民族舞剧的创作特征

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谈民族舞蹈的原生态创作

导读：本文是关于谈民族舞蹈的原生态创作，希望能帮助到您！

谈民族舞蹈的原生态创作 作者/ 刘 超

近年来，原生态创作成为了一个热门的话题。一方面是因为人们在原生态的作品里能够找回挣脱城市喧嚣的宁静，另一方面也由于原生态创作涌现出了一大批优秀的作品，给予了人们视觉和听觉的双重享受。原生态创作最早出现在对张艺谋《印象·刘三姐》的评价上。那个时候，张艺谋以桂林的真山真水为舞台，让当地的农民尽情欢歌漫舞，模糊的原生态艺术表演就这样被人们所发现。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大——云南的当地人用他们日常生活中的舞蹈以原始性的风姿，挤进了电视和荧屏，和千家万户见面了。从那时起，原生态才正式发芽了。而央视“春晚”阿宝的出现，算真正使“原生态”有了正式的名分，结出了褒贬不一的酸甜苦涩的果实。原来被一些所谓的专家所不齿的“下里巴人”散发出了强大的魅力！纯朴的吟诵以一种朴实艺术的新形态走向了舞台，逐渐被人们所接受。 舞蹈，其实就是外部环境在舞台上的缩影和展示。编舞内心的情感和对外界的认识，共同构成了舞蹈的精神内涵。而在这些精神内涵里，人类情感是最为丰富的素材，在主流的舞蹈创作里每一

舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物，具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素，舞剧的成功与否很直接的取 决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映，舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介，舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。 关键词：舞剧 舞蹈 音乐

绪论

舞剧，顾名思义就是用舞蹈表演戏剧。舞剧艺术具有戏剧性特征、丰富的题材画面和人物塑造的完整性特点。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素。一部舞剧 的成功与否直接取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映。从历来对舞剧的研究来看，大多数研究只注重于舞剧中音乐的功能，有的只是单单就舞剧来 谈舞剧，或者是研究某一个舞剧的特色等。本文试图打破传统对于舞剧的研究思路，从舞剧的本体分析出手，在舞蹈与音乐的双重视野下去研究舞剧，试图给舞剧一 个全面的美学阐释。 一，舞剧艺术的特点

舞剧的产生，是舞蹈艺术与戏剧艺术的融合，同时舞剧艺术又是舞蹈艺术自身发展的结果。舞剧艺术作为舞蹈艺术高度发展的产物，不仅具有舞蹈艺术自身的抒情性 和表现性特点，同时又注入了新的元素——叙事性。舞剧艺术的叙事性使得舞蹈艺术有了新的活力。 1，叙事性

“舞

舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物，具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素，舞剧的成功与否很直接的取 决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映，舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介，舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。 关键词：舞剧 舞蹈 音乐

绪论

舞剧，顾名思义就是用舞蹈表演戏剧。舞剧艺术具有戏剧性特征、丰富的题材画面和人物塑造的完整性特点。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素。一部舞剧 的成功与否直接取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映。从历来对舞剧的研究来看，大多数研究只注重于舞剧中音乐的功能，有的只是单单就舞剧来 谈舞剧，或者是研究某一个舞剧的特色等。本文试图打破传统对于舞剧的研究思路，从舞剧的本体分析出手，在舞蹈与音乐的双重视野下去研究舞剧，试图给舞剧一 个全面的美学阐释。 一，舞剧艺术的特点

舞剧的产生，是舞蹈艺术与戏剧艺术的融合，同时舞剧艺术又是舞蹈艺术自身发展的结果。舞剧艺术作为舞蹈艺术高度发展的产物，不仅具有舞蹈艺术自身的抒情性 和表现性特点，同时又注入了新的元素——叙事性。舞剧艺术的叙事性使得舞蹈艺术有了新的活力。 1，叙事性

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浅析《薪传》的舞剧结构与创作启发

作者：王营营

来源：《西江文艺·上半月》2015年第06期

【摘 要】《薪传》是第一部以台湾历史为主题的剧场作品，真实的再现了大陆人移民台湾的艰辛历程。作品中融合了西方现代舞技术和中国古典风韵、生活经历、民族习俗等文化元素，给观众带来全新的舞蹈视角。正如林怀民在创办云门舞集时所提出的“中国式舞蹈”创作原则。本文通过对《薪传》作品的舞剧结构进行浅层分析，总结舞剧所产生的时代意义。舞剧《薪传》作为二十世纪现代舞的经典之作，具有强大的震撼力，在国内（两岸）以及国际上都产生了非同凡响的意义。

【关键词】《薪传》;林怀民;舞蹈结构;创作

编导林怀民，1947年出生于中国台湾嘉义的书香门第，在家庭文化环境的熏陶下，拥有深厚的文化底蕴。十四岁开始在《联合报》上发表小说，二十岁出头出版了自己的书籍《蝉》。正因如此，成为当时文坛瞩目的作家，名气直升。在1965年，在家人的期望下考入了台湾政治大学，并开始习舞。1969年前往美国攻读文学，之后又系统的学习了玛莎·格雷姆的现代舞理论，顺利获得文学硕士后回归祖国。

民族舞蹈对我来说有着神奇的吸引力。

我三岁那年，便接触了民族舞蹈。

听妈妈说，姐姐当时特别爱跳民族舞。姐姐经常要我坐在沙发上当她的观众，看她跳舞，我每次不乖乖地看，反而站在沙发上学着姐姐做前滚翻，下腰等各种跳舞的动作。一次我正跳得起劲儿，脚下没留神，一个倒栽葱摔下沙发来，直摔得我眼冒金星，却还在咿咿呀呀地边唱边跳。

我五岁时，妈妈一见我在大厅镜子前跳民族舞，就问我，你想跳舞不，给你报个班吧。”

妈妈一次次地问我，我却一次次地拒绝。我心想看姐姐整天练舞，那么累，我才不学呢。

可是到了六岁，我动摇了。

民族舞演员多么厉害呀！舞台上，有多少人为她们喝彩，有多少人向她们投来羡慕的目光。我小小的心承载不住这巨大的诱惑，它像一颗巨大的吸铁石正在把我引向民族舞之路。

于是我跟着妈妈去报了名，我在门外听见妈妈对老师说，麻烦您在她身上多下功夫，我认为她是个能吃苦能坚持的孩子。”我在门外等着，像热锅上的蚂蚁般坐立不安，害怕被老师拒绝，但显然我的担心是多余的，老师笑着答应了妈妈。随后我去上舞蹈课，我感觉自己仿佛成了高个儿女老师手中被束缚的小蚂蚁：她动动手指，我便翻过来，倒过去，立起来，横过去，抻、拉、压、拽，随心所欲。

刚入学时作文，我初学压腿，惊喜而紧张

关于民族舞蹈文化传承与发扬之我见

摘要：民族舞蹈在我国传统艺术中占据着重要的地位，它集中展示了我们中华文明的独特艺术魅力。为此其传承工作就显得尤为重要了，本文笔者将结合自身多年的工作经验，就如何进行民族舞蹈文化的传承与发扬进行简要探讨，旨在为我国民族舞蹈文化的传承工作贡献自己的绵薄之力。

关键词：民族舞蹈 文化传承 发扬

民族舞蹈可以称得上是民族文化交流的重要纽带，是各民族长期的文化积淀，具有重要的现实意义，具体表现为形式多样的民族舞蹈文化为中华文明和人类文明做出了不可磨灭的贡献。其传承与发扬是时代发展必然的要求，是增强民族自信心、自豪感、自尊心的必然要求，值得注意的是在传承的过程中我们既要保留民族本土特色又要与时俱进实现更深层次的发展。下文将从民族舞蹈文化传承面面观和民族舞蹈文化创新面面观两方面进行简要探讨，以期对大家有所帮助。

一、民族舞蹈文化传承面面观

对待中华传统文化传承总的态度是“取其精华、去其糟粕”，民族舞蹈文化属于中华传统文化，为此，就其传承也须坚持“取其精华、去其糟粕”的观点。在具体的民族舞蹈

文化的传承过程中要牢牢把握以下两点： （一）深刻认识民族舞蹈文化的本质内涵

我国一共有56

简要介绍资料的主要内容,以获得更多的关注

日本民族的文化特征论

王 甲

（渭南师范学院 历史与文化传播系， 陕西 渭南 714000）

摘 要:本文以战后日本社会经济迅速发展为契机，从文化的广阔角度给出相应的解答。日本独特的地理条件和历史发展进程，严谨的国民性格；日本人发挥自身的文化底蕴，运用岛国细民的文化意识,团结合作的群体精神和超越意识，以及吸收异质文化的独特性而取得的。这种特色的文化对日本社会尤其是日本经济长生了重大影响，这些文化机制与政治经济文化的特性在很大程度上促进了日本的经济现代化。

关键词：文化心理；群体意识；和魂洋才；自卑感

二战后，日本从战败的废墟中仅用几十年的时间，一跃而成为仅次于美国的第二经济强国。诸多的经济学家和历史学家都为这个“弹丸”小国所创造的经济奇迹而啧啧称奇。连呵护她成长的美国也不得不重新审视昔日的“侏儒”。人们开始探索日本经济崛起的奥妙，认为这与当时特殊的客观环境，以及日本自身所采取的一些经济发展政策和日本独特的企业制度和管理方法，再加上美国的扶持等有关。而我认为，日本经济崛起除了以上原因和动力外，还有一个不可忽视的更为深层的因素就是日本本身的文化机制，以及由此而形成的国民性格。正是这些因素的合力作用才促成了“日本经

第26卷第4期贵州大学学报(自然科学版)Vol.26No.4 2009年　8月Journal of Guizhou University(Natural Sciences)Aug.2009文章编号　1000-5269(2009)04-0091-04

基于动作捕捉技术的贵州少数民族

舞蹈数字化保护研究

蔡　群3,吕　俊

(贵州大学机械工程学院,贵州贵阳550003)

摘　要:贵州有着“民族之都”的美誉,随着旅游业及城市化的不断发展,现代文化在带给贵州发展机遇的同时也强烈冲击着少数民族舞蹈文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险,本文结合贵州省民族舞蹈的现实状况,介绍了动作捕捉技术在少数民族舞蹈艺术中的应用,及其舞蹈艺术数字化保护的基本制作流程,基本实现民族舞蹈的数字化保护。

关键词:动作捕捉;角色动画;民族舞蹈;数字化保护

中图分类号:TP391　　文献标识码:A

　　在现代舞蹈数字化保护的过程中,通常采用的是录像或DV拍摄,但这只能从几个有限的角度以二维图像的方式进行录制并进行网络传播,数据的可重复利用性和编辑性较差,数字化程度较低。针对这一问题,从贵州少数民族的舞蹈特点出发,选择具有代表性的贵州少数民族舞蹈———苗族芦笙舞作为研究对象,采用动作

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩

中国钢琴改编曲创作之民族风格

【内容摘要】钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点并将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。中国钢琴作品创作的民族化主要体现在作品的旋律和声以及对民族乐器演奏法的模仿上。

【关键词】钢琴改编曲 创作 民族风格 一、创作中旋律和声的民族化

由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。

黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。

储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩