画框与构图专题作业

画框与构图

1、画框的存在，使艺术创造与欣赏的空 间与外在的真实世界相区别，所以，学习 视听语言，画框的概念是前提。 2、从事影视创作，首先必须树立画框的 意识。 3、画框的存在又是构图的前提，而构图 就是对话框内各元素的安排。巧妙的安排 和布局，可以表达特定的内涵。

一.画框(一)画框的概念

画框，也叫景框，原是美术创作中使用的 一个名词。 简单来说，它是指用木条或者线条包围的 一个封闭的四边框，用来把描绘的空间与 绘画作品以外的空间分割开，并且相互区 别。 影视作品的影像也是在这样一个四边框中 呈现，它大致相当于镜头的取景框。

一.画框拍摄对象进入画框，也就是俗话所说 的“闯入镜头”,叫“入画”;相反， 出画框就叫“出画”。 通常，画框的左边框叫“画左”右边 框叫“画右”。因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像 与真实世界相区别。

在实际拍摄时，就存在着一个对于真实世 界的“取”与“舍”的过程。取什么样的 景、舍什么样的景，至关重要。 优秀的摄影师和导演创作时，眼中会有一 个无形的“画框”能够以画框捕捉真实空 间中最富有审美表现力的那一部分影像。 画框的取舍具有表意的功能。

影片《辛德勒的名单》中(图)辛德勒听到 犹太人史丹被德军拘捕，押进开往奥斯维辛

第二节 画框与构图一、画框 1、画框的概念 画框也叫取景框，源自美术创作。 入画、出画

2、画框对内容的取舍： (1)捕捉真实空间中最富有审美表 现力的那一部分影像。 (2)捕捉最能易于主题表现的影像

3、画框里事物处理的潜规则： 留天不留地，人物在中央

4、画内空间和画外空间

影视空间=画内空间+画外空间

画外空间构成方法： 入画/出画 摄影机运动 人物视线或动作

不完整或不平衡的取景

影子、镜子反射在画内

画外音 引起联想(长时间、打破空间阻隔)

二、构图 (一)概念 在画框中，为表现某一特定的内容 和视觉美感效果，将镜头前被表现 的对象以及摄影的各种造型元素 (线条、光线、影调、色调)有机 的组织、分布在画面中，形成一定 的画面形式。

一般把画面的结构分为主体、陪体、 前景、后景、环境等几个要素 1. 主体。主体即画面中所要表现的主 要对象。 2、陪体。在画面中与主体构成特定关 系，或辅助主体表现主题思想的对象。

3. 前景。在画面中，位于主体之前，或是 靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。 4、后景与前景相对应，是指那些位于主体 之后的人物或景物。 5、环境。指画面主体对象周围的人物、景

福师《透视与构图》在线作业一

一、单选题（共 5 道试题，共 10 分。）

1. 法国透视学者（ ）首先著文论述全景画的透视。 A. 瓦伦辛纳斯 B. 泰勒 C. 玛尔顿 D. 巴尔克

——————选择：A

2. 物体明暗的对比和清晰度随着距离增加而减弱，称为( )。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视

——————选择：B

3. 光线照射物体，物体背光部分被称为（ ）。 A. 亮面 B. 暗面 C. 阴面 D. 影面

——————选择：B

4. （ ）是使观者识别画面空间距离最为有效的方法。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视

——————选择：C

5. 场景中的远伸平行线，看去越远越聚拢，直至合于一点，称为（）。 A. 大气透视 B. 消逝透视 C. 线透视

——————选择：C

福师《透视与构图》在线作业一

二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）

1. 对众多角度的余角透视，可归纳为（ ）三种状态。 A. 微动 B. 对等 C. 一般 D. 特殊

——————选择：ABC 2. 视高法的基本画法有（ ）。 A. 以视高为“尺” B. 以地平线为“准绳” C. 以景物为“线” D. 以自身为“

新闻摄影的拍摄技巧与构图

一、学习新闻摄影必备的基础知识

（一）相信你手中相机的素质

如今，数码相机已经相当普及，那么，这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢？答案当然是肯定的。 首先，我们是相机的主人，我们一定要相信手中相机的质量和素质，相信它一定能拍出好照片，如果自认为拍出的相片不够好，不要责怪相机的质量，怪只能怪自己的摄影水平不够好，还需要不断地学习和练习。

其次，要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书，即使手中的相机非常容易上手，但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识，因此不妨再次拿出来研究一下；而且，要对着说明书把相机的各种设臵都试验一下，看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥，还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方，首先不要急，也不要急于求教，试试看自己能否弄明白。当你弄明白后，你会发现其实并不难，并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。

（二）分清新闻摄影和其他摄影的区别

新闻摄影概念和特点：新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。 特点：真实地记录事件发生的时间、地点、内容、人物，报道内容要真实。（真） 新闻摄影讲求时效性，过时的照片就无新闻价值。（新）新

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chimijiangnan -> 理论 -> 张千一先生的文章《谈构图》

张千一先生的文章《谈构图》

谈构图

张千一 编著

上海人民美术出版社

TANGOUTU

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谈构图

----献给勇于艺术探索的青年朋友们

张千一著

上海人民美术出版社

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目 录 谈构图···· 1

目 录···· 3

编者的话···· 5

写在前面···· 6

一、构图的基本法则···· 8

二、形象—绘画构图的生命···· 13

附:形象的升华···· 15

三、对比---绘画构图的起点·

构图学

黄鑫淼

1

1.文艺复兴时期构图的艺术特点

初期：佛罗伦萨是文艺复兴初期的代表。以传统基督教的《圣经》故事为题材，将解

剖学、透视学、光学原理运用到艺术造型中，塑造真实的人物和真实的空间关系，构图追求对称、均衡和谐，艺术家采用近大远小的透视方法，力图在平面上塑造更真实的空间感。乔托《犹大之吻》，马萨乔的壁画《贡献金》凡爱克《阿尔诺芬尼的婚礼》波提切利《维纳斯的诞生》

盛期：代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的艺术创作不仅直接描绘了现

实生活中的真实人物，而且借助宗教神话故事来寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情，对自然观察和艺术自由的平衡达到了极高的境界，构图清晰，人物组合错落有致的变化感，表达了和谐和理想主义的理念。达芬奇《最后的晚餐》米开朗基罗《创造亚当》拉斐尔《雅典学院》

晚期：以威尼斯为中心，描绘古希腊神话故事，题材以爱情，酒宴，裸体女神为多， 画面形象充满激情富有想象，洋溢着活泼明朗欢乐的气氛，很少有伤感，威尼 斯画家们则竭力追求色彩和激情的传达，紧紧抓住绘画技巧，色彩和强烈的光 影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。丢勒《自画像》提香《田 园合

第二章色彩设计与构图

1、色彩设计与应用的要点

内容结构

2、构图设计与应用的要点

能力目标

通过本章学习，学生能够掌握色彩设计和构图的一些基本概念，能够在信息商品采集过程中加以应用。

知识目标

学习和掌握色彩的构成基本原理、色彩混合以及色彩属性对于商品展示的影响；了解色彩的采集与重构的作用以及在拍摄时注重色彩调和与对比来衬托主题；掌握拍摄中构图的概念与作用，以及在商品采集中常见构图的应用。

第一节 色彩设计与应用的要点—知识正文

1、色彩构成基本原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：一是光源的照射，二是物体本身反射一定的色光，三是环境与空间对物体色彩的影响，简言之，物体色=光源色+固有色+环境色。习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称

为固有色。由各种光源发出的光，形成不同的色光，叫做光源色。简言之，光源色就是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。环境色指在光源照射下，环境所呈现的颜色。

2. 色彩的混合

把两种或两种以上的色彩混合起来，做出新色彩的方法称为色彩混合。色彩混合的方式主要有加色混合、减色混合和空间混合等。（1）加色混合，被称为RGB色光三原色的混合，这三种色光以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。由

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数码摄影构图与用光

有的时候，画面中的三角形可不止一个，多个三角形也许会让你的构图更具趣味感。例如利用多个景物自身的线条形成多个三角形相套的格局。还有一个经常被用到的方法就是利用三角形线条的景物在水中的倒影形成两个三角形相接的

格局，都是值得尝试的。

三角形构图中的三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。正三角形有安定感，逆三角形则

具有不安定的动感效果，斜三角形给人灵活感。

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03

风景摄影构图法则

我们在前面说过，无论是在人像摄影还是风景摄影

中，都要尽量避免将主体放在画面的正中央，但是这也

并不是说被摄主体就绝对不能处于画面的中心位置了。

实际上在拍摄单独的鲜花、昆虫、动物等对象时，为了

将人的视线强烈引向主体中心从而突出被摄物，摄影师

们经常会用到这样的构图形式。

096 数码摄影构图与用光

让被摄主体占满整个画面中心也是经常被采用的方式，这样的构图方式具有突出主体的优点，但如果在颜色上不能给人冲击力和趣味性，就很可能让观看

的人产生沉闷感。

也可以将被摄主体缩小后放于画面中心，然后用较大面积的背景来衬托主体。但最忌讳的就是零乱的背景，因为这种构图方式的目的就是突

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风景摄影构图法则对称构图是指将画面的上下左右加以区分并形成对称效果的构图，可以

平面设计-平面构图学（一）

一、定义

构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。

狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则

如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。

为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。

1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。

A.点、

第一章 构图——概述

一、什么是构图

对于习画者来说“构图”是再熟悉不过的语汇，可当面临这个问题时，却茫然了。在米勒看来，“所谓构图，就是把一个人的思想传递给别人的艺术”。 “构图”是造型艺术的专用名词，它是指艺术家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间和平面的特定结构。通过这样的加工和构成，取得恰如其分的艺术效果藉以实现艺术家的表现意图。它包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影、摄影的画面等。在绘画中，“构图”即画面的结构，一般指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面结构关系中的组织形式。

在中国画论中的“经营位置”、“布局”、“置阵布势”、“章法”、“结体”、“锁笔”等，都是关于构图的学问。

现代系统论把绘画构图看作是一个视觉形式系统，它由画面、形状、色彩、质理等若干视觉形式要素，按一定结构方式，有序组合配置，形成一个能传达一定内容、情感和思想功能的有机整体。 二、绘画与构图

1、各种不同类型的构图样式： （1）、写实类型 （2）、写意类型 （3）、装饰类型 （4）、抽象类型

写实+写意类型 写实+装饰类型 写意+装饰类型

写实+装饰+抽象类型

写实+写