论艺术的本质

艺术的本质

一、客观精神说 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图 认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的。 二、主观精神说 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物是康德，尼采。 三、“模仿说”或“再现说”

在西方文艺史上，这种说法具有一定的影响力，他们认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来是对社会生活的“再现”。代表人物“亚里士多德”。

“艺术生产”理论给艺术学研究带来了哪些启示？

第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先从艺术的起源来说，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程中从物质生产中分化出来的，艺术的起源有各种各样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含两个方面的内容，第一方面艺术是对客观社会生活的反应，第二方面艺术生产又凝聚着作家艺术家的审美理想和情感愿望。既有客观的因素，又有主观的因素，两方面通过艺术家作家的创作活动互相渗透、相互融合，并通过物态化形

试论艺术美的创造 摘要：本文对艺术创造的主体和客体以及艺术创造的过程作了一番分析，目的是使更多的人了解艺术创造的过程及艺术创造活动对生活所起的影响，这有利于主体艺术修养的提高。

关键词：艺术创造 主体 客体 关联 创造过程 表现和内 涵

引言：艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。 正文：

艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体

(l)与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。 艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。

(2)艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体;客体也可以影响主体。作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺

论艺术治疗与中国传统艺术精神的契合 2009-3-24来源:《青年文学家》2009年第2期供稿文/梁国强

[导读]艺术治疗师成为一门发展前景看好的热门职业。

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艺术治疗是通过音乐、绘画、舞蹈、电影、雕塑等艺术媒介影响来访者，协助来访者在认识、情感、行为等方面得到改善，从而达到治疗目的一种治疗方式。这种心理治疗方法在西方国家已经有一定的理论和实践基础。20世纪四五十年代美国教育和心理学家纳姆博格作为美国最早接受经典精神分析和分析心理学的学者，最早用绘画和泥塑的艺术形式开展精神病和神经症的治疗工作，成为了艺术治疗的开拓者。1961年美国创办《美国艺术治疗杂志》，并于1969年创办了“美国艺术治疗协会”，随后从20世纪70年代开始美国设立了艺术治疗研究生教育。英国、法国、加拿大等国家相继建立了比较完善的艺术治疗体系。艺术治疗师成为一门发展前景看好的热门职业。

艺术治疗20世纪80年代在我国大陆地区出现，其中坚力量是一些在国外接受过正规艺术心理教育的学者，主要集中在音乐治疗领域。艺术心理治疗从在我国一出现，就表现出了相当大的适应性。在中央音乐学院等高校开始本科、研究生层次的人才教育。国内出现了不少研究艺术治疗的专著和学术论文

深刻意蕴，隽永内涵

—论艺术作品深层结构艺术意蕴

艺术作品的第一结构层次是由艺术语言所构成的语言美，也称形式美，它是艺术作品可以直接感知到的一种特殊的外在美。艺术作品的第二结构层次是由艺术形象构成的语义美，也称意像美，它是可以让人真切感受到的一种特有的内在美。但大凡优秀的艺术作品，其结构远不止于这两个层面，还在这两个层次的基础上加上一个更深的、更高的、形而上的审美层面——艺术意蕴。

艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。黑格尔曾说过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该有意蕴。”他认为，任何艺术作品都要通过媒介，如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现，通过整体的艺术形象，来显现出一种内在的生气，情感、灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。当我们欣赏一件艺术作品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西，然后再追究它的意蕴或内容。而对件艺术作品，更加值得我们细嚼品味的，是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱，有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情，渗透着独特的个性，也

论艺术治疗与中国传统艺术精神的契合 2009-3-24来源:《青年文学家》2009年第2期供稿文/梁国强

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艺术治疗是通过音乐、绘画、舞蹈、电影、雕塑等艺术媒介影响来访者，协助来访者在认识、情感、行为等方面得到改善，从而达到治疗目的一种治疗方式。这种心理治疗方法在西方国家已经有一定的理论和实践基础。20世纪四五十年代美国教育和心理学家纳姆博格作为美国最早接受经典精神分析和分析心理学的学者，最早用绘画和泥塑的艺术形式开展精神病和神经症的治疗工作，成为了艺术治疗的开拓者。1961年美国创办《美国艺术治疗杂志》，并于1969年创办了“美国艺术治疗协会”，随后从20世纪70年代开始美国设立了艺术治疗研究生教育。英国、法国、加拿大等国家相继建立了比较完善的艺术治疗体系。艺术治疗师成为一门发展前景看好的热门职业。

艺术治疗20世纪80年代在我国大陆地区出现，其中坚力量是一些在国外接受过正规艺术心理教育的学者，主要集中在音乐治疗领域。艺术心理治疗从在我国一出现，就表现出了相当大的适应性。在中央音乐学院等高校开始本科、研究生层次的人才教育。国内出现了不少研究艺术治疗的专著和学术论文

论艺术治疗与中国传统艺术精神的契合 2009-3-24来源:《青年文学家》2009年第2期供稿文/梁国强

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艺术治疗是通过音乐、绘画、舞蹈、电影、雕塑等艺术媒介影响来访者，协助来访者在认识、情感、行为等方面得到改善，从而达到治疗目的一种治疗方式。这种心理治疗方法在西方国家已经有一定的理论和实践基础。20世纪四五十年代美国教育和心理学家纳姆博格作为美国最早接受经典精神分析和分析心理学的学者，最早用绘画和泥塑的艺术形式开展精神病和神经症的治疗工作，成为了艺术治疗的开拓者。1961年美国创办《美国艺术治疗杂志》，并于1969年创办了“美国艺术治疗协会”，随后从20世纪70年代开始美国设立了艺术治疗研究生教育。英国、法国、加拿大等国家相继建立了比较完善的艺术治疗体系。艺术治疗师成为一门发展前景看好的热门职业。

艺术治疗20世纪80年代在我国大陆地区出现，其中坚力量是一些在国外接受过正规艺术心理教育的学者，主要集中在音乐治疗领域。艺术心理治疗从在我国一出现，就表现出了相当大的适应性。在中央音乐学院等高校开始本科、研究生层次的人才教育。国内出现了不少研究艺术治疗的专著和学术论文

论艺术教育中的电脑数码设计艺术与传统文化

作者：周祖银

来源：《现代装饰·理论》2012年第12期

电脑作为信息时代的一个重要组成部分，已渗入到我们生活的每一个领域，成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制工具，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用，也为设计教育带来了全新的发展契机，电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流，它使学生有了多元化的视觉表现方法，使设计过程变得更迅速和便捷，设计创意能更轻松地得到展现，学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足，用鼠标和屏幕代替了笔和画纸，使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此，很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程，通过课程的教学，使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理，快速而准确地表达设计创意。

一 电脑数码艺术与传统文化——传承

文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明

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论艺术创作思维对个人绘画艺术创作的影响

作者：涂光璨

来源：《速读·中旬》2015年第09期

摘 要：艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人绘画艺术创作而进行的思维方式。艺术创作思维的形成会为个人绘画艺术创作带来新的可能为线索，探讨艺术创作思维与自我认知的关系，并进一步分析了个人绘画艺术创作中过程的重要性，把艺术家运用艺术创作思维的过程作为重点阐述的核心内容。

关键词：艺术创作思维；绘画；艺术创作；认知

思维是人脑对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。思维是由复杂的大脑机制所产生。思维离不开意象，意象也包含思维的活动。思维观念是人脑对客观现实的反映的。艺术家的开展各种艺术创作的前提是视觉思维活动。艺术创作活动的实现包含了已形成的艺术心理定势和创作能力之上。艺术家使用必须掌握艺术创作手段和方法，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物

论艺术发展的他律性 摘要：艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实

践活动，反映从物质世界到精神世界、生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

关键词；艺术，艺术的起源，艺术的种类，艺术发展论，艺术的他律性 引言

艺术？何为艺术？艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映互联网纾，表示对互联网纾及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是

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论艺术创作思维对个人绘画艺术创作的影响

作者：涂光璨

来源：《速读·中旬》2015年第09期

摘 要：艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人绘画艺术创作而进行的思维方式。艺术创作思维的形成会为个人绘画艺术创作带来新的可能为线索，探讨艺术创作思维与自我认知的关系，并进一步分析了个人绘画艺术创作中过程的重要性，把艺术家运用艺术创作思维的过程作为重点阐述的核心内容。

关键词：艺术创作思维；绘画；艺术创作；认知

思维是人脑对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。思维是由复杂的大脑机制所产生。思维离不开意象，意象也包含思维的活动。思维观念是人脑对客观现实的反映的。艺术家的开展各种艺术创作的前提是视觉思维活动。艺术创作活动的实现包含了已形成的艺术心理定势和创作能力之上。艺术家使用必须掌握艺术创作手段和方法，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物