德彪西的交响素描《大海》

德彪西交响乐《大海》赏析

德彪西是法国十九世纪末到二十世纪初著名的印象派音乐家，其在作曲、指挥、音乐评价等上都是大家。他所创作的《大海》是在1905年三月完成的，首次演出是在当年十月份。这部音乐画卷在构思上非常大胆，整部作品虽然分为三部分，但是其主题却能够贯穿全曲，整体色彩鲜明，细节复杂缜密，它是德彪西交响乐创作的新篇章。

一、第一乐章《在海上，从黎明到中午》

乐章第一篇所描述的是黎明的海景到午时的大海所表现出来的性格及氛围。整篇乐章是由清脆的竖琴作为开场的，弦乐从低音慢慢滑向高音，从弱到强，逐步引出由木管乐器所演奏的和弦音，这就好像是黎明前的大海在轻抚着海滩的声音，随着这一弦乐来引出后面柔和平稳的音律。

随着夜幕被太阳缓缓的揭开，海面上升起了一丝光亮，一轮红日慢慢从地平面升起，好像在黑暗中划开了一道口子，一丝丝曙光从中迸射出来，晨光初现，夜幕慢慢褪去，天空因为太阳的出现而慢慢变亮，随着阳光的照射大海变得闪闪发光，充斥着巨大的能力及力量，这一幅大海黎明初现的景色通过交响乐生动地描绘出来。接下来通过双簧管和英国管进行旋律的转换，从原本柔和的旋律中慢慢变成了极其微弱的旋律。在这个旋律中，增二度的音程下行演奏是由小提琴来完成的，

　法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉――“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。

　印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、 组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、 讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面

篇一：描写海边夜景的句子

1、这里的夜市，虽不具备灯红酒绿的都市生活中那奢华的规模和档次，虽没有城市丽人消费所需的格调品位和浪漫氛围，可在这炎炎的夏日里，也不乏浓浓的乡野气息，成为印刻在人们心中的一道美丽的风景线

2、湖面倒映着对岸斑斓的彩灯，在风的带动下，居然泛起了鱼鳞般的涟漪，一片接着一片，调皮地闪动着。不过由于其中充溢着奢靡与浪费，难免不让人对这景致产生一些油腻之感。

3、暮色像一张灰色的大网，悄悄地撒落下来，笼罩了整个大地。

4、哗!哗!海浪拍打着礁石，溅起了几尺高的洁白晶莹的水花，海浪涌到岸边，轻轻地抚摩着细软的沙滩，又恋恋不舍地退回，一次又一次永远不息地抚摩着，在沙滩下划出一条条的银边，像是给浩浩荡荡的大海镶上了闪闪发光的银框，使大海变得更加迷人美丽。

5、不晓得过了多少时候，远寺的钟声突然惊醒了海的酣梦，它恼怒似的激起波浪的兴奋，渐渐向我们脚下的岩石掀过来，发出汩汩的声音，像是谁在海底吐着气，海面的银光跟着晃动起来，银龙样的。()接着我们脚下的岩石上就像铃子，铙钹，钟鼓在奏鸣着，而且声音愈响愈大起来。

6、周边的工厂民房像雨后春笋一样前赴后继的拔地而起，纵然我站在四楼，站在书中描写的醉美江南里，也只能看到这么一点点合胃口的景色。

7、这城市里

家乡的大海美极了，有的时候平静得像一面镜子，倒映着蓝天，绿树红花，犹如一块碧玉。有的时候犹如一个淘气的孩子，浪花四起。

白天，有的人在海上运输货物，有的人在海边游玩，有的人在捕鱼。

夜晚，船静静地停泊在码头边，整个家乡都进入梦乡。

不管是熙熙攘攘的动态美，还是沉寂的静态美。我都爱我家乡的大海！

篇一：交响乐赏析杂谈

浅谈交响乐

赏析

系 别： 电气工程系

专 业：电气工程及其自动化

班 级：2009级6班

姓 名：陈远东

学 号 : 200930081302

指导教师： 汪昊

音乐是空气的诗歌，音乐是人生的艺术。对我来说，音乐是灵魂的完美表现。我一直很喜欢音乐，可以说没有音乐，也构不成我多姿多彩的生活。我喜欢听歌，喜欢唱歌，也喜欢弹吉他，在我生活的每一天都缺少不了音乐。音乐带给我的那种心灵慰藉是难以言表的。

音乐，是心灵上的一种慰藉；音乐，是寂寞旅程中的一个伴侣；音乐，是枯燥生活中的一缕阳光。我喜欢音乐，我喜欢各种各样的音乐！无论是充满动感激情的摇滚音乐，还是触动内心深处的蓝调旋律??每种音乐，各式场景，都会带给人不同的感触。漠然回头，发现一直以来都很少涉足交响乐。于是此次公选课给我提供了很好的机会，让我更好地认识交响乐，并从心里体会交响乐。

上课的时间很短暂，但一学期下来，带给我的又岂止这十来节课？现在听着音乐，写着论文，心里很高兴这学期选择了交响乐赏析这门令人陶醉的课程。在汪昊老师的带领下，我在交响乐的世界里流连忘返。在课堂中，我学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品。仿佛在紧张的

2012暑期班素描初级班教学计划（第一期） 第一课课题：认识素描和线条的练习

教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。 第二课课题：正方体的画法

教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。

第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。

第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹

教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体（一）

教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。

选择题（每小题2分，共10个小题20分） 1、对素描表述不正确的选项是（ ）。 素描是造型艺术的重要基础。

素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。 素描是绘画的一种形式。

素描有时也可以用丰富的颜色来表达。

2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的（ ）入手来塑造物象。 A、结构关系 B、轮廓关系 C、色彩关系 D、明暗关系

3、高光是指（ ）。

A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。 B、光线照射物体时所产生的明部。

C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。 D、物体的亮面。 4、投影是指（ ）

A、光线照射物体时所产生的暗部。 B、光线照射在物体时所产生的影子。 C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。 D、光线照射物体时所产生的明暗变化。 5、物体的形状和体积叫做（ ） A、结构 B、形体 C、外形 D、比例

6、物体的三大面指的是（ ） A、受光面 明暗交界线 被光面 B、亮面 灰面 暗面 C、投影 灰面 暗面

D、亮面 明暗交界线 灰面

7、画家眼睛所看到的空间范围叫做（ ） A、视点 B、视域 C、消失点 D、视平线

8、素描是指（ ）

A、以单色线条

人物素描

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人物素描

76．怎样画“第四张”素描——人物头像？

人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：

（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。 （2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。

（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。 （4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。

77．如何掌握非静态对象的表现方法？

虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要

篇一：描写大海的好词好句好段

描写大海的好词好句好段

好词：

波涛汹涌 急流飞溅 奔腾咆哮 波澜壮阔 浩浩荡荡 水天一色 汪洋大海 水平如镜 波光粼粼

泛起微波 碧波荡漾 波涛汹涌 波浪滔天 狂风怒潮 波光潋滟 狂涛怒吼 惊涛骇浪 风平浪静

碧波浩渺 风起浪涌 白浪滔天 波涛澎湃 黑风巨浪 波翻浪涌 碧波荡漾 清澈见底 悠悠烟水

描写大海的好句好段精选：

1、远远望大海，大海蓝蓝的，仿佛一块蓝宝石，无边无际。近处看大海，大海却不像刚才那种深蓝色，是一种灰褐色中夹着一点白白的，实在说不出是什么颜色。一阵风狂啸而来，大海卷起浪花，这浪花是雪白雪白的。大海真是变幻莫测，一会儿是蓝色，一会儿是灰白色，一会儿又变成了白色??

2、一阵忙乱过后，你便体会到其中的节奏，那便是平静的大海的心

跳。随浪涌动是一种情趣，是一种从未有过的奇妙感觉，你需要感受的是实实在在的生命跳动，是一种即使平静，也如此博大，强烈的心跳。

3、仰望蓝天，远眺那无边无际的大海，分不清天涯还是海角，全然一片蓝色的世界。成群的海鸥，追逐着一浪赶着一浪的浪花，另几艘渔轮也载着勤劳的渔民正在远处撒网捕鱼。

4、海浪从海平线上滚滚而来。它们打在礁石上，浪花碎玉似的乱溅开来。