音乐美学课堂总结

音乐美学

术语，美的多重性 一、 音乐美学基本问题

1、 音乐的本质 2、 术语

美学Aesthetics

美学作为一门知识学，是对于美的系统的思考。

美是感觉的、感官的；美的存在总有引发我们感觉的东西；要发生关系。 【显学】

显学通常是指与现实联系密切，引起社会广泛关注的学问；相反，隐学则是离现实较远，不那么为世人瞩目的学问。显学更接近于现在的科学物理研究，被称为实践学派；墨家学说与杨朱学派组成了中国较早的显学学说学术。 音乐美学Aesthetics of music Musikasthetik 美作为感受，悦耳动听的感受

苏格拉底：至善就是有一个有条理的灵魂 哪种音乐更美：比较两组音乐 比才《哈巴涅拉舞曲》《卡门》 《月迷皮埃罗》 巴赫《约翰受难曲》 沃尔夫《命运女神》

音乐美的多重性

·自身（纯粹音响现象）

·自身之外（纯粹音响现象之外）比如：情感、概念、目的…….

二、 音乐美学的研究方法 1、 哲学 2、 心理学

3、 社会学（音乐是社会的合力）

音乐音响结构的审美特征 问题一如何感知音乐

人不仅仅能听见声音，人还会产生好听和不好听，快感和痛感

问题二什么样的音乐 音乐是丰富

问题三：什么样的声音秩序“最美” 音乐文化的多样

音乐美学

第一次作业1

1、音乐表演仅仅是对乐谱进行简单的传达和再现，挖掘和再现音乐符号的灵魂是作曲家的职责。（ ）选择答案：错误

2、中国的传统唱论由来已久，早在《诗经》的\师乙”篇中就有专论歌唱艺术的部分。（ ） 正确答案：错误

3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。 正确

4、门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。 5、音乐表演在音乐活动中起到 （中介）作用

6，音乐表演是一种 赋予音乐作品以活的生命 的创造行为。

7，表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。

第一次作业2

1、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

2、音乐表演是一种赋

音乐美学

第一次作业1

1、音乐表演仅仅是对乐谱进行简单的传达和再现，挖掘和再现音乐符号的灵魂是作曲家的职责。（ ）选择答案：错误

2、中国的传统唱论由来已久，早在《诗经》的\师乙”篇中就有专论歌唱艺术的部分。（ ） 正确答案：错误

3、音乐表演的创造既要忠实于音乐作品的原作，又要体现出表演者的具有个性的理解和创造，将两者融合起来创造。 正确

4、门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》这次演出被认为是具有历史意义的重大事件，它不仅复活了一部音乐作品，而且使人们重新认识到巴赫的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。 5、音乐表演在音乐活动中起到 （中介）作用

6，音乐表演是一种 赋予音乐作品以活的生命 的创造行为。

7，表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。

第一次作业2

1、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

2、音乐表演是一种赋

柏拉图音乐美学思想浅析

【摘 要】柏拉图是古希腊伟大的哲学家，从他的著作对于音乐的零散的评述中，我们可以大概了解到他关于音乐美学的思想，即音乐的定义，音乐的和谐论以及音乐的功能三个方面。柏拉图的音乐美学思想虽然有一定的局限性，但是对于我们认识他的美学思想和哲学观，仍具有积极的意义。

【关键词】柏拉图；音乐美学；音乐；和谐论；音乐教育 柏拉图（plato，bc427-bc347），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图的一生著作颇丰，但是他并没有专门论述音乐美学的著作，关于音乐的评述主要散见于《理想国》第三卷、《大希庇亚》、《会饮》、《斐利布斯》、《斐多》、《国家》等篇章。这些评述，大概形成了柏拉图的音乐美学思想。下文将从柏拉图对音乐的定义，音乐的和谐论，以及音乐的功能三个方面，简要论述柏拉图的音乐美学思想。 一、关于音乐的定义

柏拉图关于音乐的定义有三种，第一种是科学；第二种是艺术；第三种是美德教育体系。在《会饮》篇，柏拉图借厄里什马克医生的口说：“音乐也可以说是研究和谐与节奏范围之内的爱情现象的科学。”这里需要对“爱情现象”作一番解释。《

《音乐美学》教学大纲

一、教学目的与要求 1．教学目的

本课程为音乐学及美学的交叉学科，属于音乐基本理论课目，讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。通过教学，使学生掌握本课程基本内容及原理，并能够运用所学知识，分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等，从而提高学生对音乐的认知能力。

2．教学要求

通过音乐美学课的学习，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。音乐美学课在理论水平．思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。

二、教学内容及学时安排

第一章 音乐美学 绪论

[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科

[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题；音乐美学的研究方法。 [教学时数] 2 [主要内容]

第一节 音乐美学简介及研究对象

一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科

二、音乐美学的学科性质和研究对象 1．音乐美学的学科性质 2．研究对象

第二节 音乐美学的研究方法

一、哲学的方法 二、心理学的方法 三、社会学的方法

四、20世纪现代音乐美学在研

道家音乐美学思想浅析

音乐111班 高洛机 阮籍在《乐论》中吸取了道家思想的“天人合一”、“恬淡虚无”的观点，他的道家音乐理论，把音乐、天地与人联系起来，比起儒家在范围上有着明显区别。同时，阮籍指出音乐必须遵循“白然之道”，即宇宙万物的本身规律，向简易、平淡的方面发展，这反映了阮籍的道家音乐理论与道家“独任清虚，可以为治”的主张的密切关系。阮籍强调音乐与“无欲”的关系，这种思想正来自于老庄的“清心寡欲”、“返朴归真”的论点。

历史上，道教音乐对民族民间音乐贡献很大，如千古绝响《高山流水》中《流水》就出自青城山张孔山道长整理的《天闻阁琴谱》，《流水》可谓道家“山中一日，世上千年”的意境最完美的再现，试想黄衫道长端坐一侧抚琴，琴声淙淙流淌，让人也心静如水，蓝衫道长在琴声中打着太极，收放自如，于无形中发出的力道却有一种撼人的气场，在动与静之间，红尘间的烦恼统统抛开，让人感觉几千年的岁月就这么无声流过。

《老子》第四十一章中有这么一句话：大白

《音乐美学》课程教学大纲

总学时数：22 学分：1

适用专业：音乐学 音乐表演 一、课程教学性质、目的和任务

本课程旨在引导学生从理性高度认识音乐艺术的普遍规律, 使音乐技能的学习上升到理论层面。通过基础美学理论学习帮助学生建立正确的音乐审美观念和教育观念。开拓学生的理性思维, 培养一定的理论素养与思辩能力, 为以后更加深入的学习和研究音乐打好基础。音乐美学是音乐学当中一门基础理论学科。既研究探讨音乐艺术的普遍规律、关注音乐文化层面的问题, 又与美学相结合。它是以哲学作为理论基础, 以心理学、社会学等方法解释音乐问题的一门交叉学科, 具有边缘学科的性质。同时, 这门课程又对其他音乐理论及技术课程提供理性关照, 以及阐明音乐艺术表现的感性原理, 是师范生的一门提高性课程。通过对本课程的学习，使学生理解、掌握一般的音乐美学理论基础知识与基本原理。能运用一定的美学理论知识讨论和解释音乐的形式与内容等具体问题。并且自觉加强学科之间的联系，养成良好的阅读习惯, 获取多种音乐学习与理论研究的途径和有效方法。

二、课程教学的基本要求

1.理论与感性(经验)相结合的原则。在理论讲授中紧密联系学生对音乐的感性储备、临场音响等,

　　音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

　　语言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通交流的各种表达符号。

　　就音乐与语言的关系来说，音乐的功能相当于语言中的一个字的作用，音乐和组成语言中的一个字都是用来刻画一个意向，只不过音乐刻画的意象更加清晰完善。

　　比如让一个不识字也没听过音乐人听一段音乐，他能够感觉到音乐描绘了一个怎样的意象，但让他看一个字他就不知道这个字是表达什么，得经过长期领悟才能直到这个字的表达的什么。

　　但是如果描述一件事情，单纯的用音乐来表达，恐怕就很难让人领悟到音乐表达了什么事情。不过用语言来表达就容易多了。

　　看来语言善于描述事情音乐善于描述感觉，往往用音乐描述事情时就要加入语言形成歌曲，用语言描述感觉是就要加上音调与节奏形成朗诵。

　　2. 音乐的作用

　　音乐善于描绘形象，感觉等这些必须用情感认知的东西，可以说音乐是情感的载体，从历史的角度来看音乐是情感的记录仪，它可以将当时人的感觉记录下来，一段时间后当你再听到同一段音乐后会有相同的感觉。然而几千年后的人听到今天的音乐能否体验到今天的人的情感呢?答案是肯定的，只是不那么准确

《音乐美学基础》考试大纲 教学目的：

学生初步掌握以下知识：

有关音乐美学学科发展状况方面的基本知识

中西音乐美学思想史的基本线索和一些较为重要的文献、人物、流派及理论概念。 音乐美学的基本原理及其相关理论问题。 主要教学内容 （一）序论

1，音乐美学是怎样一门学科。

1）音乐美学是一门古老而又年轻的学科

在我国可追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期；在西方可以追溯到公元前5世纪到公元前3世纪的古希腊时期

论述角度有所不同：音乐的本源、音乐的美和美感、音乐的形式和内容、音乐的价值和功用等

2）音乐美学是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科 音乐美学，既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门科学，又可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术基本规律与特征的一门基础性的理论学科。这种双重属性说明它是一门交叉学科，其特点在于美学与音乐学的结合

一方面：音乐美学作为美学的一个分支，需要运用美学的原理与方法来研究音乐艺术中的美学问题，使自己具有哲学-美学的品格和视角。

另一方面，音乐美学又是音乐学（Musicology）的一个部门（系统音乐学）

2，音乐美学研究的主要课题及其研究方法。

研究对象：音乐美学是以

从福比尼《西方音乐美学史》看中西音乐美学观的差异

福比尼（意）写的《西方音乐美学史》是用较为客观的视角来写西方音乐美学史的。书中尽量引用各种各样的文献，而减少用作者自己的话来概括；减少标题性或引导性的文字，使文章较为难读。这一种写作方法，即通过大量数据来说明，当文章缺少标题性、引导性介绍时，读者的阅读效率会大大下降。当然，作者力求的主要目的是客观，因此尽力减少此类文字是无可厚非的。这种西方式的写作方式应该说在中国是很少见的。

《西方音乐美学史》一书内容丰富，比一般的西方音乐美学史书要充实。其论述的开始一直追溯到荷马史诗，到最后那些最新的、繁多的音乐流派和音乐美学流派。这些都是其它同类书籍所没有的，特别是中国。我们对西方当代音乐美学的研究所知是不足的，这本书能为我们提供这些资料。由于历史原因，我国在49年后较为关注苏联和东欧等社会主义国家的音乐美学的成果。我们的《音乐美学基础》也很多引用的是如苏珊·朗格、卓非·亚丽莎、克列姆辽夫等人的理论，当然了之前因留日而关注如野村良雄为代表的日本理论家。近年，像达尔豪斯等西方重要音乐美学家我们也开始有所接触。但是，与本书所列举的数量庞大的人物中，刚才提到的仍只是冰山一角。

由于本书资料、人物众