闺怨诗表达的情感

二 唐代的宫怨诗和闺怨诗

1、宫怨诗。宫怨诗是反映宫廷妇女不幸命运的诗。（1）如元稹《行宫》所说的：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”

（2）《红楼梦》中贾元春省亲时说宫廷是个“不得见人的地方”。

李商隐《宫辞》：“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁”。 “一人为刚、万人为柔”的“性的围城”

宫怨诗有三类：

（一）诗人替怨。男性诗人模拟宫女声口写诗。王昌龄七绝宫怨诗多属此类。如《西宫春怨》、《长信秋词》五首。《西宫秋怨》云：

芙蓉不及美人妆， 水殿风来珠翠香。 却恨含情掩秋扇， 空悬明月待君王。

（二）诗人观怨。以外在视角写宫女的怨情。如王建《宫词》云：

教遍宫娥唱尽词， 暗中头白没人知。 楼中日日歌舞好， 不知从初学阿谁？

往来旧院不堪修， 教近宣徽别起楼。 闻有美人新进入， 六宫未见一时愁。

（三）宫女自怨。树叶上题诗。玄宗天宝年间宫人《杏叶诗》云：

一叶题诗出禁城， 谁人酬和独含情。 自嗟不及波中叶， 荡漾乘春取次行。

唐宣宗年间宫人《红叶诗》云：

流水何太急？ 宫中尽日闲。 殷勤谢红叶， 好去到人间。

《唐诗纪事》卷七十八《开元宫人》条云：

开元中，赐边军纩衣，制于宫中。有兵士于短袍中得诗曰：“沙场征戍

“闺怨诗” 大全

闺怨诗是中国传统诗词中历咏不衰的一大主题。它起源于周代：《诗经·小雅》有一篇《白华》，据朱熹《诗集传》注释，周幽王得褒姒，黜申后，“申后作此诗”以自伤，是为古代宫怨诗之滥觞。闺怨诗在《诗经》里尤多，像写弃妇的《邶风·谷风》、《卫风·氓》，写思妇的《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》等，都是早期闺怨诗的代表。汉魏晋南北朝时，闺怨诗又获长足发展，比较著名的有汉乐府《怨歌行》、《白头吟》、《上山采靡芜》，古诗《行行重行行》，曹植《美女篇》，傅玄《豫章行苦相篇》等，到了唐代闺怨诗与山水田园诗、边塞诗、送别诗一起，成为诗人喜欢吟咏的题材。至今唐诗流传下来的闺怨诗，佳作极多，无论是数量上还是质量上，都远远超过前代；成为唐代诗坛一枝独秀的奇葩。闺怨诗以描写女性的情感世界和心理状态为主,深情幽怨、含蓄蕴藉是其\幽怨美\的主要特征,也是这两类诗歌独具审美魅力且历久不衰的根本所在.抒情主人公-怨女思妇的低贱地位、无奈处境、美好愿望、不幸命运则是形成

唐代宫怨诗和闺怨诗\幽怨美\的深层原因.

这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春

闺怨诗鉴赏

红豆生南国 春来发几枝一、概念：

闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。 “闺”的本意是小门。古人建房其内室居住的往往是女眷，所以“闺”也常指代女性。“怨”，埋怨，抱怨也。 二、主题归纳；

1．表现闺中女子的后悔、怨恨

王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。

2．表现对游子的思念、想望

丈夫在外出征或在外谋取功名，闺中的妻子自然是日思夜想。唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，

闺怨诗鉴赏

红豆生南国 春来发几枝一、概念：

闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。 “闺”的本意是小门。古人建房其内室居住的往往是女眷，所以“闺”也常指代女性。“怨”，埋怨，抱怨也。 二、主题归纳；

1．表现闺中女子的后悔、怨恨

王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。

2．表现对游子的思念、想望

丈夫在外出征或在外谋取功名，闺中的妻子自然是日思夜想。唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱， 人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时， 就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、 色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时， 常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。 例如红色引起的具体联想一般是太阳

古诗十九首对后世闺怨诗的影响

摘要：在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法。思妇诗是《古诗十九首》中的重要代表类型, 它对后世闺怨诗的发展产生了不可忽视的影响。本文从三个方面分析两者之间的这种继承和发展关系。

关键词：时代、作者、思妇诗 一、《古诗十九首》的时代与作者辨析

关于《古诗十九首》的创作时代与作者问题, 历代争讼不一, 莫衷一是。刘勰在《文心雕龙·明诗》提出这种观点:“比类而推, 两汉之作乎?”钟嵘《诗品》亦称: “《古诗十九首》, 古人缈邈, 人代难详, 推其文体, 固是炎刘之制, 非衰周之唱。”今隋树森《古诗十九首集释》与赵敏俐《汉代诗歌史论》沿袭了这种观点。而笔者认为《古诗十九首》是为东汉时期的寒士所作。

东汉后期, 宦官与外戚交替控制政权, 士族豪门把持政府官员的任用。在这种情况下, 以察举、征辟制来选拔人才的初衷便成为泡影。此时“知识阶层”被边缘化，出身寒门的知识分子更是无门报效国家。因此《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀，并在这悲哀的背景下寻求获得幸福的途径。这意味着汉代诗歌对人生困境显示了更为强烈和敏锐的感受。除此之外，《古诗十九首》中的象征死亡和在死

古诗十九首对后世闺怨诗的影响

摘要：在中国古代的文学传统中, 用女性心态、以女性口吻吟诗做赋, 是文人墨客们钟爱有加、反复使用的创作手法。思妇诗是《古诗十九首》中的重要代表类型, 它对后世闺怨诗的发展产生了不可忽视的影响。本文从三个方面分析两者之间的这种继承和发展关系。

关键词：时代、作者、思妇诗 一、《古诗十九首》的时代与作者辨析

关于《古诗十九首》的创作时代与作者问题, 历代争讼不一, 莫衷一是。刘勰在《文心雕龙·明诗》提出这种观点:“比类而推, 两汉之作乎?”钟嵘《诗品》亦称: “《古诗十九首》, 古人缈邈, 人代难详, 推其文体, 固是炎刘之制, 非衰周之唱。”今隋树森《古诗十九首集释》与赵敏俐《汉代诗歌史论》沿袭了这种观点。而笔者认为《古诗十九首》是为东汉时期的寒士所作。

东汉后期, 宦官与外戚交替控制政权, 士族豪门把持政府官员的任用。在这种情况下, 以察举、征辟制来选拔人才的初衷便成为泡影。此时“知识阶层”被边缘化，出身寒门的知识分子更是无门报效国家。因此《古诗十九首》的核心内容是抒写人生的悲哀，并在这悲哀的背景下寻求获得幸福的途径。这意味着汉代诗歌对人生困境显示了更为强烈和敏锐的感受。除此之外，《古诗十九首》中的象征死亡和在死

《情感的抒发 理念的表达》教学设计

教材版本 《情感的抒发 理念的表达》是人教版八年级美术第一单元第一课。 本课为“欣赏?评述”领域，教材通各个不同时代不同国家的代表性美术作品的分析和介绍，使学生认识这些作品不仅有外在的表现形式，还有内在的情感和理念。优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，这些作品以独特的方式传达内在的深层意蕴和理念。

教学设计题目 情感的抒发 理念的表达 教学目标

知识与能力： 通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识美术形象或艺术形式、艺术语言的深层含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 过程与方法： 通过欣赏，能在感受、理解、体验过程中，发现并描述作品的某些意蕴 ，理解不同美术作品的审美价值和社会价值。

情感态度价值观： 加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点 通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴含某种内在的情感

武汉体育学院 项

学 士 学 位 论 文

浅谈舞蹈表演中的情感表达

学 号 0904110005 姓 名 潘雨薇 院 系 艺术系

专 业 表演专业 大众艺术体操专

指导教师 黄晓晓 讲师

2013年 01月

本科生毕业论文中文摘要

中文摘要：

舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它 的情感性。舞蹈艺术是一门最擅长

抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演 情感表达

本科生毕业论文英文摘要

Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression

Superv

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论声乐演唱中的情感表达

作者：潘超

来源：《艺术研究》2014年第04期

摘 要：在声乐演唱中，情感表达占有举足轻重的位置，它是声乐演唱的灵魂。良好的声乐演唱应该是声音线条和情感表达的相互协调和统一。本文在研究声乐演唱中情感表达的重要性和特征基础上，对声乐演唱中情感表达正确途径进行了探讨。 关键词：声乐演唱 情感表达 途径

声乐技能的演唱和情感内涵表达是两种不同的艺术，二者之间有着极为密切的联系。一方面，声乐演唱欲产生比较理想的听觉形象，必须综合利用好语言艺术与科学发声方法及灵活的表演方式;另一方面，声乐演唱艺术必须要有情感表达艺术的支撑。从本质上讲，声乐演唱是将真挚的感情融入到客观存在的社会事务，从而发挥音乐的效用。在声乐的学习和演唱中，应该注意将这两种艺术有机结合起来进行训练，如此才能提高声乐演唱者的整体水平。 一、 声乐演唱中情感表达的重要性

在声乐演唱领域，无论在中国还是在国外，声乐演唱过程中情感的表达都有相同程度的重视。在这方面我国古代就有相当深入的研究，从文人曲赋中可见一斑。比如唐朝大诗人白