悉尼歌剧院项目管理分析

大师作品分析

——悉尼歌剧院解读

摘要： 从建设澳洲悉尼歌剧院的背景出发，详细探讨了歌剧院的拱结构理念的产生过程、

基本原理，同时对歌剧院形式与结构功能的关系辩证看待，深化对建筑的认识。 关键词：悉尼歌剧院；拱结构；形式与结构。

“伟大的简单布局，统一的结构表现，惊人的建筑构图。”

——澳洲悉尼歌剧院评委们对约翰 伍重的设计草图评价。

1悉尼歌剧院项目背景和概况

悉尼歌剧院于1959年3月在澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市贝尼郎岬岛角破土动工，歌剧院三面环水，其西边是Harbour Bridge，南边是市植物园与政府大厦．整个建筑花费1．2亿美元与14年的时间，于1973年10月落成。剧院占地1．84公顷，总建筑面积为88 258 m ，坐落在距海平面19 m高的花岗岩台阶上，长183m ，宽118 m，高67 m。建筑造型犹如

一组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海难上的洁白大贝壳，为悉尼的标志。

悉尼歌剧院俯视图

2建筑设计师与结构工程师

歌剧院建筑的中标者为当年38岁的丹麦年轻建筑师约翰·伍重(Jorn Utzon)提交的方案，在全世界233份建筑设计方案中，他做的壳形方案被当时的评委会主席艾罗·萨里宁(Eero Saarinen)所欣

悉尼歌剧院项目管理的失策和启示

摘 要

作为世界级标志性建筑，悉尼歌剧院的设计理念、建筑规模、建筑历史都是惊人的，它的建成对世界建筑史所产生的影响是不可估量的，但是，在感叹其惊人的设计和划时代的社会影响的同时，我们也不能忽略其一波三折的建筑过程，远超预算的经费及其漫长的建筑史，至今也令世人褒贬不一，我们不得不思考：这个浩大工程的背后有哪些设计上或项目管理上的不足。可以说，从设计理念和艺术效果上看，它是成功的，但从项目管理的角度看，它是失败的典范，因为同样的项目管理，将根本难以适应今年竞争激励的地产行业，本文通过分析悉尼歌剧院项目管理的失败教训，总结管理经验，重点从预算测控和设计与建筑的水平结合等方面来阐述，总结悉尼歌剧院给我们的项目管理启示。

一、悉尼歌剧院及其项目管理的失策

悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建，1955年起公开搜集世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选，约恩·伍重的设计灵感来自于切开的橙子，该项目共耗时14年、斥资1200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。

1

在建造过程中，因为改组后的澳大

经典建筑分析

------悉尼歌剧院

看过很多的建筑，有名的，没名的，但是觉得最吸引人，最富有艺术感的实用经典建筑，就是澳大利亚悉尼歌剧院。

无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。

在做这个作业的之前我对于这个建筑，只是如上图看到那样的表面了解，经过图片和资料的搜集与学习之后，我对它有了更进进

一步的了解。

这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容

纳500人左右的戏剧厅。最终，约

恩·乌松从233位建筑师中脱颖而

出。

首先从其草图设计方面分析，

约恩乌松提出的方案在功能和

公共建筑分析广州歌剧院设计师—扎哈 哈迪德

广州歌剧院

广州市歌剧院由世界著名设计师扎哈 哈迪德(英国) 主持设计，位于珠江新城J4地块。其外形如“圆润双 砾”,就像置于平缓山丘上的两块砾石，在珠江边显 得十分特别。这座濒临珠江，坐落在广州城市新中轴 线上的标志性文化建筑，总用地面积约4. 2万平方米， 工程总建筑面积约4.6万平方米，歌剧院包括1800座 的大剧场，4000平方米的前厅及休息厅，2500平方 米的多功能厅及其它辅助设施与配套设施，工程总造 价(不含地价)约8.5亿元。歌剧院建成后，将满足 大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出的需要，成 为广州市的标志性建筑。“圆润双砾”方案被称为 “一个功能、形式与可行性三者俱佳的优秀方案”。

广州歌剧院

设计特点及理念 基地分析 ---- 自然条件社会背景 交通条件

流线分析----人行、车行与主出入口内部功能布局与交通空间

外型设计----体块结构 材料

室内设计

设计特点及理念

扎哈说：“我觉得美学中最重要的不是对称，而是动感。 我希望在动态中寻找平衡。就像舞蹈一样，它有美感和平 衡，但不存在完全的对称。美是你能认识到那种复杂中的 秩序。”她的设计大胆运用空间和几何结构，空间在她手 中就像橡胶

篇一：传世之爱

传世之爱

-----观《歌剧魅影》有感 从孩提时，就曾无数次在梦中追逐着王子飞驰的白马，渴望着仙度瑞拉的奇迹降临；而在朦胧的青春岁月里琼瑶和亦舒笔下的红尘爱恋陪伴我度过了青涩年华；长大了，领略了东方才子佳人的风花雪月，耳濡目染“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的离情别恨。无论电影还是戏曲都离不开爱情这个永恒的主题。当《歌剧魅影》宛若异域飞仙般向我演绎了博学多才但又愤愤不平的魅影，温柔可人且善良聪慧的克莉丝汀以及坚强勇敢的罗尔三人的爱恨情仇时，我被西方歌剧独特的气质深深震撼。

音乐是无国界的，她们用跳跃的音符为世界搭起沟通的桥梁，传递着最愉悦的人类共同的声音。《歌剧魅影》作为百老汇经典音乐剧之一，以激荡起伏的故事情节和曼妙的歌声获得了无数殊荣，也赢得了世界各地观众的由衷的青睐和激动的掌声。

编剧妙笔生花般的精巧构思，创造出了浪漫感人的股数情节，缔造了《歌剧魅影》这出传世之爱。它讲诉的是一个隐匿在法国巴黎地下湖心宫殿中一个面貌丑陋但却才华横溢的男子魅影，爱上了歌剧院里年轻貌美的女舞者，他们彼此用音乐和歌声互相交流。但当魅影发现揭下他面具的克莉丝汀与年轻贵族罗尔相爱，他那颗因为受世人遗弃而伤痕累累的心，更是深陷爱情的泥沼无法自拔，为爱疯狂的他开

篇一：《歌剧魅影》观后感

《歌剧魅影》观后感

——音乐艺术中的爱情

之前我从没看过音乐剧电影，《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧，但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事，都令我很震撼，真有一种“相看”恨晚之感。

这是一个发生在1870 年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事，影片先播放所谓的剧 院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演，她的歌声，刺耳，犹如吼叫，剧院内的人感到厌 恶，我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫，与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形 成鲜明对比，克里斯汀的歌声温和有感情，很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声，洪亮,有力，简直像是从天而降，与他神秘的“魅影”身份很相应。他第一次带克里斯汀到他的地下宫殿时，那歌声满是柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片最后魅影将克里斯汀带到地下室后，他的歌声充满了愤恨，充分表现了他内心扭曲后的凶残的一面。在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受，真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后，我回去又看了两遍。

影片除了美妙的音乐吸引我之外，其中的深沉而伤感又爱恨

悲喜交加的爱情故事，也很吸引

建筑声环境结课论文

论文名称：国家大剧院歌剧院建筑声环境

班级： 2011级建筑（2）班

1.国家大剧院中的歌剧院

国家大剧院位于北京西长安街南侧、人民大会堂西侧，占地118 900 m2，总建筑面积217 500 m2（包括地下车库近46 600 m2）。于2001年12月13日开工建设，经过建筑师等各方的共同努力，于2007年12月21日正式拉开大幕。国家大剧院主体建筑为独特的半椭球壳体造型，高46.68m，地下最深32.50 m，椭球长轴135 m，短轴93 m，周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃共同组成，2种材料的拼接曲线，仿佛舞台大幕徐徐拉开。 建筑主体周围环绕着人工湖，湖畔均以绿色植被覆盖，端庄大气，自然舒适，营造出一种安逸、幽雅、温馨、浪漫的环境氛围，以一团浓绿融入到首都的政治文化中心天安门地区。国家大剧院外观如图1所示。

图1 国家大剧院外观图

国家大剧院歌剧院是国家大剧院内比较宏伟的建筑，以金色为主色调。主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞、及大型文艺演出。

国家大剧院歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2398个（含站席）。国家大剧院歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能

2011世界歌剧院发展论坛 共识/共同宣言/备忘(拟)

2011年6月20至22日，第三届世界歌剧院发展论坛在中国国家大剧院成功举行，来自世界各地的N家歌剧院参加了论坛。

我们以“合作、应对、互利、发展”为主题，围绕四项议题进行了真诚而深入的交流，分析了歌剧业的现状与发展趋势，着重探讨了后经济危机时代、迅速变化的观众需求和不断涌现的高新科技背景下，歌剧的可持续性发展所面临的一系列重大问题。

我们关注，伴随经济与信息的全球化必然到来的世界文化艺术的共通共融，为古老的歌剧艺术注入了新的活力。我们希望，经典歌剧、民族歌剧、新歌剧互相滋养、竞相绽放，共同促进21世纪歌剧的伟大复兴。

我们密切关注后经济危机时代歌剧业面临的现实困境。我们还就歌剧院如何应对危机、创新发展的策略和经验交换了意见。我们认为，数字经、网络化、全球化时代，歌剧生长、发展的环境与格局正在发生深刻变化，挑战与机遇并存，新生代歌剧人才的培养刻不容缓。

我们希望，在歌剧的复兴征程中，世界各地的著名歌剧院将扮演重要角色，以各自在资源、市场、技术、人力资源等领域的优势，相互借鉴、共同合作、互利共赢。

我们相信，通过世界歌剧院发展论坛搭建的有效平台，各歌剧院之间将加强沟通与交流，开展信息交流、

2011世界歌剧院发展论坛 共识/共同宣言/备忘(拟)

2011年6月20至22日，第三届世界歌剧院发展论坛在中国国家大剧院成功举行，来自世界各地的N家歌剧院参加了论坛。

我们以“合作、应对、互利、发展”为主题，围绕四项议题进行了真诚而深入的交流，分析了歌剧业的现状与发展趋势，着重探讨了后经济危机时代、迅速变化的观众需求和不断涌现的高新科技背景下，歌剧的可持续性发展所面临的一系列重大问题。

我们关注，伴随经济与信息的全球化必然到来的世界文化艺术的共通共融，为古老的歌剧艺术注入了新的活力。我们希望，经典歌剧、民族歌剧、新歌剧互相滋养、竞相绽放，共同促进21世纪歌剧的伟大复兴。

我们密切关注后经济危机时代歌剧业面临的现实困境。我们还就歌剧院如何应对危机、创新发展的策略和经验交换了意见。我们认为，数字经、网络化、全球化时代，歌剧生长、发展的环境与格局正在发生深刻变化，挑战与机遇并存，新生代歌剧人才的培养刻不容缓。

我们希望，在歌剧的复兴征程中，世界各地的著名歌剧院将扮演重要角色，以各自在资源、市场、技术、人力资源等领域的优势，相互借鉴、共同合作、互利共赢。

我们相信，通过世界歌剧院发展论坛搭建的有效平台，各歌剧院之间将加强沟通与交流，开展信息交流、

广州大学建筑评论课程论文

谈广州歌剧院竞标中雷姆·库哈斯缘何输给他的学生扎哈·哈迪德

姓名：陈延鹏

班级：06级建筑1班 学号：0616010005 指导教师：卓刚

谈广州歌剧院竞标中雷姆·库哈斯缘何输给他的学生扎哈·哈迪德

摘要：广州歌剧院采用了国际咨询遨请竞标的方式，而曾是师生关系和合作伙伴的雷姆库哈斯和扎哈哈迪德同时被邀请参赛，也成为此次竞赛一个有趣的看点。本文就竞标中雷姆·库哈斯方案缘何输给他的学生，扎哈·哈迪德从两人的风格特征、设计理念、竞标方案等进行多方面的比较。

关键词：解构主义代表人物，理论认识，方案差异，思维习惯

1．广州歌剧院的项目背景

据悉，为了进一步提升都市的文化品格和国际知名度广州市决定兴建华南地区最高艺术表演中心—广州歌剧院。为此广州市举办了一次高规格的国际竞赛。

当时广州政府特别邀请了国际上最为前卫的建筑师参赛，以期得到一个全新的广州标志性建筑。参赛队伍包括扎哈哈迪德（英），蓝天组（奥），库哈斯（荷），GMP（德），COX（澳），高松伸（日），华南理工大学建筑设计研究院，北京市建筑设计院9家国内外设计机构。

广州歌剧院的建设基地位于新城市中轴线与珠江北岸文汇路的西侧, 中轴线的东侧是