纳兰性德悼亡词代表作

试论纳兰性德的悼亡词

【原文出处】承德民族师专学报 【原刊期号】199504 【原刊页号】13-19 【分 类 号】J2

【分 类 名】中国古代、近代文学研究 【 作 者】李嘉瑜 【复印期号】199602 【 标 题】【 正 文】 一

悼亡之作是中国古典诗歌中一个特殊的文学题材。《说文》：“悼，惧也。陈楚谓惧曰悼，从心急声。”《方言》：“悼，伤也。秦谓之悼。《广雅释诂》：“悼，哀也。”依以上字书的解释，悼亡二字应是对亡者哀痛之意，但自西晋潘岳首先以悼亡为题，作“悼亡诗”三首，发抒对亡妻的忆恋与伤逝，悼亡之作乃专指“亡妻”这一特定的主题。 以悼亡为主题的作品，其实最早可追溯到诗经《邶风·绿衣》，此诗以绿衣起兴，重复强调睹物思人之悲，全诗通过对亡妻亲手缝制的绿衣内外、上下、颜色各方面的描写，琐细地写出作者对衣服的熟稔与珍惜，也益见其形损神伤的悲痛。此诗对后代同类题材的诗歌创作有着深远的影响，清代王士祯在《池北偶谈》中，就曾提到六、七岁时读此诗，曾感动得“怅然欲泣”。

潘岳的悼亡诗三首，是最早将悼亡二字合用，并著称于世的诗歌。在六朝以生命迁逝为主的伤感思潮中，其无疑是时代氛围下的产物。这三首诗以时间的推移为经，对亡者的记忆为

浅论纳兰性德的悼亡词

清代着名词人纳兰性德的一生都具有传奇色彩，他的词作广为流传，特别是悼亡词，新颖而凄婉。他原有的洒脱与豪迈都随着妻子的亡故而慢慢消逝了，最终形成了他哀婉凄美的词风，也打破了传统悼亡之作的模式，独树一帜的开创了纳兰氏悼亡词。 一.纳兰悼亡词打破了传统悼亡模式 悼亡之作是我国古典诗歌中的一个特殊文学题材，严格意义上讲它归属于爱情题材。《说文》中说：“悼,俱也。陈楚谓惧曰悼，从心急声。”《方言》有云：“悼，伤也。秦谓之悼。”《广雅释洁》上说：“悼，哀也。”从以上三部书的解释来看，悼亡应该是对死者的哀痛伤怀之意。直到西晋潘岳首先以悼亡为题作“悼亡诗”三首，抒发对亡妻的思念与词人自身的感伤，悼亡这一主题就变为思念亡妻的专利。 以悼亡谓题材的作品最早要追溯到诗经中的《邶风·绿衣》，这是一首睹物思人的悼亡诗。通过对亡妻亲手缝制的绿衣的描写流露出对妻子的无限怀念，此诗对后世影响颇深，从而也揭开了悼亡诗的创作的序幕。 其后潘岳的悼亡诗是最早用悼亡作为题目的诗歌，通过对妻子生前所用过的物品的描写抒发了他对妻子的悼念之情。此后，沈约等人也有悼亡之作流传于世。 自唐宋以后，悼亡主题日益增多，其中最着名的是元稹的《遣悲怀三首》。从

艺术鉴赏

第6卷第4期彭庆达论纳兰性德词49

论纳兰性德词

彭庆达

（湖南民族职业学院，

摘

湖南

岳阳

414000）

要：纳兰性德词婉约多于豪放，有主观和客观方面的多种原因，他出身名门，充任康熙皇帝的一等侍臣，

为人行侠仗义，却又心怀畏惧，爱情挫折，所以倾吐的是抑郁寡欢的心声。

关键词：金笼

心灵

自由

当我们读到纳兰性德这样的词句：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。”（长相思）最初的感觉似乎颇有“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游.书愤)，或者“八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”（辛弃疾.破阵子）这一类词句的雄壮豪放气度。但读到下片，又是另一种情调了：“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无比声。”真是“极缠绵婉约之致”（谭献.箧中词）了。同一位词人的同一首词里，呈现这样迥异的两种风韵，值得奇怪吗？那倒也未必。上引陆游诗的下文不也紧接着就是“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，辛词的歇拍也是“可怜白发生”啊。

所有这些同一篇作品中出现两种相异乃至相反情致的现象，如果只用一句风格的多样性或者性格组合的两重性来加以概括，当然是不够的。我们应该从诗人性格与环境的关系，性格形成因素的复杂性和思想感情发展的变异性等多方面来探讨认识这个问题。

欧阳修的《

篇一：纳兰性德爱情词感情寄托

毕业论文（设计）

论纳兰爱情词的情感寄托

Entrusted emotion of the Poems of Nalan Xingde

姓 名：

学 号：系 别：中文系

专 业： 汉语言文学

年 级： 07

指导教师：

2011年 1 月 日

摘要

清初词人之冠纳兰性德原名成德，字容若，号楞伽山人。纳兰一生著作颇丰，而最出名的自然是他的词，共计347首，其中最具特色、最能代表其个性的作品是他的爱情词。纳兰爱情词“不光占有纳兰词三分之一多的篇幅，而且是其全部词中的精髓部分，是诗人呕心沥血，掬其眼泪，和墨铸成的珍品”。爱情词在纳兰词中占有如此大的比例，在文学史上有着特殊的意义。本文以纳兰爱情词为研究蓝本，分析纳兰三段不同的爱情及其爱情词的情感寄托。

关键字：纳兰 爱情词情感寄托哀感顽艳

Abstract

Nalanxingde was a poet in the early Qing Dynasty. His originally name was called Chengde, nichname was rongruo and his literary name was Lengjiashaen. His name was famou

篇一：阮籍诗歌分析

1.阮籍作为正始文学最优秀的代表之一，他的人生和作品，在中国文学史上提供了一种极致：最沉重的压抑、最深刻的恐惧、无路可走的绝望。2、阮籍著名的《咏怀诗》八十二首，就是典型的表现这一内心孤寂苦闷的代表作。“秋风吹飞藿“、“终身履薄冰”、是其中的典型意象。这些诗非作者一时一地所作，而是其一生的政治感慨和记录。 3、还有他那强烈而深刻的孤独感。“独坐空堂上，谁可与欢者？”可看出阮籍始终处于深刻的孤独感与遗弃感中。4、《咏怀》“志在讥讽，而文多隐晦”，部分讥刺内容较为明白。如第67首"洪生资制度"，是写"洪生"即鸿儒的，诗中说他们凭借着礼乐制度和

次序纪纲，摆出道貌岸然姿态，但其言论行为是虚伪的，表示诗人对这些"礼法之士"的批判态度。 5、《咏怀》中还表现了阮籍的高情远慕，即远遁全真性、神仙寄自由的追求。如第三十八。6、《咏怀》在艺术上具有十分突出的特点，就是比兴曲折，蕴含深永。一是用自然事物，或历史典故、神话游仙等进行比兴、暗示和象征的表达；一是只对情感做浑整的描写，而小心地回避透露真正的原因。第21首"于心怀寸阴"，又写冲天的玄鹤不与鹌鹑游于中庭，来表示诗人不屑与礼法之士为伍的决心。诸如此类

清词之盛，史称中兴，在芸芸优秀词人当中，人们把纳兰容若、朱竹诧、陈其年并列为三大词人。纳兰容若本名性德，容若是他的字, 出身名门，其父是康朝名臣纳兰明珠。纳兰容若天资过人，精通经史, 擅书道，工丹青，又善骑射，文武全才。纳兰容若十七岁入太学读书, 十八岁中举人，二十二岁进殿考进士，成绩优异，康熙皇帝授他三等侍卫官职，后升为二等，最后升为一等。在当时，纳兰容若是人人羡慕的旷世奇才。作为当时康熙身边的御前侍卫，随康熙游历四方，和唱诗词，深得皇上器重。不过，在纳兰容若心中却厌倦庸俗的官场生活，无意功名富贵。

人无完人，纳兰容若的一生得到了常人所没有的富贵与地位，但他失去的远远比他所得到的来得重要。纳兰容若少年之时恋上了某位女子，可惜后来这位女子被诏入宫中作康熙妃嫔，天子夺了心中所爱, 作为殿下之臣又能如何？古代婚姻大事乃父母之命，纳兰容若在十七岁时与卢氏成亲，刚开始的时候还没走出恋人入宫的阴影，后来相处之下渐生情愫，少年夫妻恩爱不在话下。无奈天意弄人，结发之妻却在她双十年华时病逝而去。自古诗人、词人俱是风流不羁，至情至性, 受到如此沉重的精神打击，纳兰容若对名气、地位、富贵更无心一顾。

续弦，却难圆旧梦，若不是对那份感情的执著，那些哀婉凄伤的词句便不会

篇一：史铁生的资料

史铁生的资料

史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。因双腿瘫痪于1972年回到北京。后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。自称是“职业是生病，业余在写作”。史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。

初期有

史铁生作品：我与地坛

的小说，如《午餐半小时》等，带有暴露“阴暗面”文学的特征。发表于1983年的《我的遥远的清平湾》，既是史铁生一生中的一份重要之作，也是当时小说创作的重要作品。它在多个层面上被阐释：或说它拓展了“知青文学”的视野，或称它在文学“寻根”

上的意义。在“寻根”问题上，作者表达了这样的见解，“‘根’和‘寻根’又是绝不相同的两回事。一个仅仅是，我们从何处来以及为什么要来。另一个还为了：我们往何处去，并且怎么去”。关于后者，他认为“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据”（《礼拜日·代后记》，华夏出版社1983年版

篇一：郭沫若

郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。

一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析

“两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。

1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。

（1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时

篇一：精神分析与纳兰性德的爱情词

精神分析与纳兰性德的爱情词

弗洛伊德创立的精神分析学, 自间世以来, 对西方文艺创作和文艺研究发生了深远的影响。其弟子荣格等人对他的反叛和校正, 进一步赋予精神分析以文艺理论的某种意义。

本文拟就纳兰性德的爱情词作一粗略剖析, 从而说明精神分析用于文艺研究的可行性。 纳兰性德, 原名纳兰成德, 字容若, 是我国词坛上的一位名家,也是满族的第一位大诗人。他生于华阀, 长于权门, 是当朝大学士明珠之子。他文才武略齐备, 少年得志, 二十儿岁就当上了康熙皇帝的一等侍卫。然而, 观其诗词, 则悲风时起, 哀惋凄恻, 常常令人柔肠荡气, 感慨啼嘘。如何解释这一颇为矛盾的现象呢？

论者或认为是其家世经历使然, 或认为是时代精神的折光。

当然, 这都是很有见地的说法。

但是, 总让人觉得有所缺憾, 不能疑云全消。究其因, 似乎与未能深入诗人的心理底层有关。倘若我们批判地借鉴精神分析学, 也许可以加深对诗人的心灵秘密的理解。在纳兰的三一百四十余首词中, 爱情词占很大比重。如何透过这些词窥见诗人的深层心理, 进而评价其美学价值。

弗洛伊德的“ 升华”说、荣格的“ 集体无意识’ 论、弗莱的原型批评, 为我们提供了入门的钥匙。

弗洛伊德的“ 泛性

篇一：浅析纳兰性德爱情词中

浅析纳兰性德爱情词中的‘风’意象

摘要：

纳兰性德爱情此中“风”意象出现的频率颇高，在这些词中“风”被赋予不同的含义，“风”能读懂人心知人情意，能渲染气氛增添哀情，能作为信使传递相思，也能变成阻力，分隔有情人。词人借助“风”来表达自己的深情相思与求不得的痛苦。本文通过对常见的几首词人的爱情词中“风”意象鉴赏，浅析在纳兰性德爱情词中“风”所蕴涵的情感。

关键字：纳兰性德 爱情词 风意象

纳兰性德（1655—1685），满族人，叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人，“清词三大家”之一。纳兰性德一生著作颇丰，而最出名的自然是他的词，他的词中最具特色、最能代表其个性的作品是爱情词。

爱情词占有纳兰词三分之一多的篇幅，纳兰性德的爱情词，能够准确的抓住爱情

中那些细腻的令人心忧的情愫，直戳读者内心，引起强烈的共鸣。纳兰爱情词中除了大量爱情典故的运用，还有许多优美的意象，比如：月、泪、时间、风等等。

所谓“意象”就是寓“意”之“像”，就是寄托主观情思的客观物象，是诗人主观情意与客观物象的完美结合。所谓托物言志借物抒情，诗人将自己的感情、人格、情趣等寄托于物象，从而构成一个包含着广阔的蕴涵于自身的完整的感情世界。

刘勰在《文心雕龙·深思》讨论创作艺术构思