现代建筑的光影之美

现代建筑中的光影艺术表现

----------- 浅解宗教建筑的空间与光

【提要】本文依据详尽的案例分析, 论述了勒。柯布西耶、安藤忠雄等建筑师独特的建筑用光理念和设计手法，任何参观过勒.柯布西耶和安藤中雄建筑作品的人, 哪怕仅仅是欣赏拜读过他们的作品图集, 都会对他们在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。他们的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是朗香教堂、光的教堂、水御堂、等作品中, 他们对光的处理可谓炉火纯青, 堪称是光的大师。光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。 建筑与光历来有着极其密切的关联。“ 建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。 【主题】词空间与光

对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。

-----路易斯. 康

我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。

-----勒 .柯布西耶

光，对于我们来说

初识建筑之美

一座城市最令人瞩目的符号，便是建筑。曾经有过什么故事，往往是从他的建筑讲述出来的。建筑既是技术，又是艺术；既具有实用性，又具有观赏性；既是物质产品，又是精神财富。建筑作为一种人类为改善自己而创造的一种综合性空间艺术，它包括景观环境，城镇、建筑组群、建筑物和日常生活环境等。 桥梁，作为一种重要且必要的交通建筑，与人们的生活密切相关，同时桥梁随着时代的发展也在不断变化，不断满足人们生活需求，桥梁建筑除了满是人类社会提出的功能要求外，还要不断满足随着人类社会进步而逐渐提出的精神渴望和审美要求。因此，我们有必要研究桥梁的结构形式美。

桥，作为历史的目击者和重大历史事件的见证，犹如饱经风霜的老人，留下了人类演进的印痕；桥，作为陆上交通系统的重要组成部分，记录着国家政治上的统一和地缘政治加强的历史；桥，作为人类经济活动的需要，体现着人类科技文明与经济发展的进展历程；桥，集社会文化和建筑艺术于一身，向世人展示着其独特的观赏美。

赵州桥坐落在河北省赵县洨河上。建于隋代（公元581－618年）大业年间（公元605－618年），由著名匠师李春设计和建造，距今已有约1400年的历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。

东海大桥起始于上

音乐的美之崇高美教学案例

音乐的美之《崇高美》教学案例

江苏省高淳高级中学 丁琴 案例背景：

2009年11月27日，学校举行“开放日”活动，通知我开一节公开课，考虑到课程进度我就没有更换课题，正好上到《崇高美》这一课，就对《崇高美》这一课做了充分的准备，为了使课上的更紧凑、更完美一些，我于开课前一天在另外两个班级试上了一下，效果非常的不理想、学生反映平平。这使我感到紧张，因为上课的班级不是自己带的班级，学生不是很熟悉，不知道他们会在课上有什么样的表现。由于时间关系，我没有做大的修改，就直接开课了。但是，令我意想不到的是，公开课竟然非常成功，获得了学生和评委的一致好评。到底这课堂上出现了什么不同的情况，为什么同样的课，会产生不一样的课堂情景和不一样的教学效果?

情景描述：

崇高美这一课的难点是从不同的作品感受“崇高美”，通过欣赏体验，比较、讨论“崇高美为什么比优美更壮丽，比壮丽更深刻、更富于哲理”。在导入时我选择了复习导入，请同学们回忆优美和壮美的音乐特点。再请同学们思考一下，崇高美的音乐中有没有优美？是不是和优美一样，温柔、平和呢？有没有壮美？是不是和壮美一样刚劲、果敢呢？如果有，有什么不一样？在导入问题的回答上，学生的表现都差不多。能够理解“崇高美

和谐之美

一支红梅，独立寒冬，美在它的傲雪，美在它增添了风景的内容。

一只雄鹰，直冲云霄，美在它的勇猛，美在它划破了苍穹的寂静。

它们之所以美，是因为与自然天衣无缝地融合在了一起，恰到好处地使生命与自然相得益彰。它们美得和谐，美得永恒。 其实自然界处处绽放着和谐带来的光彩。浮云掠过天空，排遣了天空的空荡，拓展了浮云的空间；百合绽放于山谷，增添了山谷的生机，弥散了百合的幽香；鸟儿筑巢于大树，焕发了大树的活力，鸟儿获得了快乐的天堂。天地万物都以不同的丰姿勾勒出自然界的和谐画面，让每个生灵都不会感到孤独，因为它是与整个大自然相融的。和谐让美丽的自然永驻。 物犹如此，何况人呢？

人是自然的主宰，和谐的人伦光辉在他们身上体现得淋漓尽致。田间耕作的农民、车间忙碌的工人、医院救死扶伤的白衣天使、学堂讲授知识的人类工程师……不同的岗位，不同的价值，但正是这些不同的价值凝聚成一种力量——整个社会得以和谐运转。和谐是父母一辈子操劳而累弯的脊柱所形成的一道弧线，像彩虹桥一样美丽；和谐是教师为传播文明呕心沥血所滴落的汗水，像露珠一样晶莹；和谐是战士为保卫祖国洒下的一腔热血，

像晚霞一样艳丽……和谐是宽容，和谐是理解，和谐在人类文明中处

篇一：散文之美

散文之美，重在意境

大多数人都以为，“意境”这么个令人神往的词，只是为深邃的诗歌所拥有，其实不然，散文也需要有意境。有了意境的渗透与描画，散文才会富有生意，才会拥有活泼的生命，才会腾飞，也才会放射出散文特有的光芒与力量！

那么，什么是“意境”，意境又是如何产生的呢？意境，就是作者通过将思想、立意、情感与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、顽昧融合的境地。也可以说是作者将通过视觉得到的物像，运用理性的思维方式，不断地对物像进行提炼与升华，最终达到精神层面的享受。“意境”一词，由来已久，一般认为是从古时对文章赏析的“境界”一词的演变和进化而来。

有许多散文创作者认为，意境纵然是由对具体物像的刹那触动而取得，但那是很粗糙的，还需要不断的提炼和雕琢，才能展示其真正的美。就像一块璞玉，必须经过石匠的精心雕磨，才会成为真正的宝玉。所以散文意境的创设一般要经历感应、孕育和激变三个阶段。 感应即是作者对外界事物在一刹那间的灵感闪光。我们每个人都有对事物感应的本能，只是文学工作者比我们更能掌握，更能运用。他们能在那一刹那间的悸动迅速抓住自己心灵深处的感觉，并把一感觉沉淀在思维之中。感应的主动权在于人的头脑，这就是为什么有的人能迅速地抓住自己的感应，

美的化身

——领略唐诗中的艺术之美 在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美 是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。 诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。 诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。

白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。 “两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠

汉字之美 ●史铁非

一、汉字是全世界最美丽的文字。

世界五大文明源地中的其他四种文字：埃及的圣书、两河流域的楔形文字、美洲的玛雅文、印度的梵文，或早已退出社会舞台而进入历史博物馆，或高阁于象牙塔之上仅供少数学者研究，只有汉字这“东方魔块”显示出日益强健的生命力和无与伦比之美。

汉字起源于图画。古人造字的第一个方法是象形——用线条描摹实物形状的造字法。如日、月、山、水、虫、鸟、瓜、果??画就是字，字就是画。多么形象的文字，多么美丽的文字！大量象形字成为基本字，在此基础上又创造出指事字、会意字，以及无数的形声字。转注和假借一般认为是用字法，没有创造新字。其实假借多少还是产生了新字，就是晚点儿。例如，“莫”被借走了，后人又造了“暮”；“益”被借走了，后人又造了“溢”，“其”被借走了，后人又造了“箕”。这就是汉字的创造——六书。“六书”一词最早见于《周礼》。到了东汉，许慎以六书编写出了我国第一部字典《说文解字》。这是我们今天研究汉字本意的主要参考书。

汉字的创造充满了智慧和情趣。一个汉字就是一幅画，一个汉字就有一个故事，甚至一个汉字就是一首诗。比如“明”字。在小篆里，

明字左边是个囧，右边是月，囧就是窗户，意思是一轮月亮照到窗户

浅谈京剧

摘要：本文将介绍京剧的一些知识，包括京剧的脸谱、服装、表现手法，再讲述京剧的几个基本特征，然后后展望京剧的文化价值与未来的发展。

世界上有三种古老的戏剧：一是古希腊的悲剧与喜剧，另一种是印度的梵剧，第三种就是中国的戏曲。戏曲是以歌舞表演故事的艺术。中国的京剧正是戏曲诸多剧种的典型代表。它带给了我们独特的美的享受，凭借着其独特的文化魅力，被誉为中国的“国粹”

京剧的脸谱：京剧的脸谱是京剧演员面部化妆造型的一种艺术形式。是在它形成之前的徽、汉、昆、弋等兄弟剧种表现手法的基础上，加以变革、发展而成的。从戏剧角度讲，他是性格化的；从美术角度讲，他则是图案式。它的脸谱图案，按所表演人物的面容、性格、品质、年龄取意，分为揉，勾，抹，破四大类型：揉脸，用手将颜色揉慢脸膛，加重眉目、面纹的描画；勾脸，是用毛笔蘸颜色勾眉目、面纹、填充脸膛主色；抹脸，是用毛笔蘸水和白粉，把脸的全部或局部抹成白色；破脸，是指面纹、图形左右不对称。脸谱常用的颜色，有红、白、黑、绿、蓝、黄、紫和金、银等。一般按人物的品格性情、用色：如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀

园林文化和王澎建筑设计之美

王澎，一个为中国建筑画卷画上浓墨重彩的一笔的建筑设计师。然而，在大众普遍为他安上的这个身份之前，他认为，他首先是一个文人，一个行走在中国“传统”文化之间的儒者。

王澎的建筑思想归根到底就是“园林”。园林，在大众看来，不过是封建社会文人失意退隐、消极避世、独善其身下的产物,更有甚者，觉得这不过只是供人闲时观赏的园子。但在真正的揣摩与感悟中，我们却能从中感受到复杂的中国传统文化。众所周知，中国传统文化是以儒家文化为根基。而儒家强调的人生观是“达则兼济天下，穷则独善其身”。这种人格特点既要积极进取，有所作为；又要求洁身自好，保持人格独立，以求得心理平衡。同时佛道两教追求的人格是超凡脱俗、随遇而安，这种与世无争的思想又与儒家的安贫乐道相关联。这使佛儒道可以熔铸为一，这便构成了中国古代知识分子失意退隐的复杂思想基础。

而园林的主人大多便是怀揣失意退隐想法的文人，他们的追求更似道家的与世无争。这种想法也影响了园林的构建。因而园林在布局上灵活多变、自由自在，充满潇洒自然的意趣；却没有像当时大多数建筑一样，采用表现等级秩序的均衡对称格局，因此也就没有庄重的庙堂气息。园林的咫尺天地却有走不完、走不尽的小路，石径连以回廊、小桥、亭子

图案之美 教材分析

本课属于“设计·应用”领域，教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，让学生了解装饰图案历史。再学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此在图案的表现中展现自己的想象力，创造力和审美情趣。

教学目标

认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。 情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

教学内容 导入：

图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？

（课件展示图片） 1. 装饰图案的历