摄影的技巧和方法

拍摄技巧之人像摄影美姿技巧和构图

下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。
一：人像摄影的美姿技巧和构图

　　人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

　　1：“美姿”应该注意技巧

　　(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

　　(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

　　(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。

　　(四)翻白眼的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

　　(五)“斗鸡眼”的拍摄；摄影

浅谈风光摄影的技巧和思想性

作者：雨涵

风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。

在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。

一、风光摄影的特点

（一）风光摄影重在寻找和发现

在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是

浅谈风光摄影的技巧和思想性

作者：雨涵

风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。

在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。

一、风光摄影的特点

（一）风光摄影重在寻找和发现

在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是

篇一：摄影爱好者必读 9个简单实用的手机摄影技巧

摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣，就不妨就让它融入你的生活习惯。

并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场，生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅：“哪里有钢琴，哪里就是我的舞台；哪里有人群，哪里就是我的现场！” 一部便利且强大的拍照手机可以大大提升你的创作激情。技术不是一切。只要有激情，创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠操练了。作为兴趣，而非职业，拍好照片还有什么现实意义？

下面这张是武大樱花的手机摄影照片，今年夏天我通过 Instagram 把它投给了 Jue Next Gen 2014 摄影大赛，收获了一双 Vans 新款全皮板鞋。

作为手机拍照的资深玩家，下面我就是来分享一下自己的技巧和心得。

一、手机摄影七宗罪

你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”，极可能是因为你犯了以下七大错误：

1、不懂手机；

2、不懂光；

3、不懂构图；

4、没有对焦；

5、背景太脏；

6、距离太远；

7、没有创意。

二、9个快速提升魅力的手机摄影技巧

目标：1、用手机拍出好看、且富有创造力的照片；2、培养兴趣，攒RP、赞魅力；3、赚外快，和未来女友/男友不

在硬笔书法中应该尽量把字体练成圆形，这打破了老师教我们的方块字，其实方块字写出来并不好看，中国人的什么是追求圆润的，所以字体一般为圆形为宜。

遵循字的口诀左收右放重心稳，上严下宽中收紧。其意为左右结构的字要左面收紧右面伸展，上下结构的字要上面收紧下面伸展。

注重关键笔画(即字眼)的书写，整个字只要关键笔画书写好看了，整个字体也就会相当好看。比如“我”“伐”的斜勾便是关键笔画。

在练字时要有自己观察和异同，字不能千篇一律，也要有所区别，形成自己的书法风格，比如图中的两个山字，虽同样是山，但是组合的方式不一样了。但是仍然好看。

要注重字体的整体结构，我们时常练字只是在练笔画，但是组合成一个字仍然不好看，注重的是笔画的摆放，而不是笔画本身。

在字体连笔的时候，应该做到轻松自然，不能刻意的去写行楷，否则会贻笑大方的。行楷同样要遵循字体的结构性。

在练字时，不应该以描摹为主，而是应该以临摹为主。描摹只是附透明纸在字帖上书写，他注重的是笔画的书写而忘记了字的整体结构，临摹是指在分析完字帖上的结构后自己写出。

最好用钢笔练习书法，因为钢笔在回笔时的自然感十分强，写出来的字如同毛笔一般清爽。有利于快速的提高。

硬笔书法的练字第一注重质量，第二没有量也不行，所以在练习书法的过

篇一：婚礼外景拍摄常用技巧

婚礼外景拍摄常用技巧

婚礼外景拍摄技巧1：先从外围开始，画面交代出环境

例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地;接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下(或站在石头上)，急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。

镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。

新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。

婚礼外景拍摄技巧2：两人嬉闹、追逐的一组镜头

这是营造的是欢喜、喜悦的氛围。拍摄中可采取八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，后果挺不错;拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师依照两人的旋转方向反向旋转拍摄;两人再好大一片绿油油的草地(沙滩)上，新郎拉着新娘的手向前跑去

风光摄影的构图技巧

风光摄影的构图技巧

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

1.记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友

风光摄影的构图技巧

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框

风光摄影的构图技巧

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央

风光摄影的构图技巧

首先，保证地平线是水平的；

40个摄影的技巧

作者： Lisa Clarke

多年前，在我还是个充满幻想的大学生时，我会向遇到的每一位摄影师提出相同的问题： “怎么才能拍出更好的照片？”

我非常幸运的遇到了许多才华横溢的摄影师，他们告诉我许多经验之谈和建议。如果没有他们宝贵的建议，我也不可能成为今天这样的摄影师。具有嘲讽意味的是，作为一名公开制作人，人们现在问我最多的问题是：“怎么才能拍出更好的照片？”除了多年来整理出的一些心得，我还邀请了横跨澳大利亚的许多优秀的摄影师共同分享他们有关提高拍照水平的秘笈。

1.靠近一点

著名摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）曾说过：“如果拍的不够好，说明靠的不够近。”他谈论的是从实际拍摄中得到的经验。如果感觉照片不够‘跳（Popping）’不够突显，不妨朝着拍摄对象的方向靠近一两步。将拍摄对象填满取景框，看看照片在没有过多的空间浪费的情况下效果应该会好得多。距离拍摄对象越近，就越能清晰地看到他们的面部表情。

2.每天练习拍摄

磨砺技艺的最佳方法就是练习，大量的练

台北摄影教你如何用单反相机,拍好的照片,还有人像、婚纱等

单反摄影技巧 ~~~ 技术指导~~最全的摄影!!!

第一招：使用增距镜

摄影的所有使用增距镜的朋友都知道，接驳增距镜以后，相机可以远处的东西放得更大，相同，在进行微距拍摄的时候，由于我们使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一两个限制和缺点。限制，就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。缺点1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证

　　“说课”是一种新兴的教研形式，它是指教师在特定的场合，在精心备课的基础上，面对评委、同行或教研人员系统地口头表述自己对某节课(或某单元)的教学设计及其理论依据，然后由听者评议，说者答辩，达到相互交流、相互切磋，从而使教学设计不断趋于完善的一种教学研究形式。狭义的说课是指教师以口头表达的方式，以教育科学理论和教材为依据，针对某节课的具体特点，以教师为对象，在备课和上课之间进行的教学研究活动。

　　说课，是当今教学改革的新课题，是教学研究工作的新形式，说课活动的开展，引起了广大领导和教师的广泛重视与关注，为教学研究工作注入了新的生机与活力。近几年各校的年轻教师越来越多，学校领导非常重视新教师的培养工作。对于刚刚走上工作岗位的新教师而言，摸不透“说课”时应该“说”什么，怎么“说”。而由于说课是有一定的时间要求的，所以只见讲者心急如焚“超速行驶”，说、说、说;听者云里雾里都跟不上趟。这样的说课，是难以达到预期的效果和目的。为了帮助青年教师认识说课，现就说课谈一下个人的几点看法。

　　一、走出误区，从本质上理解&ldq