莫奈的艺术风格简介

摘要：印象派大师——莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。 关键词：莫奈 光与色 特色

引言：

光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人的感受。对莫奈绘画的阅读已经公认是一种愉快的视觉旅行与享受。因此使笔者对这一视觉的拓荒者的艺术风格产生浓厚的兴趣。

一、 印象主义之父——莫奈

从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。

莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可穿越时空成为永恒。

基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中。尽管他并非印

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

杜诗的艺术

杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。《梦李白二首》是回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来；分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来；说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”(《唐音癸签》卷六)。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标

西北工业大学成人教育学生毕业论文

浅谈莫言小说的艺术风格

所学专业 汉语言文学 。 入学年度 2013级 。 学习地点 奈曼教师进修学校 。 学生姓名 张晓梅 。 指导教师 。 完成时间 2015.3.1 。 浅论莫言小说的艺术风格

张晓梅2013级汉语言文学

【内容摘要】莫言是新时期以来最具创新意识的作家之一，他在小说语言方面取得的成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作，有时是先天注定，无法更改的。大家都在用同一种语言，为什么有的作家作品有自己的语言特征，而有的人却没有呢?这是因为有的作家通过某种发现，唤起了语言中沉睡的不被人注意的东西，而这种语言是属于作家个人的，只有他能够感受，只有他能够将这种语感的灼热的温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感和语言的表达方式，才算是开始了自己的文学语[1]。”莫言正是这样的一位作家，他作品的语言个性鲜明，风格独特。 【关键词】莫言；艺术风格；《红高粱》；《檀香刑》

艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语

浅析李清照词的风格

摘要：李清照是一位饱读诗书、才华横溢的女子，她擅长诗词，特别是词的成就很高，因此被称为抒情之圣手，婉约之宗主。李清照的诗词题材广泛，大多哀婉缠绵，浪漫多情，倾诉真挚情，形成了曲折婉约的女性化特点。李清照的词在语言上通俗易懂，清新自然，善于推陈出新妥帖用典，作为女子，她用自己细腻柔和的语言传递着对事物的看法，她的诗词不仅有对丈夫、故乡的思念和怀念，还充斥着深沉的的爱国之情。

关键词：李清照 词 风格

李清照是生活在两宋之交的中国历史上著名的女词人。她才华横溢，诗、词、文、画、金石无一不通，其中以诗词的创作为后世敬仰。她鲜明的提出词“别是一家”，提高了词的地位术风格，因此她的词又被称为“易安体”。

李清照的生活和宋朝社会的巨变，对她的词产生很大的影响，李清照的词缠绵悱恻，诗歌豪迈大气，她的词总是以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律，带给人美的享受。她的词还擅长使事用典，惯用白描法表现自己的真情实感，那舒展自如、行云流水的语言，让人产生难以忘怀的共鸣。

一、 倾诉真挚情

李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡

之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国

民歌的艺术风格及意义 本文关键词：民歌，艺术风格，意义

民歌的艺术风格及意义 本文简介：[摘要]赫哲族是我国少数民族，其文化以渔猎文化为主。随着信息化的发展和大数据时代的到来，加强对赫哲族民歌艺术风格的研究具有非常重要的意义。本文从赫哲族民歌发展背景出发，深入分析大数据时代赫哲族民歌的艺术风格，并在此基础上提出赫哲族民歌发展的现实意义，以更好地促进赫哲族民歌的发展。[关键词]大数据时代

民歌的艺术风格及意义 本文内容：

[摘要]赫哲族是我国少数民族，其文化以渔猎文化为主。随着信息化的发展和大数据时代的到来，加强对赫哲族民歌艺术风格的研究具有非常重要的意义。本文从赫哲族民歌发展背景出发，深入分析大数据时代赫哲族民歌的艺术风格，并在此基础上提出赫哲族民歌发展的现实意义，以更好地促进赫哲族民歌的发展。

[关键词]大数据时代；赫哲族民歌；艺术风格；意义

赫哲族民歌的创作背景赫哲族是我国现存的唯一发展“渔猎文化”的少数民族。赫哲两个字为满语，意思是居住在东方的人们。赫哲族也是我国人数最少的少数民族。我国的三江平原地区是赫哲族的主要居住地，此外，还有一小部分居住在同江、佳木斯等地区。根据地域分布的不同，赫哲族有着不同的叫法，主要有那贝、那乃等。赫哲族人民主要以

西北工业大学成人教育学生毕业论文

浅谈莫言小说的艺术风格

所学专业 汉语言文学 。 入学年度 2013级 。 学习地点 奈曼教师进修学校 。 学生姓名 张晓梅 。 指导教师 。 完成时间 2015.3.1 。 浅论莫言小说的艺术风格

张晓梅2013级汉语言文学

【内容摘要】莫言是新时期以来最具创新意识的作家之一，他在小说语言方面取得的成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作，有时是先天注定，无法更改的。大家都在用同一种语言，为什么有的作家作品有自己的语言特征，而有的人却没有呢?这是因为有的作家通过某种发现，唤起了语言中沉睡的不被人注意的东西，而这种语言是属于作家个人的，只有他能够感受，只有他能够将这种语感的灼热的温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感和语言的表达方式，才算是开始了自己的文学语[1]。”莫言正是这样的一位作家，他作品的语言个性鲜明，风格独特。 【关键词】莫言；艺术风格；《红高粱》；《檀香刑》

艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语

综述

“沉郁顿挫”一直被视为杜甫诗歌的典型风格。本文认为“沉郁顿挫”确实是杜甫大部分诗歌的艺术风格，“沉郁”主要体现为杜甫诗歌之思想内容的博大精神和情感的深沉厚重，“顿挫”主要体现为结构的曲折开阖和音律的抑扬变化，内容的“沉郁”要求形式的“顿挫”，形式的“顿挫”也能加深内容的“沉郁”。然而，对于中国最伟大的诗人——“诗圣”，对中国最具有现实意义的诗歌——“史诗”，过于单一化、绝对化的评价又过于偏激，不够全面、客观，因此需要对杜甫诗歌做更细致、全面的阐述、揭示。站在前面这个角度上，除了沉郁顿挫之外，本文又概括出杜甫诗歌的三种风格类型：清新自然、险怪奇拔、雄放俊逸。杜甫诗歌之清新自然主要体现在他的草堂诗歌之中，表现了杜甫高雅的情趣和细腻的审美，流露出他热爱现实人生的赤子之情和忧民的博大胸怀；险怪奇拔的风格更是杜甫的首创，他崇高博大的诗心和奇诡波澜的诗艺深深影响后人李贺；雄放俊逸的诗风，从中可以窥见放旷不羁的一面，亦可理解为现实主义之外浪漫主义在杜甫身上的反映。

1 杜甫诗歌的总体特征——沉郁顿挫

唐代伟大诗人杜甫，一生创作诗歌近三千首，其特点历来被公认为“沉郁顿挫”。清人方东树曰：“沉郁顿挫，苍凉悲壮，随意下笔而皆具元气，读之而无不感动心脾者，

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浅议陶渊明田园诗的艺术风格

作者：刘耀谦

来源：《读写算·教研版》2015年第21期

摘要：本文就陶渊明田园诗的艺术风格提出了自己的看法。

关键词：：陶渊明；田园诗；艺术风格

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-179-01

陶渊明是我国文学史上田园诗派的开创者，也是中国田园诗创作的第一座里程碑，对中国古典诗歌的发展贡献甚大。他的田园诗平和散淡，自然纯朴，感情流露舒缓自如，抒情方式平淡自然，为历来诗家所赏识。其素淡的风味，脱离了华丽的词藻，发情于内心，返归于自然，如风行水上，水到渠成，并非特意刻画所能达到的境界。现在，就陶渊明田园诗的艺术风格，谈一下我的拙见。

一、恬淡自然，醇厚隽永

恬淡自然，醇厚隽永是陶渊明田园诗最突出的特点。前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明田园诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如“种豆南山下”，“今日天