论小津安二郎电影的艺术风格

自1936年小津在《独生子》一片中确立自己的电影空间风格和关注家庭的主题后,小津几乎是一成不变地将这种风格形态贯穿在其后的所有电影中,他在电影语言上的固定长镜头、仰拍、稳定的景别和他始终如一地将电影场景固定在日本榻榻米床为基准线的＂家庭＂空间中,使得小津影片被打上了深深的小津风格烙印,这种独特的影片表达方式使小津成为全世界独一无二地将自己固置于自己所创建的

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影视评踊云南艺术学院戏剧学院豆耀君

论小津安=郎电影中的家庭伦理观【摘要】自 13 96年小津在《生子》一片中确立自己的电影空间风格和关注独家庭的主题后，小津几乎是一成不变地将这种风格形态贯穿在其后的所有电影中，他在电影语言上的固定长镜头、仰拍、稳定的景别和他始终如一地将电影场景固定在日本榻榻米床为基；的“隹线家庭”空间中，使得小津影片被打上了深深的小津风格烙印，这种独特的影片表达方式使小津成为全世界独无二地将自己固置于自己所创建的“的空间内的唯一且杰出的电影导演。家”

一

[关键词】小津

家庭父性权威嫁女

【 OI 036/. n10— 9 6 0 0 . 4 D】1.99js . 2 6 1. 1. 0 i 0 s 2 14 0

一

、

小津电影中“”的空间家

表达方式不仅丝毫不见损减，反

小津

文艺评论大 众 文 艺

电影时空中的东方意象

——试论小津安二郎与侯孝贤的影像风格

黄婧秋1 罗 洋2

(1.四川大学艺术学院 2.四川大学轻纺与食品学院 四川 成都 610065)

【摘 要】日本导演小津安二郎，台湾导演侯孝贤，在时空上并无交集，他们的电影历程必然经历不同轨迹。然而，两人的电影手法却有着一脉相承的“相似性” 。探究潜藏在他们的电影手段之下的是相通的美学理念：东方传统文化浸淫下的东方意象和古典美学影响下的诗性情怀。笔者通过三个方面的分析——儒、道、释传统文化的影响；归去的永恒主题；冷眼的生死观，结合他们各自的影像风格，来探讨两位导演电影中的东方意象，希望能以此为探索中国当代电影的东方电影美学做一些尝试。【关键词】电影时空； 东方意象； 小津安二郎； 侯孝贤

“我们看的是小津的默片《我出生了，但……》……这是我第一次看小津电影，很喜欢。

大家看得人迷，就又找到《东京物语》、《早安》，之后陆陆续续，能看到的带子都看了。最喜欢的是《晚春》，小津四十六岁时拍的，透彻极了，厉害。

着迷于真实到偏执的地步，是我拍片最痛苦的地方。年纪愈大愈偏执，越不能让渡，过关。”

——侯孝贤 《重新再看小津安二郎》

宇宙、社会及人生的哲学思考伸展在电影中，成为对

综述

“沉郁顿挫”一直被视为杜甫诗歌的典型风格。本文认为“沉郁顿挫”确实是杜甫大部分诗歌的艺术风格，“沉郁”主要体现为杜甫诗歌之思想内容的博大精神和情感的深沉厚重，“顿挫”主要体现为结构的曲折开阖和音律的抑扬变化，内容的“沉郁”要求形式的“顿挫”，形式的“顿挫”也能加深内容的“沉郁”。然而，对于中国最伟大的诗人——“诗圣”，对中国最具有现实意义的诗歌——“史诗”，过于单一化、绝对化的评价又过于偏激，不够全面、客观，因此需要对杜甫诗歌做更细致、全面的阐述、揭示。站在前面这个角度上，除了沉郁顿挫之外，本文又概括出杜甫诗歌的三种风格类型：清新自然、险怪奇拔、雄放俊逸。杜甫诗歌之清新自然主要体现在他的草堂诗歌之中，表现了杜甫高雅的情趣和细腻的审美，流露出他热爱现实人生的赤子之情和忧民的博大胸怀；险怪奇拔的风格更是杜甫的首创，他崇高博大的诗心和奇诡波澜的诗艺深深影响后人李贺；雄放俊逸的诗风，从中可以窥见放旷不羁的一面，亦可理解为现实主义之外浪漫主义在杜甫身上的反映。

1 杜甫诗歌的总体特征——沉郁顿挫

唐代伟大诗人杜甫，一生创作诗歌近三千首，其特点历来被公认为“沉郁顿挫”。清人方东树曰：“沉郁顿挫，苍凉悲壮，随意下笔而皆具元气，读之而无不感动心脾者，

黔南广播电视大学

汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告

毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格

分校（站、点）： 年级： 学生姓名： 学号： 指导教师： 完成日期：

论文题目 指导教师职称 研究专长 电子邮箱 选 题 目 的 和 意 义 国内外研究现状述评 对于郭沫若《女神》一直是学者们争相探寻的对象，而对于其研究的方向也比较广泛。然而其中最为人们所乐道的便是《女神》它本身的艺术风格。例如国内学者刘纳在《论《女神》的艺术风格》中对于作品艺术风格以及具体艺术感染力的研究。以及吴开晋在郭沫若在《早期诗歌的艺术美》中对于作品本身所蕴含的艺术美感的研究。初次之外还有李魁铭在浅谈《女神》的艺术风格中对于《女神》诗歌中艺术氛围预计语言艺术的研究等。这些学者都致力于研究作品的艺术风格以及其内在蕴含的艺术力量，而这些也正是作品本身最具有感染力的地方，而这一点也是国内外研究在现阶段最具意义的研究方向所在。 文学艺术的传承一直是一代又一代人们心灵寄托最好的载体。特别是在这个信息复杂的是代理，静下心来去了解一部好的作品并从中体味人生

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

黑龙江外国语学院2013届毕业论文

《雷雨》的艺术风格

四幕悲剧《雷雨》是曹禺的成名作，也是是曹禺的第一个戏剧生命，它的问世,宣告了我国近代史上话剧新时期的开始，也标志了中国话剧的成熟。在话剧《雷雨》中，角色内心世界的多层次塑造，对话独特的语言艺术，尖锐激烈的矛盾纠葛和紧张的戏剧冲突都体现了《雷雨》的艺术风格。

一、《雷雨》对角色内心世界的多层次塑造

《雷雨》在剧情结构方面纵横交错，四幕话剧表现出一种错综复杂恩怨中的每个角色都被一种冥冥而不可知的力量控制着走向悲剧的宿命感。但是对于《雷雨》的写作动机，曹禺曾经说过：“写《雷雨》是一种感情的迫切的需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时长不能自己来主宰。” “《雷雨》俱来的情绪，蕴成我宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。” [1]由此来看，《雷雨》的本意并不仅仅是人们想的那样是要“揭露家庭的罪恶”，而更是曹禺他对人生活环境的一种探索。

正如他所说：“我写的是一首诗，一首叙述诗，但绝非一个社会问题。” [2]所以我首先觉得《雷雨》的艺术风格主要渗透在角色创作上，也就是多层次、多方面地揭示角色的内心世界，给予角色以浓厚的感情色彩。曹禺从他所塑造的角色内

摘要：印象派大师——莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。 关键词：莫奈 光与色 特色

引言：

光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人的感受。对莫奈绘画的阅读已经公认是一种愉快的视觉旅行与享受。因此使笔者对这一视觉的拓荒者的艺术风格产生浓厚的兴趣。

一、 印象主义之父——莫奈

从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。

莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然，自然形象在转瞬即逝时刻中的各种美貌只有在莫奈的画笔下方可穿越时空成为永恒。

基于这一贯的坚持以及捕捉光影的贡献之大，以至有这样说法：如果把塞尚称为“现代绘画之父”，莫奈可以称为“印象主义之父”一些现代艺术在空间和色彩方面的表现，均早已出现在莫奈的作品中。尽管他并非印

杜诗的艺术

杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。《梦李白二首》是回环反复表达感情的很好例子，梦中见其来，又疑其真来；分明他已真来，又疑其何以能逃出牢笼，定非真来；说他并非真来，又分明见其月色下憔悴颜色。真真幻幻，表现的是浓到如酒的情谊，深沉低回，波浪起伏。《北征》、《洗兵马》、《壮游》、《同谷七歌》、《送郑十八虔贬台州司户》，还有前面提到的《秋兴八首》都是这样的例子。沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

除了沉郁顿挫之外，杜诗还有其它的风格。胡震亨说杜甫的诗“精粗巨细，巧拙新陈，险易浅深，浓淡肥瘦，靡不毕具”(《唐音癸签》卷六)。就是说的杜诗风格的多样性。风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标

西北工业大学成人教育学生毕业论文

浅谈莫言小说的艺术风格

所学专业 汉语言文学 。 入学年度 2013级 。 学习地点 奈曼教师进修学校 。 学生姓名 张晓梅 。 指导教师 。 完成时间 2015.3.1 。 浅论莫言小说的艺术风格

张晓梅2013级汉语言文学

【内容摘要】莫言是新时期以来最具创新意识的作家之一，他在小说语言方面取得的成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作，有时是先天注定，无法更改的。大家都在用同一种语言，为什么有的作家作品有自己的语言特征，而有的人却没有呢?这是因为有的作家通过某种发现，唤起了语言中沉睡的不被人注意的东西，而这种语言是属于作家个人的，只有他能够感受，只有他能够将这种语感的灼热的温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感和语言的表达方式，才算是开始了自己的文学语[1]。”莫言正是这样的一位作家，他作品的语言个性鲜明，风格独特。 【关键词】莫言；艺术风格；《红高粱》；《檀香刑》

艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语

浅析李清照词的风格

摘要：李清照是一位饱读诗书、才华横溢的女子，她擅长诗词，特别是词的成就很高，因此被称为抒情之圣手，婉约之宗主。李清照的诗词题材广泛，大多哀婉缠绵，浪漫多情，倾诉真挚情，形成了曲折婉约的女性化特点。李清照的词在语言上通俗易懂，清新自然，善于推陈出新妥帖用典，作为女子，她用自己细腻柔和的语言传递着对事物的看法，她的诗词不仅有对丈夫、故乡的思念和怀念，还充斥着深沉的的爱国之情。

关键词：李清照 词 风格

李清照是生活在两宋之交的中国历史上著名的女词人。她才华横溢，诗、词、文、画、金石无一不通，其中以诗词的创作为后世敬仰。她鲜明的提出词“别是一家”，提高了词的地位术风格，因此她的词又被称为“易安体”。

李清照的生活和宋朝社会的巨变，对她的词产生很大的影响，李清照的词缠绵悱恻，诗歌豪迈大气，她的词总是以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律，带给人美的享受。她的词还擅长使事用典，惯用白描法表现自己的真情实感，那舒展自如、行云流水的语言，让人产生难以忘怀的共鸣。

一、 倾诉真挚情

李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡

之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国