口琴入门曲子

一、基本音

基础中的基础，这四样是现代10孔玩家的入门必修课 1、自然单音

即吹/吸响一个孔。初学以胸腹式呼吸，气流通畅，音色饱满，没有杂音为宜。

主流含孔方法：1、单孔含法，分为深含和浅含。深含音更厚实，浅含技巧更灵活。2、多孔含法，含X个孔，舌堵左边（极少情况是右边）X-1个孔，通常X=3~5，有人说音色会更加饱满，个人觉得仁者见仁，但是可以确定是唾液润滑作用和为接下来舌堵技巧的铺垫。 改变单音音色的几个方法：1、平缓的口型，通畅的气流使音色清脆明亮。2、扩大口腔或顶起舌头让气流略微阻塞使音色变得厚重呜咽。3、故意让气流在可控范围内略微漏出，而不完全进入琴孔可以让音色变得更沙哑。此外用说话时发音的口型（例如“衣”“屋”←其实类似第二条）就可以使发出的音色更偏向于这个音。注意这里改变口型以改变音色为主，不要和压音混淆。

☆总结：没什么好说的，吹稳是最基础的，后面的可以慢慢体会。 2、压音（弯音）

即把音压低。压音的分类：单簧压音，双簧压音。吹吸压音不作分类，一个意思。（以下没打☆这段纯YY，最好跳过）

单簧压音硬件条件：气道中存在可用簧片（即吹气时的吹簧，吸气时的吸簧）（若有多个吹吸簧片，可用簧片的音不是最高）。

单簧压音的特点：通过气流使

一、基本音

基础中的基础，这四样是现代10孔玩家的入门必修课 1、自然单音

即吹/吸响一个孔。初学以胸腹式呼吸，气流通畅，音色饱满，没有杂音为宜。

主流含孔方法：1、单孔含法，分为深含和浅含。深含音更厚实，浅含技巧更灵活。2、多孔含法，含X个孔，舌堵左边（极少情况是右边）X-1个孔，通常X=3~5，有人说音色会更加饱满，个人觉得仁者见仁，但是可以确定是唾液润滑作用和为接下来舌堵技巧的铺垫。 改变单音音色的几个方法：1、平缓的口型，通畅的气流使音色清脆明亮。2、扩大口腔或顶起舌头让气流略微阻塞使音色变得厚重呜咽。3、故意让气流在可控范围内略微漏出，而不完全进入琴孔可以让音色变得更沙哑。此外用说话时发音的口型（例如“衣”“屋”←其实类似第二条）就可以使发出的音色更偏向于这个音。注意这里改变口型以改变音色为主，不要和压音混淆。

☆总结：没什么好说的，吹稳是最基础的，后面的可以慢慢体会。 2、压音（弯音）

即把音压低。压音的分类：单簧压音，双簧压音。吹吸压音不作分类，一个意思。（以下没打☆这段纯YY，最好跳过）

单簧压音硬件条件：气道中存在可用簧片（即吹气时的吹簧，吸气时的吸簧）（若有多个吹吸簧片，可用簧片的音不是最高）。

单簧压音的特点：通过气流使

采集的实用文集

口琴教程：

一、基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法：

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室臵于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》

采集的实用文集

1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子

自学过程中的\三戒\

读game的帖子《你是怎么样学口琴？》见跟帖18人其中17人自学，只1人参加培训班。我也是个自学者，其他自学者的环境和条件不得而知，就我的自学过程是教训多多。现在回想起来自学须做到“三戒“。

一戒：心猿意马，意志不坚定。说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。

二戒：闷头苦练，缺乏交流。自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明（小面老师），他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以

为鉴。

三戒：喜新厌旧，急功近利。“新”就是自己喜欢，别人爱

森林也有曲子的。

清晨，我们在睡觉的时候，都听到了鸟的叫声。孩子们说：他们什么时候能睡觉呢？”原来春天的鸟只能睡一短短的觉，它们好辛苦。

在早上和黄昏，不光是鸟森林里的所有动物都会唱歌，有的是用乐器、有的是唱歌，各有各的唱法、各有各的奏乐、打鼓声和唱歌声等等这些声音。

小动物们唱出动听歌曲，有的用乐器的演奏。蟋蟀敲着鼓，小狗蹲在地上汪汪地叫着，好像拍打着节拍。连大白鹅姑娘都手舞足蹈，她那作文宽大的白色翅膀扇动着，也给它们打着节奏。百灵鸟弹着钢琴，寒号鸟就在外面躺着睡大觉。然后，一只燕子在唱歌，发现了寒号鸟在偷偷的睡大觉。小燕子叫醒了寒号鸟，小燕子说：你不是会弹吉他吗？你来给我们演奏一曲吧。”

寒号鸟立马弹了一曲给我们听，大家聚一起都在弹乐曲。一只又大又红的水鸟在台上站着，面对宽宽的湖面，它把嘴巴放进水里，使劲吐了一口气，水面上顿时起了一个大喷泉。

这森林曲子太美了，我爱森林曲子。

复音口琴教程

24孔口琴教程

一、基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于 琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼

不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过

1

复音口琴教程

背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

虽然只是一篇给短期营队的讲义，而且「理论上」应该是要针对初学者的内容，但是这

篇讲义的内容，以及它所带出来要读者自行自修的练习方向，已经足够让稍微进阶的读者进修足足一年有余。我也很想让它精简… 呃…… 尽量啦… Nidalap :D~ 一、十孔口琴简介

十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。

这种十孔二十音的口琴约在 1826 年左右被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。

虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。

二、十孔口琴音阶排列

标准的十孔口琴有十孔

2005琴社合鸣口琴营 十孔口琴(民谣口琴)班

虽然只是一篇给短期营队的讲义，而且「理论上」应该是要针对初学者的内容，但是这

篇讲义的内容，以及它所带出来要读者自行自修的练习方向，已经足够让稍微进阶的读者进修足足一年有余。我也很想让它精简… 呃…… 尽量啦… Nidalap :D~ 一、十孔口琴简介

十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。

这种十孔二十音的口琴约在 1826 年左右被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。

虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。

二、十孔口琴音阶排列

标准的十孔口琴有十孔

a

1、结构冗长繁杂，层次不清

“酷”文章必有“亮”形态。高考作文最吸引阅卷老师眼球的就是结构与语言。“结构”是“骨骼”，“材料”是血肉。只有根据材料主题需要，安排恰当结构才能光彩照人。文章结构使文章思路外现，主题通过结构来加以凸现。

2、文章结构单一，八股化程式化

文章呈现出“老三段”“八股模式”，臃肿虚胖，内容空洞；或段落颠倒，语序不当；或句意跳跃，突兀逼仄；或重复啰嗦，含义不明。

3、文章“纵”“横”无序，杂乱无章

文章结构应如《左传·昭公四年》所说：要“四季分明，互为承接”，即要“有机相连、逻辑推进”。而考生常犯的错误就是没有布局意识，没有“段与句”意识；就如同一个人一样，应骨骼健全，匀称有序。

【作文结构基本要求】

高考作文对结构的要求是：一要“结构完整”，所谓“结构完整”是与“残缺破碎”相对而言的；二要“层次分明”，从文章的章法上说，好的文章结构要思路清晰，条理清楚，段落的划分和安排恰当，各个部分的布局合理，没有颠三倒四的现象。即高考作文段层安排，应力求达到“进递有序、精致关联”环环相扣准则。没有布局观是无法展示思维逻辑层次的，无法展现文章的美感。

【作文结构纠错技巧一】

构筑“龙骨”，展现思想

考场作文结构“龙骨”构造有两点：一是“通体透光

学了这么久的小提琴，老师和爸爸都希望我考个级，而考级曲子又比较难沃尔法特练习曲中的一首。瞧瞧我是怎么学的。

第一次上课时，老师先让我一个小节、一个小节唱谱，我唱着感觉很别扭，一点调子都没有。老师发现了，便辅助我，为我打节拍。唱得有点通畅后，老师让我放手指，我一个一个音符按，放得有点慢。因为这首曲子升降不停地涌来，拼命攻击我，手指要不停地挪动，我很难反应过来。我心里不停地抱怨着：太难啦作文！老师让我回家先练分弓。

第二次，虽然家里练得很认真，但在老师面前还是漏洞百出，一会儿败给升降调，一会儿败给长音符，我非常着急。老师就让我慢慢拉，慢下来后，这些毛病就一个个解决了。我渐渐恢复原来的速度，找到了节奏。

第三次，老师教我用连弓串起来，要拉得流畅、连贯，使得曲子更加生动。我试着拉了拉，弓很顺畅，琴随着节奏摇晃起来，手指轻松地跳跃。

就这样，我离考级的目标又近了一步。