数字油画教案

数字油画教案

（一）教学目标

1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。

3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐心的良好品质。 （二）有效措施

1、注重对学生审美能力的培养

教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。

2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质

在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。

3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。 （三）课程内容 章节 第一章 教学内容 数字油画的简介和发展历史。 数字油画工具的配备和挑选数字油画的技巧。 教学目标 课时 备注 1.了解数字油2 画学习的目的。2.了解数字油画的发展历史。 3.了解数字油画的特色。4.选择一幅适合自己的数字油画。 数字油画的绘1.了解数字油2 制过程及方法。 画的绘画步骤 和绘画要求展示示范 2．掌握基本

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数字油画，送别致送新意

——最别致的新婚贺礼

儿时最好的伙伴要结婚了，想来想去就是不知道要送她什么才能算得上别致，算得上新意，能够最恰当地表达我对她深深的祝福。拉上一个好友出去逛逛，看看能不能找到合适的礼物。

结果，逛了一天了也没找到适合礼物，我们筋疲力尽地走在大街上，好友不停地数落我，买什么新意啊？这大街上到处都是俗物什么新意不新意的啊？心意到了就是了！……

我也有点想要放弃，心想随便找一个礼物算了，可还是有点不甘心。正在此时，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”一直低着头的我猛一抬头竟然看到了一家“希顿数字油画”的专卖店。对这个数字油画只是听说过，在电视上也看到过，但是从没接触过，我像哥伦布发现新大陆一样拉着好友直奔过去。

据希顿数字油画专卖店的营业员告诉我们说，数字油画说是油画，但是看起来色彩比油画更鲜艳，画面也比油画效果更逼真，最特别的地方是它还可以自己动手绘制。另一方面呢？朋友搬新家或者结婚不知道该选什么东西当贺礼。直接封红包又显得太世俗，买其他的又怕朋友用不上，浪费钱不说别人还不喜欢。买幅数字油画送给他（她）既新颖又有品位，况且礼品的送法还有好几种呢，没听完营业

[转] 数字绘画大师Craig Mullins 素描、水彩画、油画、粉

笔画

纪保超的空间

[http://364573808.qzone.qq.com]2013-6-14 19:13 数字绘画大师Craig Mullins 精通传统绘画和数字绘画，擅长素描、水彩画、油画、粉笔画、插画， 更是把软件的威力发挥到了极至，作品中，你会感到一种令人窒息的霸气和热血沸腾。很多人通常都是被Craig Mullins的畅意的笔触和丰富的纹理运用所吸引。。。Craig Mullins是CG概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。Craig Mullins参与的部分项目一览：《最终幻想》，《星球大战》，《魔戒》，《极品飞车7：地下狂飚》 ，《Tao Feng： 莲花之拳》 ，《HALO 2》 ，《凤凰计画》，《神话II》，《红警2》等等。 Craig Mullins个人经历自述：1964年生于加利福尼亚州，3岁的时候随全家搬到俄亥俄州。18岁

12、中国画和油画

教学目标：

1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 2、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

3、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重点: 我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难点: 通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 课前准备（资料摘抄、教具等） 课件、课本 教学过程：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三、组织教学。体

风景油画构图与色彩综析 摘要：构图和色彩是油画创作中的两个重要方面，同时也是风景油画创作的基础。本文怎从这两个方面入手，详细的论述在风景油画创作过程中，构图的一些技巧和方法以及色彩方面相关知识。 关键字：风景 油画 构图 色彩 西洋画最早的一种就是油画风景，所谓的风景油画就是以风景作为题材用含油质的颜料在布或木板上绘成。油画风景艺术在20世纪初“西学东渐”之时传到了国内。风景油画随着时代的发展，已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。本文则着重从风景油画的构图和色彩两方面对其进行论述。 一、风景油画构图 为了创造出新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品主题思想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之间的种种关系，把画面上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。 （1）构图的方法和特征 斜形线构图：在心理上给人一种方向、不稳定、动势等感觉，如艾中信的油画《过雪山》中的红军队伍所形成的长斜线，隐含着决定的方向和前进路上的艰难险阻的意境。 横向水平构图：能像平原一样给人以一种一望无际、心胸开阔的感觉，妥木斯的油画《晨曦》运用这种水平线，成功地表现了草原平静的日常生活，取得了很美的意境。 竖形构图：在心理上给人一种高大、严肃、宁静、挺

　　油画是以用快干性的动物油谐和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行建造的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能临时坚持光芒。

油画次要流派

　　1.巴洛克派——巴洛克风行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不划一、扭动、荒诞的意思。推崇活动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言激烈、浮夸、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

　　2.洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术作风为烦琐、精巧、纤细、甜腻、风行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　　3.浪漫主义——浪漫主义发源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光芒、色彩、静态、表情都施展阐发了艺术家丰厚的想象力，它冲破了古典主义的构图中的程度与垂直，光芒的柔和与均匀，使画面发生了一种豪情。这也是浪漫主义绘画的紧张元素，注重豪情的宣泄与表达。

　　4.现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于工具的伎俩去施展阐发正常的视觉抽象，反应糊口的实质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　5.写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的开创人库尔

分类号 密级 U D C 编号

本科毕业论文

题 目 浅谈丹培拉油画技法对中国油

画的影响

院 （系） 美术学院 专 业 美术学 年 级 学生姓名 学 号 指导教师

二○一一年五月

目 录

内容摘要???????????????????????????????1 关键词????????????????????????????????1 Abstract???????????????????????????????1 Keywords???????????????????????????????2 一、古典油画技法的发展历程???????????????????????

2

二、丹培拉绘画技法??????????????????????????4

摘要：过去一百多年来，油画已成为中

国绘画艺术的重要组成部分。在经过上世纪老

一辈中国油画家对西方文化与本地传统文化的

理论结合与题材创作后，中国油画的发展方向

日渐明确。其带有中国特色的传统文化内舍与

新民俗文化内舍已成为当今艺术界的焦点．然

而这一话题也必须投入到现实意叉上的实践创

造中才能发挥起作用，另外中西结合的基本方

针不能变，进而推动中国油画的民族化倾向发

展，使之成为具有中国特色的民族画种。

关键词：中国油画；传统文化；新民俗；

中西结合

引言’

中国油画自上世纪末到现在，已经历了

一百多年的发展，现已成为中国绘画艺术的

重要组成部分。在其演变的过程中，既在西

方油画的原有基础上有继承与创新，也受到

了本土绘画传统思想的制约和挑战。然而油

画在中国发展至今，在形式语言上已不仅仅

局限于上世纪前期对西方油画语言的单一认

识，而是出现多元化的发展趋势。从某种意

义上来说这也存在必然性。过去的一百年是

世界格局动荡不安到髓界经济文化全球化的一百年，人们的思想得到空前的解放，尤其在中国，从封建社会过渡到社会主义社会，更使人们从生活到思想全然地受到了来自西方文化潮流式的袭击。然而单从油画在中国最近几年的发展趋势可以看出，中国传统文化的内容正在渐渐地被西方文化所侵蚀。

一、了解中国油画

油画风景写生

[摘 要]由于各个地区有地域性、文化底蕴的差异性，这就要求我们在油画风景写生中，取景、构图、色调、技法等方面要建立自己的主观性，在统一和谐的色调中深入刻画，并建立在油画风景写生中的主观性和油画风景写生与创作的结合，这样才能画出与众不同的画。从而提升自己的判断、归纳、表达能力及绘画技法、技巧能力。

[关键词] 地域性 文化底蕴 主观性 主观建立 色调

一、 油画风景写生

一切观念形态的文艺作品都来自现实生活在人们头脑中的反应，作为油画风景写生，亦不列外。油画风景写生是一个绘画技巧难度较高的艺术实践活动，也是一个较复杂的艺术思维过程。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”，“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理直接关乎作品的成败、优劣。培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，强化学生的主观意识，提高学生的色彩表现力及学生的想象和观察能力。

然而在油画风景写生中，不要只是一味的盲目临摹自然，照抄照搬，对景物没有深刻的认识，只是停留在物象

《劳作者》创作综述

马强

（河西学院美术学院绘画专业11级1班）

摘 要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。

关键词：场景；外光；色彩；情感

一．创作的初衷

四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。客观