戏曲元素在现代流行音乐

浅谈流行音乐融入戏曲元素的现象

摘要：随着社会的发展进步，流行音乐呈现迅猛的发展趋势，严重冲击了我国古典戏曲的位置。如何避免我国传

统戏曲因不被年轻人所喜爱而出现断代危机已经成为文化界关注的焦点问题，而将古典戏曲中的元素融入流行音乐这一想法的提出不但解决了上述问题，还促进了我国传统戏曲的传播，在年轻人中引起很大反响。 关键词：流行音乐戏曲元素现象

流行音乐在生活中随处可见，不仅能缓解人们日常生活中的压力，同时也能真实的反应人们的日常生活。近年来，具有“中国风”元素的流行音乐发展起来，受这一潮流的影响，许多歌手开始在歌曲创作中将流行音乐与我国传统戏曲结合起来，用流行音乐的演唱方式展现古典戏曲的特色。一方面使我国古典戏曲得到了广泛的传播，另一方面也使两种文化艺术逐渐的更好的融合在一起。

一、流行音乐融入戏曲元素的优势

（一）符合时代发展的趋势

随着我国社会的发展，古典戏曲的音乐表现形式已经脱

离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，我国的传统戏曲出现了可能断代的危机。在危机时刻，“中国风”在乐坛上引起大热，成为流行音乐的新潮流，通过将古典戏曲元素融入现代音乐的方式，一方面

现代流行音乐中的古典文化研究

指导老师：马洪梅 组长：赵倩

组员：马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、

蒋志昂、王鹏海

摘要：

说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。

引言：流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万

人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的

《流行音乐鉴赏》课程论文评阅表

备注：以上评分标准仅供参考。 教师签名：

诗意的灵魂歌唱者——鲍勃迪伦

摘要：鲍勃·迪伦，作为20世纪的摇滚教父，跨时代的文化偶像，他在20世纪60年代开创了一个关于民谣摇滚的新时代。他不仅是一位歌手，他更是一个诗人。他在演绎歌曲的同时，赋予歌曲本身以深刻的寓意，证明了“摇滚可说”，真正赋予了摇滚乐以灵魂。

关键词：鲍勃·迪伦 ,摇滚教父 ,文化偶像, 诗人, 灵魂

Abstract: Bob Dylan, as the god-father of rock music, a cross-cultural icon for the times，he ushered in a new era on the folk-rock in 1960s. Not only is he a singer, he is even a poet. His interpretation of the song at the same time, giving the songs themselves to a deep meaning, proves that

篇一：21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪流行音乐的发展趋势

21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。

首先我们来看什么是流行音乐：

“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。”

流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。

同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的

流行音乐在初中音乐教学中的导入

随着时代的发展，信息社会强大的冲击波消解了音乐教育的原

生状态，使得我们进入了一个音乐的多元化的时代，流行音乐更是

充斥着人们的生活，深受中学生的喜爱。在现代音乐教学过程中，

音乐教师要恰当引入这些来自生活的音乐元素，链接到音乐课堂教

学中，从而达到良好的课堂教学效果。那么，如何恰当运用流行音

乐呢？

一、导入流行音乐，激发学生音乐兴趣

《义务教育音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动

力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前

提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，

根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和

生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”流行音乐画

龙点睛的作用，能很好地激发学生的学习热情。将流行音乐引入课

堂的时候要把握好原则和标准，灵活巧妙地与教材相结合，对课堂

教学起到补充修饰的作用。例如选择当下一些学生喜欢的歌手的曲

目，如张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰《怒放的生命》等让学生去

品评，这些歌曲的旋律、歌词都很好，对学生是一种熏陶，能潜移

默化地增强学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣有很大的帮

助。

在教学中教师还可以鼓励学生在日常生活中寻找适合自己的流行

流行音乐在广告创意中的运用

摘要

一般来说，好的广告创意总能触碰到消费者内心的某个点，身处信息泛滥的这个社会，人们的喜怒哀乐或深或浅地都在受到周围环境的影响。广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。其主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐或辅助音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，可以在短时间内吸引消费者注意，并在其脑海中加深记忆，加强广告宣传的艺术感染力。而流行音乐因其广泛的传唱率及其强大的感染力，正在成为广告创作中不可忽视的重要音乐创意元素之一。所以，本文从流行音乐在广告创意中的运用入手，研究如何运用音乐来更好的提升广告信息的传播，与受众在心理层面达到一种情感的沟通，继而提升广告的可信性和实效性。

[关键词] 流行音乐；广告创意；运用

ABSTRACT

In general, good advertising creativity can always catch the consumer within a deluge information, in this society, people of the pass

五十年代：乐坛神话的诞生

第二次世界大战之后，法国的音乐环境发生了深刻的变化。战前十分走红的歌星中，一些人因其战争期间和占领军的友谊而在战后受到了公众的冷落，Léo Marjane、André Claveau 以及 Jean Tranchant 就是例子；还有一些人在战后则有点被人遗忘了。战争期间十分受崇拜的夏尔－特雷内 (Charles Trenet) 在战后先到美国进行了长时间的巡回演出之后于1951年回到了法国，特雷内 (Trenet) 著名的歌曲中，除了 \第七号国道 (Route Nationale 7) \是1955年所写之外，其他的都是其三十年代和四十年代的作品。至于 Maurice Chevalier，五十年代中，他或者是在法国进行 \单人表演\，或者是在美国演电影。四十年代就已经走红的伊迪丝－琵雅芙 (Edith Piaf) 在战后依然是常盛不衰的红歌星，伊迪丝－琵雅芙于1961年去世，她至今都是法国歌坛的一个神话，不知道她的法国人恐怕是少之又少。伊迪丝－琵雅芙对年轻的歌手给予了很多的帮助，在她的提携下，伊夫－蒙唐 (Yves Montand) 和 \歌伴\歌唱团 (Compagnons de la Chanson) 先后

本科生毕业论文

论文题目:

作 者： 院 系： 学 科： 指导教师： 日 期：

学 号： 年 级： 专 业： 职 称： 曲靖师范学院教务处

民族音乐元素与流行音乐的融合

曲靖师范学院

本论文（设计）经答辩小组全体成员审查，确认符合曲靖师范学院本科(学士学位)毕业论文（设计）质量要求。

答辩小组签名 组长 姓 名 工作单位 职称 组 员

指导教师签名： 答辩日期：

原创性声明

本人声明：所呈交的论文（设计）是本人在指导教师指导下进行的研究工作成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所作的任何贡献已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。

签名： 日期： 。

论文（设计）使用授权说明

本论文（设计）作者完全了解曲靖师范学院有关保留、使用毕业(学位)

从草根到殿堂：流行音乐导论

绪论 1

【单选题】《爱的代价》这首歌的原作者是（）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 正确答案：C 2

【单选题】

关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（）。 A、

由邓丽君创作并原唱 B、

齐秦曾翻唱过此歌曲 C、

它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、

主要流行于7、80年代 正确答案：A 3

【判断题】群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（） 正确答案：× 4

【判断题】流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（） 正确答案：√

音乐的制作工艺 1

【单选题】以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 正确答案：C 2

【单选题】

编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（） A、

灵感产生 B、

创作动机 C、

创意附加 D、

最终完成 正确答案：C 3

【判断题】李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的制作理念。（）

正确答案：√ 4

【判断题】刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（）

正确答案：×

音乐制作的技术 1

【单选题】低吟

[立足传统立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析]流行音乐和

声技法

谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声