可享受城市的方便，又有乡村意趣 2.环境要卫生 3.自然风景要优美

4.建在山坡上或在山顶上

总之，别墅的选址，着重外向得景，但花园本身是内向的，有围墙

　　“人生的兴衰荣辱、用舍行藏，都是点滴在心的滋味;处世的尔虞我诈、欲擒故纵，都是妙不可言的艺术”，这是本书的开场白，一句话道尽人生处世之精髓。吸引我阅读此书也是因为这句话，似乎有一种令人心驰神往的气魄，但同时又有点疑惑，里面内容是否也是在宣扬“厚黑学”?即便如此我还是在布满灰尘的书架上将它挑了出来。

　　作者刘墉，美籍华人艺术家、作家、演讲家，自小经历颇为坎坷(此不赘述)，但凭借其强大的内心、伶俐的眼光，看见诸事发展之脉络，磨炼与人相处之技巧，最终从其自身角度结合艺术家情怀让处世道理变成一种从容而自由的心境，其实不存在所谓尔虞我诈勾心斗角损人利己的行为，实际上都是从最佳角度处理事件、人际，达到多盈的结果;

　　书中有一章节名为“翠玉罗生门”，是我最喜欢的桥段之一，讲的是贵妇A从银楼买了一副翡翠胸针，在此之前此款翡翠胸针在香港拍卖会上出现过，价值千万以上，而A通过她在银楼工作的表妹的关系仅用420万就入手，喜出望外，A时常戴着它在圈内露脸，引来无数艳羡目光如同走在聚光灯下，因为名人贵妇的津津热道，这款翡翠胸针的市场价值又被炒了起来;彼时，表妹的母亲

　　《艺术通史》是一本由[英]史蒂芬?法辛 / Stephen Farthing著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：228.00元，页数：576，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术通史》读后感(一)：想知道译者的情况

　　这本书应该可读，就是不知这位杨译者如何，请介绍一下译者。毕竟被他消化一次以后就不知道了。我们的译者一般而言看懂原文没有太多的问题，这个我们也没有问题。怕就怕我想从译文里读到更好的东西却发现的只有生气。

　　《艺术通史》读后感(二)：我喜欢看封面

　　以前看过一张图片，就是一个苹果的笑脸，乔布斯，其实乔布斯的产品，苹果i系列，就是一种艺术。

　　艺术有时候是在追求自我的提炼，提炼自信心，提炼自己对产品（艺术品）的信心，创作真的很主管，需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心，其实历史以来，以创新为主的生产才是真正的劳动力。

　　《艺术通史》读后感(三)：三星半的入门书

　　以流派写艺术史比较让人能看到艺术怎么一步步发展来的 多图易懂

　　但是对时代的背景介绍的比较少

　　并且并没有给人感觉有全局观念 更注重的是流派了 且侧重点也更偏西方

　　正文中艺术家的名字与作品名音译成中文却不给英文名真的让

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爱的艺术读后感1200字

通俗地说，爱是给予而不是理解。以下是风林网络小编整理的爱的艺术读后感1200字，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。 读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是理解。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，感情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依靠的感情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人――独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持――才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，就应能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也超多探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散;其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞