音乐欣赏的基本要素

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. 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和

声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程

度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。

一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者

是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4

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. 音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和

声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程

度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。

一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者

是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4

《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同执导，众多大明星配音解说。本部动画正如其名，为1940年的动画“幻想曲”的续集，与前作同样以配上音乐的无台词动画为主，但和1940年版不一样的是，本片的片长为了避免让观众不耐，而大幅缩短为75分钟，此外在各段动画中都有明确的剧情，让年龄较低的观众也能够理解，成为老少咸宜的作品。本部作品也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。IMAX规格制作比一般电影底片大上十倍，如贝多芬第五号交响曲的片段中，向画面席卷而来的黑色三角等场景，便可以充分体验到IMAX大型底片及屏幕的优点，但透过DVD等家用放映设备欣赏时，便很难体会这个特色。

《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪士尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。

梦幻王国之父沃尔特·迪士尼靠卡通起家，觉得可以将卡通由通俗文化提升到艺术的层次，实行雅俗共赏。当年的迪士尼占领外地土地的野心未如今日大，的确是个梦幻王国，沃尔特叔叔最大的野心仍是专注于卡通发展上。他提议将古典音乐结合卡通，在当年可说是非常激进大胆，而\沃尔特叔叔”最私人、最

课程名称 音乐欣赏 上课时间 周二

姓名 何宣仪 学号 2011210165

音乐之旅

——音乐欣赏的感悟

曾有这样一句话让我印象深刻，“尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。”

音乐，曾几何时只是我休闲的一种手段，只是睡觉时的催眠曲，只是某某歌星的代表作。但是通过这学期的音乐欣赏课，我才开始对“每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵”有所了解。

本学期我们学习了许多内容，老师讲了音乐的流派、音乐的组成、钢琴音乐、管弦乐、多元文化下的音乐等主要内容。

在音乐的流派这一节中，主要讲了古典派、浪漫派、民族派、印象派。以莫扎特、海顿等人为代表的古典派讲究乐曲的结构严谨、形式完美、曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在。而以门德尔松为代表的浪漫派则更加细腻。民族派则强调将民

浅谈莫扎特钢琴曲

姓名：江梦娜 专业：信息与计算科学091班 学号：5501209016

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味，又大大地改变了装饰音的形式，使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造，不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格，而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法，增强了低音的旋律性，既吸取了

较大的变异性医生所面临的问题之所以具有较大的变异性，这是由人体的特异性所决定。人体的个性、特异性是永恒难题，而临床理论只能着眼于“共性规律”。

●病人极少是“千人一面”，而是表现出个体差异。

●疾病过程有个体差异、特异变化及“超常现象”：①年龄、职业、爱好、生活地区的不同；②人体免疫力的不同。

●治疗效果有个体差异：如心理状态、性格、耐受力、医嘱顺从性、对医生的信任程度等的差异，常导致实施同样的治疗方案而产生的治疗效果却表现出巨大差异。

一定的隐蔽性①健康意识的增强，致使对疾病认识的难度加大，其中重要因之一是隐蔽程度的增加。亚健康状态受到人们的关注。就医者中1/3是因疾病痛苦的显性问题而来，2/3是处于身体不适的隐性阶段。特别是社会-心理-生物医学模式的转变，使人们对健康问题的考虑更加全面，尤其注意社会、心理问题导致的疾病。②现有的医学水平限制了对疾病的认识，使医生缺乏早发现的能力，无法及时、完整地揭示疾病的实质。

疾病有阶段性任何疾病的发生、发展都有一个完整的变化过程。我们可以在疾病的任何阶段接触病人。可能是疾病的开始，或是疾病的中间期，也可能是疾病的结尾。不同时期的疾病表现必然会存在着较大差别。我们希望最好是观察到疾病的全过程，有些小病可以，而多数

《祖国讴歌——斯美塔那交响诗“伏尔塔瓦河”赏析》

一、作者介绍

贝德里赫·斯美塔那（Bedrich Smetant，1824~1884），捷克著名

的民族乐派作曲家。四岁开始学习小提琴，后又学钢琴， 八岁开始作曲。1848年亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治的革命运动。 流亡国外期间，仍时刻想着祖国。回国后以领导捷克民族音乐事业为己任，坚持从事音乐社会活动， 组织筹建民族剧院，创办“艺术家协会”，举办普及音乐会，亲任指挥，发表音乐评论等等，而且 从未停止过创作，尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。如反映民间生活、富于幽默感的 《被出卖的新嫁娘》；取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》；以民间传统为题材、 歌颂人民的智慧和力量的《里布舍》等。1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦，仍以难以置信的 毅力继续从事创作。一些著名小说诗歌文学作品，如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏 《我的生活》以及后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、 “新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”

二、 创作背景

具有非凡意志的斯美塔那和贝多芬有着类似的经历--失聪，但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。斯美塔那年过半

一篇中国音乐欣赏论文

提高鉴赏能力，培养丰富想象力

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有”模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言――人类的第二语言具有非语义的特点。 音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻

本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中,其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。

论文

题目：浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

作者：王辉亚

摘要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。

关键词：音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业家来说，感情体验都是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏

北科电影音乐赏析

三、课程内容

第一讲 电影音乐赏析基本知识

一 电影配乐基本知识：原创和经典配乐

原创配乐：由专业音乐工作者专门为影片创作的音乐。

经典配乐：用既存的经典音乐素材配合

影像。

二 电影配乐类型：有源音乐、无源音乐

有源音乐：亦称画内音乐或客观音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。

无源音乐：亦称画外音乐或主观音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作者对影片所展现的事件的主观态度。

三 电影配乐式样：音画对应、音画对位

音画对应：强调音乐与画面在情绪、节奏上的统一，使画面和音乐相互解释，互相加强，共同表达一种情感，营造一种氛围。

音画对位：通过不同性质的画面与音乐的组合，产生超出画面或音乐本身的意义，也就是音乐的情绪和画面内容完全相反，这就是对位。

四 音乐基本要素：节奏、旋律、音色、和声。

音色：器乐（由乐器演奏的叫器乐）管弦乐队分四大组：弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组。

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

木管组：长笛、双簧管、单簧管和大管。

铜管乐组：圆号、小号、长号、大号。