南京云锦的艺术特色

南京云锦配色艺术

锦，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：织彩为文曰锦;李时珍《本草纲目》锦的释名说：锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，是构成锦华贵的最重要的因素。我国彩锦生产，有悠久的历史。春秋战国时期的襄邑织文和东汉时期起始闻名的川蜀织锦，是我国古代艺术成就很高的著名彩锦

。唐、宋以来，彩锦的发展达到了一个更高的水平，除重视纹样的创造外，色彩的配合装饰也被看做是一项重要的设计和意匠，极

其重视而考究。在色彩装饰上，各个时代的彩锦，有其各自的风格和特色。如唐代的彩锦，配色浓丽而典雅，具有一种明朗而健康的气息。宋代的彩锦，配色淡雅而文静，给人以秀美而清新的享受。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在我国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装在色彩感情上，我国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。

极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、

《活着》是先锋小说作家余华在90年代很具影响力的一部长篇小说,是一部以先锋精神与中国沉重的乡村现实相结合的作品。也是余华创作由冷漠血腥转向温情的转型代表作。

《活着》的艺术成就最典型的是它的语言特色 (一)充满温情的语言

《活着》这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,福贵与家珍的夫妻之情,凤霞和有庆的姐弟之情以及福贵与二喜、苦根之间的亲情都是通过语言体现出来的。如福贵在输光家产之后,家珍并没有埋怨他,只是跟他说“只要你以后不赌就好了。”他娘也跟他说“人只要活得高兴,穷也不怕”,当福贵跟他娘商量搬到城里去开铺子时,他娘只说了一句“你爹的坟还在这里”,这些简短的话语里面有夫妻之间的爱也有母子之间的情,这样的语言把人物的感情表达得含蓄而又意味深长。又如家珍在福贵被抓壮丁回家后对他说:“我也不想什么福分,只求每年都能给你做一双新鞋。”这是最朴实的话语却又是最真切的内心表白,在那个年代,能每年给丈夫做一双新鞋就意味着夫妻两人从今以后再不分开。这是那时人人都希望得到的一种福分。这样的温情也存在于人与动物之间,《活着》里有庆与他的羊之间的感情也让人为之动容,在看到自己心爱的羊要被卖掉时,有庆可怜巴巴地对他爹说“爹,你别把

　　徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

　　徐志摩诗歌的艺术特色

　　（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。

　　他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

　　（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。

　　闻

陕西省自学考试汉语言文学专业本科毕业论文

成绩

题目：浅谈《围城》的艺术特色

学生姓名 准考证号 指导教师 专 业 汉语言文学 写作时间 2016年2月26日

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诚信声明

本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文，是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。

特此声明。

论文作者签名：

日 期： 2016年3月20日

内容摘要

《围城》是我国著名文学家钱钟书先生所著的长篇小说，他通过主人公方鸿渐以及抗战初期一群知识分子的工作、生活、爱情、家庭生活，把富有喜剧色彩和深刻悲剧意味的故事展现在读者面前。《围城》中出神入化的讽刺风格、妙趣横生的比喻艺术、尖锐泼辣的语言以及“围城”的深刻主题，这样独特的艺术魅力，使其在中国现代文学史上熠熠生辉。

关键词：比喻；

　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。接下来是小编为您整理的朱自清散文的艺术特色，希望对您有所帮助。

　　朱自清散文的艺术特色

　　郁达夫曾经在《中国新文学大系-散文二集导言》里说到：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”朱自清的散文确实有着超乎寻常的美的感染力，他丰富的艺术经验需要我们予以认真地总结。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点：

　　1、构思缜密，布局精巧。

　　散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。

　　散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。

　　朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

　　《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“

《孔乙己》这篇文章中含有许多的艺术特色,大家一起来慢慢品味吧!

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李清照是宋代最杰出的女词人。在宋代多达一千四百三十余词家中，她是位极有艺术个性和独特魅力的“婉约派”出类拔萃的词人，是中国古代最优秀的女作家。她的诗、词、文俱佳，而以词最为突出，享誉文坛。她一生的创作横跨北南两宋，词以北宋灭亡南渡为界线，分前后两期。前期词多写其悠闲生活，多涉闺情相思，不乏风韵优美之作；后期词将故土之思与身世之感入于所作，多慨叹孤独、凄凉、清冷之身世，感怀离乡、丧夫、失国之悲痛，风格转为低回宛转，凄苦深沉。其诗虽为数不多，却足见超凡脱俗、卓然一家之特色。本文侧重就“情景交融，别具神韵”、“语言清丽，别具一格”、“构思新奇，别是一家”三方面来阐述 一．情景交融 别具神韵

与欣赏诗歌一样，品评词的高雅崇尚的是神韵。神者何？精气不灭者是。韵者何？余味不尽者是。有神，方有容光焕发，故曰“神采”。有韵，方有言外之味，故曰“韵味”。李清照的创作一直遵循以诗言志，以词抒情的原则，她极善于将内心深处的真情实感恰切地倾注于笔端，泼洒于纸面。她的很多名篇佳句，长久以来一直感天地泣鬼神，一直传诵于一代代的口碑上，尤以写离愁别恨、思乡念国的深情与当时所处景物，环境自然地融合起来表情达意的这类作品更能动人心弦，感人肺腑。达到情景交融，别具神韵的境界。

山东大学本科毕业论文

论朱自清散文的艺术特色

姓 名：牛淑虹年 级：专 业：汉语言文学学 校：山东大学学习中心：滨州技术学院

2015年春

1

山东大学本科毕业论文

Mr Theory of Zhu Ziqing's Prose Artistic

Features

A Thesis

By

NiuShuhong

Chinese Language and

Literature

Shandong University

2

山东大学本科毕业论文

内 容 摘 要

朱自清是现代文坛里的一颗璀璨明星。朱先生的散文在中国的白话散文发展史上发挥了无可取代的重要作用，?五四运动?后的文人及部分当代作家或多或少都受过其影响。风格独特，情感细腻，意境清新，这是朱先生散文的显著特征。杨振声曾评价朱自清文如其人，风华朴素，忠厚幽默，平淡腴厚，同时赞叹其文章开拓了散文的新道路，能够对时人及后人进行引导，给予了极高的评价。

十九世纪二十年代，朱自清的散文便享誉盛名，为人传道。数十年来，朱自清及其作品虽然数度被人贬低，但其文学瑰宝从未消匿于文海之中。相反，他的作品宛如沧海明珠，极受赞美，并被选作教材课文，作为学习的模范。自此，朱自清的

浅谈朱自清散文的艺术特色

汪聚红

[内容提要]朱自清的散文创作之路，其独特的艺术风格令人拍案叫绝。朱自清早期的散文多为些 事写景，抒情言志的篇目，注重了写法上的“漂亮和缜密”，语言清新近隽永，凝练明净，细腻秀丽。朱自清中期的散文创作，用笔朴实，更显口语化，字里行间渗透着真诚清秀之风，彻底汰除了早期散文的做作之弊，显示了很高的艺术功力。到了后期，朱自清虽然散文创作的数量锐减，但其思想性却得以升华。他此时的散文创作，所谈的都是现实问题，思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，我们清晰地看到一们民主战士在黑暗中奋力呐喊。 [关键词]朱自清；清秀；朴实；艺术物色

在二十世纪20-40年代，中国文坛活跃着一位著名的散文作家，他就是被后人尊称为一代散文大师的朱自清。朱自清在清华大学任教期间，他的散文创作长盛不衰。他在中国现代散文史上第一次提出“意在表现自己”的美学创作原则，敢于同古代散文“文以载道”发起挑战，无论写景、叙事，朱自清都饱含着浓郁的感情。景中有情，景为情设，情从景出，以事写情，情事溶合，以情动人，其完美的散文意境，树立了“白话美文的模范，”为中国现代散文的发展做出了巨大贡献。正如杨振声所说：“他的散文，确实给我们开辟了一条平坦的大道，这条道将永远领导

浅析普契尼《图兰朵》的艺术特色

摘 要：歌剧《图兰朵》是普契尼最后一部歌剧，这篇文章通过对普契尼的创作之路的叙述及背景的介绍，可以让我深入的了解了《图兰朵》戏剧性的创作特征、剧情的介绍、还有具有异国情调的中国元素，总得说明了《图兰朵》的创作美学的创作特点，这种美学特点与中国元素相结合，让歌剧和作曲家的内心情感相结合，更具有感染力和真实性，是非常具有真实主义情调的艺术特征。 关键词：普契尼；《图兰朵》；歌剧；艺术特征

中图分类号：j832 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0067-02

一、歌剧《图兰朵》的产生及其创作背景

1920年3月17日，在普契尼写于西莫尼的信中可以得知，普契尼已经开始着手写《图兰朵》歌剧的写作素材了，这封信就是最早的证据。从那时开始，普契尼便开始了他曲折的创作之路。首先，普契尼对脚本的要求很高，他不想把美丽的中国公主写的过于单纯和单薄，他希望中国公主图兰朵是一个内心善良，外表冷酷而又渴望爱情的女人。所以刚开始的着手工作是比较困难的，要想把一个歌剧写的真实而富于戏剧化，它必须要有一个好的脚本，在脚本作家阿达米和西莫尼的帮助下，普契尼于1921年开始创作《图兰朵》的第一幕，并在7